诺亚方舟作文【一】
单从视听角度来看这部电影，本片很容易让人产生好感。即便略显陈长，也有一种欣赏一段生动的历史画卷的感觉。但是要掺入了对影片故事本身神论主观的辨别和评价，一部很不错的史诗电影就变得索然无味了。类似这样有着导演很强的个人情感在其中的电影，我都是试着按照创作者安排的套路来观影。因为至少这样，两个小时过去之后会是个好心情。
说实在的，我对动物权利保护者诺亚的故事，没什么大兴趣。看这片儿，完全就是冲着赫敏去的。艾玛沃森大小姐真是越来越美丽了。至于罗素克劳、老菜皮詹妮弗康纳利什么的，完全是个意外，之前看了一些影评都说这片不咋好看。果然还得自己看。很不错嘛。我觉得如果要是再能大胆的改编一下就好了，毕竟原版故事那么几页，支撑两个多小时电影多不容易。这么一想，导演也是挺牛逼了。
他的上一部黑天鹅看得我很是震惊，改天要把摔跤王看掉。
诺亚方舟作文【二】
感觉本片的预告片并不是特别精彩，我猜跟我一样去看这部电影的更多还是被其阵容吸引的。罗素克劳和詹妮弗康纳利在《美丽心灵》之后再聚首，罗素克劳还是专业坑孩子，只不过这次以上帝之名，行事更加冷静，甚至是冷酷了;而詹妮弗康纳利的角色仍是那种一力维护家庭完整的坚强女性。预告片里罗根勒曼和艾玛沃森的镜头差不多多，本来以为这次两人要再续《壁花少年》里的前缘，结果实际上却没多少对手戏。感觉艾玛演的挺卖力的，能看出是卯足了劲要甩开偶像的头衔。
除了上面这些熟悉的面孔之外，看的过程中给我留下的印象最深刻的是饰演闪的少年时期的小演员Gavin Casalegno，镜头一扫到他我就惊艳到了，小伙子长得实在太美了。有没有闭月羞花我不好说，不过片中的两代女神在他面前都有点相形见绌了(当然一个重要的原因是本片的造型风格就是脏兮兮的，所以在比美的时候女性角色会比较吃亏。至于成年的闪，扮演者道格拉斯布斯也是个美男，但由于看了少年版期望值过高，所以难免有点落差。
本片前后两部分风格差异还是挺明显的。华丽的特效主要集中在前半部分，等到方舟下水之后，镜头就主要对准船舱里面了，也就没什么特效可卖了。
去看之前猜测剧情的高潮可能会出现在抢夺方舟那一段，事实上这一段也确实是全片最激动人心的段落。特别是完成救赎的Watchers们一个个升天的场景，观众如果把自己代入剧中人物，应该会明显感觉到既失落又欣慰的复杂心情。一番争夺之后，方舟终于下水，不过这却不是故事的尾声，而是导演真正要讲的故事的开始。
诺亚方舟的故事家喻户晓，其实一两句话就能描述完。当年的《冒牌天神2》，依靠史蒂夫卡雷尔的喜剧才能，影片时长才勉强撑到一个半小时。本片基于原本的圣经故事，表现手法更加严肃，所以我在看之前也很好奇这么简单的故事要怎么拍到两个半小时。
本片的故事以登上方舟为分界线，前半部分的诺亚是作为一个笃信上帝的义人来刻画的，并以该隐的后裔来作为对比;而后半部分，诺亚对上帝旨意的奉行则开始表现出偏执的一面来，于是原本的第一主角在后面这一部分其实是以近似大反派的姿态在活动着的。前半部分是一家人一致对外，后半部分则是家庭内部矛盾的解决。实际上也正是在外患已除(至少在除了含以外的人看来是这样的情况下，诺亚性格当中的缺点才得以暴露出来。
上帝其实就存在于我们做的每一个选择当中。你把祂想象成个蛮不讲理的家伙，当然就会觉得祂在指引你做残***婴儿这种匪夷所思的事情。如果我们将要做的事情是我们打从心底抵触的，我们又怎么能相信这是上帝要我们做的。愚蠢的选择与上帝无关，上帝存在于我们做出正确选择的那一瞬间闪耀的智慧的光芒中。
本片的主角诺亚是个极虔诚的上帝的信徒，更确切的说，他笃信的是世间万物都应该按照上帝最初规划的自然的状态去存在。所以他认为耽于奇技淫巧并肆意扭曲大自然的人类是不可饶恕的，包括他自己和他的家人，只要是人类，都不配活下去。他的理想很崇高，觉得带着大无畏的精神与其他人类同归于尽，就能保证其他动物们在一个纯粹自然的新世界活下去。但他忽略了一个最重要的事实，对于一个人类来说，最自然的状态就是爱自己的家人。当他呼喊着一些听起来了不起的口号并走上家人的对立面时，他自己其实是处在一种最不自然的状态下的。上帝又怎会乐见祂在人间最忠实的信徒活在这样一种扭曲的状态下呢。所以通过他拯救各种动物的经历，其实最终获得拯救的还是他本人。
