我们刚进入三姨家,门外就飘起了毛毛细雨。这山间田头已是相当安静,而此刻,那安静的气氛就更加浓郁了。呼吸着乡村新鲜纯洁的空气,内心显得非常平静。
我们坐在客厅里摆龙门阵,大家都很高兴。突然听闻一声吼骂:“你这个烂狗,你又咬鸡,老子一枪打死你!”这一声吼骂打破了所有的宁静。我们寻声望去,原来是我姨爹的二弟在骂狗。我三姨听见了,连忙冲出去,我三姨也跟着吼:“老子打死你,你还要咬鸡,他二爹拿枪来把它打死算了。”我姨爹的二弟问:“真的?”我三姨十分肯定的点点头说:“它都咬死那么多鸡了,而且它又不会看家,看到生人也不会叫,打死了还省事。”于是我姨爹的二弟果真就拿枪去了。
他拿来枪一直在那鼓捣,我们依然坐在一起摆龙门阵。突然一声巨响,心跳一下子加速,耳膜受到大力冲击觉得不舒服。
我们连忙冲出去看,只见狗的头上有血往外流,但却看不清被打在哪儿,只见狗虚弱的站着,似乎还在用哀怨的眼光看着我们,而此时的我们并没有一个人有要救它的意思,都仅仅是用可怜的眼光看着它。
然后,三姨打电话叫人来***狗肉吃,因为我们是绝对不会亲自去“解剖”它的尸体的。接到电话的人一听是吃狗肉都兴冲冲的带着***狗刀来了。他们来时狗却还没死,还在挣扎,他们又是一枪,于是死掉了,再也没有了挣扎的`力气和机会。然后他们用铁链将狗吊起来,迅速的将狗解剖、洗净,手脚很麻利。
最后,三姨把狗肉炖好,大家围坐在一起,吃得甚欢。锅里的狗肉还在沸腾,狗肉香味飘逸在这乡间里,打破了乡间纯净的空气,你仔细闻还可以闻到一丝血腥味。
狗,因为失去了它的看家本领,损害了主人的利益,于是招来了***生之祸。狗,为人服务了一生,劳苦了一生,但在最后失去了它的利用价值,就迎来了它最后的一点价值:用它的血肉让人解谗。
现在的人用现实的眼光去看待一切,如果对他没有了利用价值或损害了他的利益则会去毁灭它。这条狗亦是个例子,唯利的眼光使得人与人,人与动物之间维系的关系变成了仅利益,纯利益关系,绝无感情,何况,感情脆弱不堪,小小的利益就将它打破了,打败了。
我多么希望,人与人、人与动物、人与自然能友好相处,彼此之间维系的关系绝非利益而是爱。
当我们走到一处风景入胜的地方,你也许会被身边的小花吸引,但却因低下了头而没发现远处的高山流水;当我们欢喜的接过压岁钱,你也许会立刻就去买想要的东西,却没有想过将压岁钱存起来,会有更大的用处。有时,我们在乎的可能只是当下,却忽略了将目光放长远的重要意义。将目光放长远,也许就会收获更有价值的东西。
在巨额投资火星项目的问题上,尤肯达修女致信给施图林格博士表示反对,博士给她讲了一个故事:在一个受瘟疫侵袭的地方,伯爵仍花重金资助在大家看来毫无用处的一个光学元件的发明,尽管遭到大家的反对,但伯爵依然坚持,最后,这项发明消除了世界上大部分地区肆虐的瘟疫和其他一些传染性疾病。尤肯达修女的质问是一种关注当下的悲天悯人、同情弱者的人文情怀,是的,我们需要这种情怀,它使世界变的更加温暖,多一些反对的声音,会使事情考虑更加全面,但我们更要考虑重要的,长远的事。在火星项目中,解决的是更加长远的问题,施图林格博士的回答代表的是一种关注未来的开拓创新、造福人类的科学精神。它已不再仅仅局限于温饱,更是对为来的一种投资。
在《一九四二》播出期间,华谊兄弟提出要为农民工子弟建零钱影院,零钱电影院的意思是在城乡结合部的打工子弟学校辟一间教室免费装上放映设备,由华谊免费供片给孩子们零分钱看电影,这确实是一个好事,却被网友质疑:“恶心作秀,有钱不给孩子们买书买吃的?”农村的孩子不能看电影吗?不能拥有娱乐吗?我们在保障农民工子弟温饱的同时,也应该注重人格素质的培养,提升他们的品质,优化他们的道德,让他们的心灵得到充实,情趣更加高雅,从而为社会做出更大贡献。
人文所追求的目标和或所解决的问题是满足个人与社会需求的终极关怀,是求善,带有浓厚的感情色彩,而科学是求真,不以人的意志为转移,不带任何的感情色彩。因此,我认为科学与人文是共生的是互动的,有以人文为导向的科学,也有以科学奠基的人文,科学与人文不可分离,科学与人文共同组成了我们的生活。
我们应将目光放长远,将科学与人文联系起来,并在一定的情况下衡量二者孰轻孰重,为了世界人民的生活,为了世界的繁荣,更为了世界的和平,努力实现更优和更好!将目光放长远,我们一定会收获更多更多!让人文与科学结合,融入我们的生活,让生命更加灿烂,世界更加丰富多彩!
