闪光的心作文500字【一】
今天我和我的爸爸一起看电影《闪光少女》。电影的主要内容是讲一所音乐学校里发生的故事。
在一所音乐学校里，有的学生学习民乐，有的学生学习西洋乐。学民乐的和学西洋乐的彼此看对方不顺眼，学西洋乐的觉得学民乐的土，学民乐的觉得学西洋乐的装，他们经常吵架。
学习民乐扬琴的陈惊喜欢学习钢琴的王文师兄，向他表白失败后深受打击，下定决心苦练杨琴证明给王文师兄看，还组建了一个乐队，叫“二点五次元乐队”。通过一段时间练习磨合，他们在一起漫展上表演大获成功，陈惊心满意足，准备解散乐队。
由于学民乐的学生少，而且本校学民乐总体表现不佳，学校里准备以后停招学民乐的学生，并且把一次少儿音乐普及展上的表演机会直接给了西洋乐队，这激起了民乐同学的不满。民乐的向西洋乐的发起挑战，定在上级领导过来视察那里进行斗乐。结果，通过一场激烈的比赛，民乐获胜，作为回报，西洋乐队同学帮助民乐的进入会场进行表演。
最后表演大获成功，社会影响巨大，并让学校改变政策，继续招学民乐的学生。
闪光的心作文500字【二】
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃！多么热血的青春啊！
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器？”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的'脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分？我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝！青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
闪光的心作文500字【三】
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