每个人都像是上帝抛向水面的一颗石子，石子打出的波纹由内而外扩散开去。人是上帝按照自己的样貌造出来的，所以要先珍惜自己，在此基础上爱自己身边的人，然后再关怀周围其他的人，等等。可能也有人是一上来就关注一些比较宏大的事情，似乎甚少掺杂个人感情。但我相信这些人其实内心深处想的仍然是如何通过实现自己这些宏伟的目标，使自己和家人所处的大的外部环境能有改善。这些人是聪明到了一定程度，能力强到了一定程度，以至于他们的波纹可以扩散的足够远，在照顾好身边人的同时也能惠及很多陌生人。而如果说有人能完全漠视自己和身边人的幸福，专门关注那些跟他不相***人，动不动就为了跟自己其实关系不大的所谓伟大事业和崇高使命舍生忘死，那我觉得这种伟大是不稳定的，就像是反向从外往内挤的水波一样。如果这种不正常的水波多了，那整片水域早晚得炸开，接着也许就是大洪水了。这个世界上不需要“无私”的人，真正需要的是“有私”且“聪明”的人。“聪明”即总是做出正确的选择，上帝始终未曾远离，所以能凭借智慧把原本只涉及一人一家的“小私”扩散成惠及无数人的“大私”。
上面一段有点跑题了。其实我本人对《圣经》所知甚少，以上感想都是基于电影剧情的.，所以如果对相关宗教思想曲解了那我就先说声抱歉了。最后再说回本片主角们的形象吧。我记得之前有种说法说诺亚的三个儿子分别是三个人种的祖先，所以我看电影时冒出一个非常弱智的想法：怎么这仨全都是白人呢?后来一想，他爹妈都是白人，孩子的肤色当然得一致了，要是一种颜色弄一个上去，岂不变成了温暖人心的喜当爹情节了。不过还是怎么想怎么觉得讲述人类始祖的电影通篇居然全是白人未免太政治不正确了。所以我觉得，最好还是找只熊猫来演诺亚，又黑又白又亚裔，这样各个种族的观众都不会有意见了。
诺亚方舟作文【三】
一进大门，我就发现里面有很多职业体验馆，电力公司，消防局，航天中心，建筑工人。。。。。。首先，我来到了消防员的工作体验馆旁，我早就在一旁迫不及待了，消防叔叔发给我们每人一套消防服，一顶安全帽，等穿好了，妈妈还给我拍了照，嘿!帅极了!我心里不由得的沾沾自喜。然后，消防员叔叔给我们大致讲解了关于消防的常识要领以及工作内容。讲好后，叔叔让我们排好队，陆续坐上了消防车，去模拟实地演习怎样扑火，“失火”的.大楼离我们出发的地方不远，当我们到那时，大楼已是“熊熊烈火”，我迅速拿起水枪，紧张地扑灭正在“燃烧”的火苗，我终于体会到了消防员的辛苦。
之后，我还去了电力公司，了解了电的由来；去了航天中心，当上了“小宇航员”，登上了“月球”，看到了美丽的“嫦娥”和“玉兔”。
体验了一个下午，在这里不但让我玩的很开心，而且还让我体会到大人工作的辛苦，原来并不是我想象的那么简单与轻松。很快就结束了，我依依不舍的离开了“梦想方舟”，一个让梦想起航的地方，我以后还要来这边玩。
诺亚方舟作文【四】
达伦·阿罗诺夫斯基对圣经故事进行艺术性解读的新作《诺亚方舟》，是一部非常混乱的电影。整部电影充满了许多大胆的尝试和视觉上的创新，使我们期待它是一部类似于《少年派的奇幻漂流》、《梦之安魂曲》或是《黑天鹅》那样的成功之作。但是影片的剧本破坏了这些期待。
这原本应该是一部视觉效果的交响乐，混杂着许多大胆奇怪的想法，但当它应用到具体角色身上时，整部电影变得有些老套和拖沓。
以大约三页的圣经，要创作出这部大约130分钟的故事，华纳兄弟在剧本的塑造上和《霍比特人》相似，如同挤牛奶一般。可以想象这个创作过程是十分痛苦的。当年的《冒牌天神2》，同样描绘这个故事，但依靠史蒂夫卡雷尔的喜剧才能，影片时长才勉强撑到一个半小时。
