《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
时光,总是于不知觉中如穿梭般飞逝。思想,总是在无影无行中像箭矢一样疯狂的奔跑。转瞬之间,毫无知觉的季节已经匆忙的从初春走到了盛夏。遥想当初的满地花红,已成遥远的记忆之中的一点点回忆的馨香。空调下的凉爽和马路上蒸腾的无奈,也已经形成了鲜明的对比。寥寥数语,无以排解胸中的郁闷。昂首仰望天空,如同天马行空的流云,是否真的带给了蓝天几多如梦的遐想。
一弯冷月,把那清洁、迷茫的银色光辉倾泄给了大地。并把自己的身影平铺于湖面之上,委婉地把自己的孤独的心托付给了碧绿的深潭。皎洁的鳞光,波动着晶莹的涟漪。闪烁的柔情,是否也在跳跃着无奈的旋律。以一弯碧绿的水,升腾起了淡淡的迷雾,试图掩饰着月的哭泣。让那雾形成的淡淡的泪滴,轻轻的落在荷叶的心中。逐渐的聚集,缓缓的汪成一点点碧绿的委曲。让雾形成的淡淡的泪珠,轻轻的滴落在荷叶的边缘,好似挂在青翠的玉人的脸颊之上,然后再慢慢的滚落到叶下的湖水之中。不知是想把自己的无奈四处扩散,还是想给月一个安慰,还是想去莲的身侧,给莲讲述着天的寓意。
莲,独自在那倔强的花梗之上,羞涩的开着,好像于月的残缺有着不尽的哀怨。因此才毫无顾忌的让滴滴的泪珠,衬托着自己的冷傲。让湖底的那一勾弯弯的月牙,遥遥欣赏着自己的心迹。时光的烦躁,流年的忧虑,岁月的`惨淡,是否真的洁静了莲的那深沉的心念?是否莲真的已把自己的所有的烦恼都已经化解给了身旁的淤泥?以一身的清香,以天成的素颜,回报着蓝天,衷情着那一勾弯弯的月牙。但孤傲的性格,洁身自好的天性,怎么能弯下自己高贵的头颅。去俯下身,把自己的秀丽的面庞贴近湖面,去原谅月的不全的身躯和柔弱的品质。宁可孤傲的怒放,也不卑微的成全无聊的奇迹。宁肯独领湖水的风光,也不屈就那一份柔情的传奇。
天边的流云飞过,渐渐的遮掩了弯弯的月亮的脸。好像是让月偷偷的的擦去,脸上那层泛着水色的淡淡的晶莹的泪滴。蓝蓝的天空,也不再显得神秘,而是带有几分妖娆的静谧。不知是在怜悯着月的懦弱,还是在婉惜着莲的骨气。流云下的雾,压在湖面,显得更低更低。把荷叶的绿色,好像罩在了透明的薄纱之下。显得那么缥缈,又显得那么迷离。而荷花在这满是低泣的雾下,其容颜却显得更加庄严,更加清秀和靓丽。只不过在往日的清冷和孤傲上又添加了一种扑朔迷离的神奇。更加让人陶醉,更加让人痴迷。
一抹流云,几许遐思。不知是流云想把浪漫升腾给蓝天,还是蓝天,想借流云把温情抛洒给大地。也许是那一弯初月,想把自己的思恋,用如镰的刀刃裁剪成多彩的霓裳,披在莲的身上,做为自己初诺的嫁衣。还是大地承接不住天的厚意,想借云掩饰自己的一丝的羞涩。在不太朗照的月光下,尽情的释放自己的热情。还是湖水想让升腾的水气,把自己脉脉的柔情向着月表白一下,一个自己的心声和恋语。
给莲倒上一杯酒,不知道莲饮了以后,能不能在自己的微醉状态,少些许的伤痛。也不知道莲会不会让酒的劲力袭上自己的心头,而把清秀的面庞染成那一缕的嫣红。还是在莲在把酒饮下的同时,也饮下了自己的酸楚,也同时把遗憾吞下。让泪水,滴满手中的酒盅。能够溢出的是酒的琼浆,不能溢出的是心中的阵阵的哀伤。能够顺喉而下的是酒的液体,不能顺喉而下的是月光的冷漠和情觞。让无言永远沉淀于酒中,让泪水永远洋溢在杯缘。但愿稍稍的倾斜,能够滴落的是所能的不幸和无奈,而留下的是所有的如愿和笑容。
倒一杯酒,洒向空中。让酒的玉液,随同雾一起上升。氤氳的酒香,但愿能够唤醒月的残梦。饮后的酣畅,能够缓解月色清辉的冰冷。但愿那一弯初月,也能够端起酒杯,也能够不忘初衷。不再让深沉的云彩,为雾送去更多的泪的色彩。也不让雾的凝聚,再把泪水挂在莲的面颊。谁能借一缕清风,把雾的悲哀吹散。谁能挽一捧细雨,把泪的欢畅送给慨叹的芙蓉。谁又能够用双手捧起菡萏的面颊,把自己的双唇凑上,极致温柔的安慰着莲的内心的疮痛。
倒一杯酒,抛向山河。让时光也有可能在酒后,做片刻的停留。以便让岁月,有足够的机遇去拽住时光无情的手。给伤感的流年一个足够的喜悦。让流年为容颜留下一个惊人的瞬间,也就在这短暂的一刹那,让红颜绽放出更加精彩的笑容。
一抹流云,几许遐思。那怕这少的可怜的遐思肢解的一缕缕,一条条,一点点。也终究可以安慰久感凄凉的心。给难挨的酷暑,带来点滴的清爽。给盛夏的季节,一个情深意长的向往。
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
大家认识我吗?我长着两只又大又圆的眼睛,锐利的爪子,坚硬带钩的嘴,圆圆的脸和一双宽大的翅膀,与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛,很像猫耳朵。你们猜猜我是谁?