天空不会永久晴空万里,大海也会有惊涛波浪,门路也有蜿蜒弯曲,正如发展历程中的逆境。而随同我发展,冷静的勉励我的是妈妈那难忘的眼光。
妈妈平常老是有说有笑的,但对付我的进修且非常严肃,小时还不懂事,又贪玩又淘气,每当我不用心进修的时间妈妈的眼睛如探照灯一样平常,照的你无所遁形,妈妈皱起眉头瞪大眼睛,把深深的皱纹堆拉起来,妈妈的眼光让我难忘,他不时刻刻提示着我要用心进修。日益渐增的进修压力,告急的氛围好像也影响着家里的气氛,客堂里只有些噜苏的.声音。
妈妈轻轻的走进来,看到的我正在笃志做数学题。然则我感受到她在凝视我我停动手中的笔,仰面望着妈妈,妈妈嘴角微微上扬,参考作文张皇的把凝视着的眼光一直地板,说:“诺!这是牛奶,趁热喝了吧。”说罢便回身出门,又当心翼翼的把门关上。妈妈好像知道打扰了我,眼光中暴露歉意的眼神。
妈妈的眼光便是云云的无处不在,她一向陪同在我身边,这眼光令我难忘。
正如开首所说的,妈妈的心境也会变坏。当时的眼光更是难忘。
还记得那一次,我把家里的闹钟给拆了,过后又装了上去,但是坏了,妈妈返来后发明了变得非常不高兴眼光中透出丝丝肝火,我只好乖乖认错,妈妈凝视着我,看到我低着头,连长的红红的,像个熟透的番茄。妈妈的眼光徐徐变得柔和,中学生作文妈妈说:“下次不许如许。”
妈妈的眼光便是云云难忘,不但仅眼光一向在我心中,还会有那难忘的妈妈,永久陪同我的妈妈。
表妹比我年少8岁,自小就是个古灵精怪的小东西,经常扯着我东窜西窜。又因为他 是我唯一的妹妹,所以只要她的要求不过分,我都顺着她的心意,由她胡闹下去。只不过那一次我答应了她,而后又忘记了罢——
我答应过表妹,放假带她去a地玩。那是她梦寐以求要去的地方——街上摆满了小玩意儿,还有大大小小的木偶人在街道上与人拍照。是我这么和她说的,从此她便念念不忘,吵着闹着要姑姑带她去。姑姑生意忙,而惹起这件事的罪魁祸首是我,于是众人便落在我的身上。但是,放假前因为考试的事情忙得头昏脑胀,自然而然渐渐的忘却这件事,还和同学约好一起去野外郊游。
那天我喜滋滋的回到家,仿佛对郊游所发生的一切犹意未尽。可当我回到家发现表妹坐在椅子上静静的望着我,眼里溢满了泪水,还有——失望。终于,我记起了这个承诺,眼睛连忙瞥向别处,不敢迎上她的目光。事情似乎就这样结束,最后表妹去了a地,可她没有想象中的那么快乐!
后来,表妹没有以前那么的缠我,我似乎也是去了伤疤忘了疼,不再在意表妹那天所流露的情感,也开始屡屡违背我对她的承诺。对此,她只是沉默。可事情却还没有结束。那天是表妹的生日,我在去a地的.时候就已经答应她要送她一个大大的布娃娃。
当天,我为了一件小事与同桌大吵了一架。其实错的人是我,我是知道的。但我好强的个性还是愤愤不平。回到家,看着表妹笑眯眯的迎向我,我内心愤怒极了。我把她真诚的笑容看作嘲笑,猛地推了她一把,冲上楼。不错的,为了一件小事,我推倒了表妹,忘记了她的生日,也忘了她的礼物。她当天就大吵大闹,我忽地想起这件事,本想向她道歉,但出口的却是:“礼物礼物,你就知道玩,少烦我一天行不行啊?”表妹止住了哭声,双眼惶恐的望着我的脸,声音没有了,泪水还在流,失望布满了整张小脸。我终于彻底地清醒。“骗人骗人,姐,为什么你会变成这个样子?不能做到就不要答应我,十八次了,这是你第十八次答应我的事没有做到!”一字一词清晰的从她口中吐出。
我的喉咙似乎被什么堵住了,发不出声音。我才发现,表妹失望的不是礼物,而是我的诚信!