值得一提的是，在诺亚的家庭中，包括了詹妮弗·康纳利扮演的妻子和三个儿子，以及收养的女儿。诺亚得知神的意志是让他和家人去拯救无辜的动物们，然后他必须悄悄地、平静地死去。而神明确说，他的妻儿会在方舟上。诺亚的自***使命并不是表现他英雄主义的时刻，而真正表现他英雄时刻的是他拒绝按照神的旨意***害伊拉肚子里的孩子。我相信未来电影界的学术论文会谈到这个变化，从为了伟大的崇高事业而舍生忘死，到凭借聪明把一己私利扩大到拯救全人类的改变。这是一部价值一亿五千万的极端自然主义电影。对于诺亚来说，他是一个有信仰的人，他要带着崇高的精神和其它人类同归于尽，让动物们可以在纯粹自然的世界继续生活下去。但是他忽略了这样一个事实，人类最自然的情感，就是保护自己的家人。
在影片中，阿伦诺夫斯基运用大量的备用视觉素材，重复而快速地进行剪辑以展示诺亚讲述的创世纪的故事。导演非常巧妙地把猴子到人的演化过程删除了，使影片可以避免陷入神创论和进化论的争端之中。但这一处理手法使电影看上去像一个无聊的自然科学老师在快进纪录片。
诺亚方舟作文【五】
在古老的基督教圣经的《创世纪》里，诺亚方舟传说是一艘根据上帝的指示而建造的大船，使得诺亚及其家人、一些生物可以逃过一场毁灭性的大灾难，而带有“救世”的色彩；在另外玛雅“预言”里，2012年圣诞节前夕又将有另一场毁灭性的大灾难，而在罗兰.艾默里奇的话题之作《2012》中，也曾把2012、诺亚方舟等元素杂糅在一起，成为一部话题性的灾难性作品。五月天乐队在2012年前后时，以“诺亚方舟”作为巡回演唱会的名字，也就有了一定的现实意义，更何况，五月天的音乐作品常常贯穿着梦想、青春、爱情等富有普世价值的元素，赢得了世界各地的歌迷的共鸣。
电影《五月天诺亚方舟》的主要素材便是五月天的“诺亚方舟”演唱会的实况，当时五月天巨资邀请了德国专业摄影机Spidercam团队拍摄、制作演唱会的盛况，再加上一架遥控空拍直升机来呈现歌迷欢呼的盛大场面，也就使得“制作”成电影时有了良好的基础。而电影再加上言承旭、林晖闵等演员表演的片段，分成了“末日：2012不是预言”、“留恋：时光静止的那一年”、“笑忘：如果还有明天”、“第一天：追寻第二人生”及“未来：美丽乌托邦”五个单元，也即五个主题，既有着科幻片的元素（地球发生毁灭性灾难，幸存的人类要寻找地球之外的人生），又有着音乐的衬托，且歌词与主题紧密的糅合一起，如曾经主演《星空》的男主角的林晖闵扮演的小男孩，跟着爷爷一起遥望飞行器之外的星空时问及地球往事，紧随的音乐便是五月天为影片《星空》创作的同名主题曲，“那一年我们望着星空，有那么多的灿烂的梦，至少回忆会永久，像不变星空，陪着我。最后只剩下星空，像不变回忆，陪着我”——这首歌放在影片《星空》当中带有着小女孩小男孩的仰望星空及成长的淡淡欢喜与忧伤，而借用到影片《五月天诺亚方舟》里，便因为加上了男孩与爷爷遥望星空的对话后，带有更为多元的意义。
而较之五月天的上一部演唱会电影《五月天追梦3DNA》的三个短故事的散文化方式，《五月天诺亚方舟》的演唱会之外的故事集中在两三个人的身上，这也让观众更为关注演唱会的本身，何况在五月天的音乐里，有着青春、梦想等，甚至也有故事，如最后时阿信的那一番很感性的发言，便让很多人动容，也升华了演唱会的主题。
值得一提的是，台湾不少音乐人在创作时常常有着一个整体的、概念化的`想法，如三毛给齐豫、潘越云写的《回声》的歌词便有意的刻画一个女性的内心世界的变化，罗大佑的第二张专辑《未来的主人翁》便富有野心的想要刻画台湾的过、现在、未来，以及对此的忧伤，而在演唱会上，台湾的音乐人也常有意识的将其作为一个整体来构思曲目等，如罗大佑的“2004搞搞真意思香港演唱会”就贯穿了“香港”这个主题，如今的这部《五月天诺亚方舟》，则也延续了这种方式，以音乐的方式带出了“诺亚方舟”的故事、主题等，既是演唱会也是电影，或者说，这是一部很纯粹的演唱会电影。
