七岁儿童即兴作文【一】
已经不大记得清楚是什么时侯，我第一次感到会寂寞。日子都是来的那么来，去的\'那么去。谁可曾想到，有一天，我想对它表达什么，试图挽留什么。现在，一说到十七岁，也不知道是感慨还是悲痛，就会一下子觉得措手不及。可能我一直都把十七岁看作一个很重要的仪式。走过这一年，我就真得再也不能自以为是的活着了。
以前，我会说终于等到十七岁了，而现在。我要说终于还是轮到十七岁了。人生就是这样，越过一个又一个看似很重要的坎，还在你忙着庆祝的时侯，你就已经快要老了。在最后只能尴尬的草草收场，一生就这么结束了。
我喜欢把夏天当作一年的分界，一个七月就意味又是一年。呵呵。岁月来去的匆忙，让我觉得很可笑。几年前小学毕业，三年之后初中也算混完，如今，高考在诡异的向我招手呼唤，拿一些着名大学印制的精美的录取通知书诱惑我。从孩子到少年，到即将成年，让我觉得来不及抓住一些可触摸的痕迹和过程，只依稀记得那些我曾信誓旦旦的说过的笑掉大牙的话；
十三岁的夏天我说，夏天应该是一年中最漫长的季节吧，从开始到结束，难耐的等待，从一而终。那个时侯的夏天总也结束不了的样子。
十五岁的夏天我说，又是一个夏天了如约而至了，再过三个下天我就是大人了，我就可以自己把握实实在在的未来了。
十七岁的夏天，已然不是这种心态，我就这样看着夏天，翩然而至，飘然而去。像欣赏一部黑白的故事片。带着类似于怀旧的复杂感情。我的十七岁的夏天，它来了，又走了。
想想自己走过的路，狼藉，偏执，青涩，任性，迷乱，单纯，勇敢，热爱……它们都是我拥有过的美好。这些生命中的关键词，我会用一生去忘记。
那天。我，和我的狗狗。它叫尤优，我们一直都很像。在火车站广场散步。在离我们不远的地方，一列火车逐渐逼近，又迅急离开。起来的风搞得我和狗狗都很冷。它被吓得躲在我后面，像病了一样。后来我拉它回家的时侯，它都不很听话，老是不停地向火车远去的方向张望。满是疑惑和恐惧。我知道它的胆量不是这样。它几次试图挣脱被我拉着的绳子，要和火车一起去那不知名的地方。我真得害怕它去了就再也回不来，迷失在那遥远的轨迹上。我硬是死拉着它回家。在路上，我告诉自己，我要继续学习，继续努力。
七岁儿童即兴作文【二】
就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。
在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。
3。1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏。
3。2 在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作。
眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱（奏）者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏。
脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用。
手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏。
耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
3。3 通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏。
3。4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。
3。5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
3。6 即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。
3。7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。
七岁儿童即兴作文【三】
即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦（在调的I、IV、V级上形成的三和弦）是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I—IV—V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。
那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦；
c。极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其纵向结构的不同，有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为：
a。明亮色彩：大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。
根据和弦音响的协和性，和弦还可以分为以下三类：
a。协和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比较不协和弦：减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦；
c。不协和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每个和弦还有不同的位置变化，其中三和弦有原位及两个转位，七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化，同一和弦在音区上也引起了变化，并且就影响到和弦的稳定性：
a。三和弦及七和弦原位：比较稳定；
b。三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位：较富于流动感；
c。三和弦第二转位及七和弦第三转位：比较不稳定。
在和弦的弹奏过程中，我们还要特别注意一点，就是要有意识地培养一种手型框架感觉，这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言，而并不是专指单个和弦。
例如，在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦（以柱式和弦音型为例）。因为和弦各音都是在白键上弹奏，那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此，我们在弹奏的`过程中，首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟，如果能将这种固定的感觉扩展开来，举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上，将起到事半功倍的效果。
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为，执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术，是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。
七岁儿童即兴作文【四】
最早看这部电影是在上高中的时候，记不清是高几的时候了。虽然电影的情节很简单，但我却被这简单的情节深深地吸引啦。
首先是那位不知从祖国的何处来京打工的少年，可能是有着和他一样的在他乡打工的经历吧对他是又同情又恨，同情的是他背井离乡的辛苦和辛酸，恨的是他由于贫穷和年少的无知。
再者是那位土生土长的北京少年，虽然是土生土长的皇城根下的孩子，却没沾得一丁点的皇气，也许是命运对他的捉弄，让他生在一个下层的人家，家庭的窘迫没有让他失掉京城人特有的傲气，这仅有的身份让他盲目的觉得应该与众不同，也就导致了影片故事的发生。
命运弄人，一辆山地车把两个少年在他们人生的那个阶段联系在了一起，相同的是他们都有着十七岁的青春年华，不同的是一个要通过这辆车在京城生计，一个要通过这辆车找到他的‘社会位置’。年轻意味着知识的学习，经验的积累，年轻意味着要为这一学习和积累的过程付出代价，这是属于他们的人生阶段，但我觉得这一阶段对于谈们来说是太过灰色的!活生生的!
故事是通过少年的生活发展的，但这少年的生活却有影射当今社会的真实!社会贫富差距拉大，弱肉强食，电影中出现的北京人形象代表着先富起来的一部分人和强者，电影中出现的小保姆小卖铺男子包括男主角之一代表着那些不断涌进城市，辛苦的奔波，希望通过时间去改变一切的新北京人。
我觉得王小帅导演是个很有生活的导演，他应该经历过两位男主人公的经历，影片场景一(自行车事件被发现，男主角之一与父亲争吵，那种少年的叛逆和无奈是有过这种经历的人才能写出来的。。。。。
肤浅的扯了几句看过这部电影的想法，希望偶然间看到的朋友包涵，希望像这样有生活的电影多出几部