对了!我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们,对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上,白天休息,晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处,是个睁眼瞎,但一到晚上,我们的双眼能洞察一切,在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪,无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别,翅膀的骨头中间是空的,而且非常大,这样我们能够轻盈地飞起,无声无息地接近捕猎目标,以至于它们往往还没有发觉,就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟,冬天,我们到气候温暖、食物充足的\'南方去过冬,等到春天来了,我们再回到北方繁殖后代,壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种,我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族,抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信,你瞧!我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠,这样一年就能吃五千多只老鼠,这是一个多么惊人的数字呀!当人类的食粮受到保护,减少了财产被鼠咬的破坏,危及人类生命的鼠疫得以控制,人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧!
当然功不必自论,我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是,有的人把我们视为灾星,什么夜猫子进宅,祸事到来,这是个别人的偏见,我们不计较;可气的是,有些人大肆砍伐树木,使我们无家可归;更不能容忍的是,有的人用各种器具对我们肆意捕***,照这样继续下去,我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类,而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友!你们想到没有,当我们在地球上消失之时,就是鼠害成灾之日。到那时,庄稼被破坏,财物被咬食,鼠疫横行威胁人类生命,再想起我们岂不晚矣!大自然不止一次地向人类发出警告,谁破坏生态平衡,谁就会受到无情的惩罚!
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀,猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友,让我们共同努力消灭鼠害,让世界变得更美好!
我们总有理由想起张爱玲。因她的才华,因她对世事的透彻领悟,因她不屑于世故的特立独行。
她精致的文字,她凄婉的爱情,她离开世界的落寞,总让我们心底那一点柔软的东西悄悄展开。但她不需要我们的怜悯,因为她是孤傲的,这份孤傲的疼痛是她自己的选择。
“喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。你死了,我的故事就结束了,而我死了,你的故事还长得很。”这就是张爱玲对爱的诠释。
胡兰成,一个让张爱玲疼痛了一生的人。为了他,张爱玲几乎倾尽一生的情感。她爱胡兰成,她不介意胡兰成已婚,她不管他汉奸的身份。她不在乎世人的目光,不在乎别人的评价。她爱了,爱的很单纯,爱的很用心,爱的很苦。见了胡兰成,她变得很低很低,低到尘埃里。但她心里是欢喜的,从尘埃里开出洁白的花朵。他们曾经拥有相看两不厌,连朝语不息的甜蜜,他们也曾经有过脉脉无语,无语凝噎的深情。那时候的她,文思飞扬,1944年到1947年这段时间,是张爱玲创作生涯中的黄金时间。1944年8月,她发表了第一部小说集《传奇》,仅4天便销售一空。此后《沉香屑:第一炉香》、《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等十几部作品相继问世。而那时候的他们,“岁月静好,现世安稳。”
张爱玲把自身对音乐、绘画的良好感觉,融入到她的文字里,使她的文字泼采流声,颇有感染力。她将人性中永恒的东西隐藏在小说里。她把男女情爱的本相,婚姻的本质,赤裸裸的刻画出来。她的小说超越了那个时代。所以李碧华评价她是一口井,“古井无波,越淘越有。”“文坛寂寞得恐怖,只出一位这样的女子。”
她用她的文字,在生命里跳着孤傲的舞蹈。她的文字是尖锐的,所以她的小说总让人觉得刻薄,让人生出一种寒意。而熟悉她小说的人都知道,她心底里依然有一份宽厚和慈悲。她总是用一种宽厚去原谅她作品里的人物。因为懂得,所以慈悲。这也是张爱玲对她和胡兰成爱情的理解和总结。
她和胡兰成的这段感情,颇受非议。对错与否并不重要。她,只是一个生活在自己故事里的人,即使飞蛾扑火,她也会站在火光之上,跳出经典的舞蹈,展现优美的舞姿。这就是张爱玲,一朵尘世里孤傲的花。
然而,这份情,让她痛彻一生。她如花一样的凋谢了,凋谢的不只是她的心,还有她惊世骇俗的写作才华。她将孤傲隐藏在她对世界深刻的感悟里,她将生命植根于那段沉默清绝的时光中。
然后,她孤独的走了,留下的,只是一片苍凉,声声叹惋。那种孤傲,那种清冷,守护着她过去的灿烂。那些深刻的文字,那些精美凝重的句子,在时光的回廊里,耀眼而凄凉,化为一种美丽的会呼吸的痛。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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