至今,表妹那幽幽的,失望的目光还在我的脑海里回旋。我想对她说声对不起,也想对自己的诚信说声对不起。
——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感
刘长远的作品百听不厌,耐人寻味,这是多数观众对他作品的评价;在专业圈内,演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累,拿下来以后大呼过瘾。因此,也流行着这么一个玩笑,在乐队排练刘长远作品期间他从不露面,因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限,大家练起来辛苦,愁肠百结。但排下来以后,刘长远就笑呵呵的来了,那时演奏员们也都换了副嘴脸,喜笑颜开地大声叫好。
这场周末音乐会,是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出,选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品,它们不仅在专业圈内得到认可,在广大听众中备受欢迎,也是海内外各大乐团争相上演,中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力,在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释,柔情与动感并存,激烈而又内在,音乐流淌入心,令观众为之倾倒、震撼。
下午的讲座中,刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动,他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》,音乐灵动,技巧高超;赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》,展示了唢呐细腻委婉的一面;尤其值得一提的是,刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》,虽然学术性强,但可听性也不逊色,在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下,其精致的旋律线条优美动听。
有趣的是,一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经,王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》,演出非常成功,他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧!中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩,只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会,他惊讶地发现:彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了,刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入,这完全不是想象中的民乐!他像是被敲开了喜爱民乐的心门,"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品,在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美,民乐完全可以交响化、国际化!"王景彬改变了对民乐的旧识。
从偏见到偏爱,发现一片未开垦之地
刘长远真正介入民乐写作,是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功,给了他很大鼓励。2005年,他创作了琵琶协奏曲《戏弹》;2009年用自然音写成展示多种乐器solo的.民族管弦乐《四季》;2010年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》;2011年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》;2012年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上,刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉,对它表现力的掌握也越来越自信了。
然而,在这之前,刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴,还坐过交响乐队,1985年毕业于天津音乐学院作曲系;1987年毕业于中央音乐学院作曲系,获硕士学位;1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造,获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏,但他对民族管弦乐还是比较陌生的,民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代,像很多人一样,刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到2000年以后,面对写交响乐得不到演出机会,呕心沥血谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状,使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现,恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品,就这样,刘长远踏进了民乐领域。
渐渐地,刘长远发现"展示民族乐器本身的特色取决于作品".民乐作为独奏和重奏形式非常好,但同时,作为管弦乐队,它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同,西洋乐器音准稳定,但民族乐器善于表现变化音,有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且,民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确,关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。
这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景,他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献".他希望不只自己这一代人这样想,需要一代代中国人去证明。他说:"中国民族管弦乐发展60多年,用历史的眼光来看,它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福,因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。"
与肤浅对立,追求思想内涵深刻的作品
每个作曲家都有自己的创作风格,有人喜欢突出色彩性的创作,有人喜欢描写民间风土人情,有人喜欢优美婉转的曲调,有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。
刘长远认为,"有思想性的音乐能给人带来更大的触动。"平时看起来,他是一个和蔼可亲的人,但在他的作品中,却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想,表现人生哲理,让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是死亡,刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情,《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中,这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德?豪塞尔指出:"严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。"历史的车轮也证明了这一点,载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品,这样的音乐实际上才是真正的主流文化。
其次,音乐张力巨大,旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到,强的时候疾风骤雨一般,慢的特慢,快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论"刘长远的音乐极富戏剧效果,给人以画面感".它给人带来的触动和震动较大,易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹"刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感,他是自己想出来的,这太难了,就像上帝告诉他的一样,每一部作品都有新的感觉,新的声音,无法代替。"
刘长远的观点是:"人要追求不肤浅,肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐,不是娱乐音乐,娱乐音乐是另外一回事。"但好在,他的深刻是考虑听众的,他从来不迎合不讨好听众,却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术,与专业相结合,又让听众喜欢,才能雅俗共赏,引领观众的审美品位。
用心挖掘乐队潜力,推动民乐向前发展
事实上,现在很多民族管弦乐作品都非常棒,但彭家鹏似乎对刘长远的作品"情有独钟".在他指挥的音乐会中,几乎都会安排刘长远的作品,一首,甚至更多。这种偏爱缘于"刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动",这是刘长远的贡献和追求,同样也是彭家鹏的。
当前,中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出,可是没有好作品,乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥,彭家鹏指出"刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升".刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性,在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限,他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖,音乐语言和节奏型运用复杂,配器与技法应用现代又适度,极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中,彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦,但他们还是坚持要做,在尝试中不断突破自我。
至于怎么写好民乐作品,也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管,很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现,刘长远在处理作品矛盾冲突时,除了使用中乐的管乐以外,他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动,用弹拨乐的扫弦、轮指,像狂风急雨一样渲染氛围,效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同,刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式,决不盲目照搬模仿西方音乐。
还是那句话,作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展,是各国作曲家共同创造的。试想,如果没有这些伟大的作曲家,就没有今天传世的经典之作,也没有那么多优秀的交响乐团。而中国民族管弦乐,目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨:"如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家,我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路,迅速达到一定高度,在历史上,在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路,但是非常有意思,也非常有意义!"
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