《飞越疯人院》是美国的一部国际性的片子,讲述的是在疯人院的体制下那些所谓的“疯子”的悲惨遭遇。
麦克墨菲,酋长,比克,等18个“疯子”看起来似乎都是很健康的人,可是却不得不接受那种非人的治疗,定时吃药,定时讲述自己的故事,在一些不合情理的制度下把人逼迫到病态的境遇中,于是众疯子想法设法的去逃脱,以及那些医生的刻板与专制,使的非人化的人开始变得不像样子,一个个凄凄惨惨的收尾。
比克,二十来岁的样子,对于性的饥渴近乎于疯狂,仅仅见了凯蒂两次面就开始喜欢,但是胆怯却驱使他不敢开口,于是在众疯子的驱动下,他和凯蒂睡在了一起,而第二天却由于害怕医生告诉自己的母亲而自***身亡,麦克墨菲一气之下些险掐死了瑞秋医生,而他要付出的.便是自己的余生,医生把他变成了痴呆人,变成了正儿八经的精神病患者,他的朋友酋长看见后,伤心百倍,他不想要他这样任人摆布的活着,而后便活活的把他捂死,酋长本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗,他逃了出去,可事实上他真的能逃出去吗?电影的背后以清晨做了背景,似乎是他的新生刚刚开始了,或者是他的结局就要上演了,我们无从得知,只能凭空想象的翅膀飞跃所谓的疯人院去看周遭的世界。
现实的世界,究竟是人疯了,还是疯沾染上了人。我们可以很清楚的看到,疯子其实并不疯,仅仅是病态的制度活生生的把人逼上了疯子的道路,让正常人看起来不像正常人。而现实中,这样的事情难道不存在吗?不仅仅是我们的疯人院需要飞越,我们存在的任何地方都需要飞越,疯人院不过是一堵现实存在的墙,现实的墙我们可以飞越,可是人心里的那堵墙呢,我们拿什么去飞越,现实的沦丧中,我们的身影不过是无奈的幻象罢了。而生活中,那句命运掌握在自己手中,仅仅是句空洞的漫无边际的话而已,你是你自己,可是你却永远做不了你自己的主人,就像我们的脚,那是自己的,可是走的路却不一定就是你想走的,有些路你从一出生就已经在等待你了,有些路你仅仅是被逼无奈的踏入了,然而不管是什么样的路,你一旦踏上了就永远没有回头的机会了,即便佛家说了一万遍的“苦海无边,回头是岸”,你的身体回去了,可是你的内心呢?余留在心底的罪恶能回去吗?一张画脏了的白纸,你可以用橡皮擦掉,可是那毕竟已经不是原来的了,有些错误可以改正,因为那是低级的不被人注意的错误,而有些错误你是一辈子都改不过的,因为那是大家都关注的错误。
就像我自己的生活,我知道我做了许多错事,我也想过悔改,那是我还幼稚的时候,可是现在我突然不想去改了,因为内心的阴影是无论如何也驱除不了了,走在路上,可能有人会骂我,有人会指着我的鼻尖说教,那就让他们去做吧,我不管,我仅仅是在走路,一直走一直走,即便我累的喘不过气了,我也不会坐下来休息,我知道周遭没有属于我的驿站,没有人愿意和我走进同一家客栈,那么我就选择一个人一直不停的走,直到有一天我走不动了,那也该是我的归期了。我也想过飞越,可是那些回忆已经刻在脑子里了,怎么飞越,我仅是一个现实的存在而已。
这部电影讲了一群老人住在一个民营的老人院里,明明知道自己其实是在等死,却仍然积极乐观的过着每一天,这里的人有的没有儿女,有的因为儿女与父母有矛盾等种种原因把老人送(遗弃到了这里。
一个叫老葛的老头后老伴去世了,房子被后老伴的孩子占了,葛老头被轰出来之前呢,后老伴的孩子还算仁义,给了他二十万算是遣散费吧,葛老头想把这钱给亲孙子买房付首付,但是亲儿子也因房子矛盾多年误会葛老头把款退了回去坚决不要,坚决不肯原谅他,于是老葛只好到好朋友住的老人院里同住,想到自己与儿子的矛盾无法解决,自己活了一辈子竟然连张床都没有,尤其是在大小便失禁后的哪几分钟,惊恐,慌张,无助,绝望。。。老葛痛苦郁闷之余想自***了之,当老人面对自尽的绳子,爆发似的痛哭,幸好被好友周老头发现,老人院里的老人们齐心协力给老葛造了张床,缝了被褥。老人院里的人们感动了老葛,老葛开始融入大家。(许还山老艺术家饰演的老葛每一个表情,每一个动作,都让人心中一鲠。
周老头是一个生活积极、幽默诙谐的人,电影一开始老周就给大家表演精彩的魔术,老周明知道自己是膀胱癌晚期,他救了寻短见的老葛,他总给大家带来欢乐,他知道自己时日不多,却仍然努力的过好每一天。为使老葛重新振作,同时也让其他老人不再浑浑噩噩地过日子,组织老人们一起排练节目还想练好了去天津参加比赛,还想拿了奖到日本参加决赛,他帮助大家一起表演,一起锻炼身体,使大家在这个单调的养老院里的生活增添了一丝色彩。一个老太太年老失忆了,总把老周当成是他的老头,老周也由着他,认真的扮演着老头。
同学推荐我看的《飞越老人院》,看完之后,深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死,不过他们积极乐观、顽强勇敢,捍卫着残存的点点尊严,自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》,看似很长,但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事,这部电影让我看的从头哭到尾,想起了自己的父母亲人,想起了已故的爷爷,想起了太多需要关爱的老一辈,想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众,在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后,我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下,影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗,能让我专心致志看下来,又能感到我的影片,我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的,这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情,很少对父母说出类似“我爱你,你们辛苦了”之类的话,也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等,我所见过的最多是打个电话,聊一些家常,或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴,抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人,及时孝顺他们,不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地,我们可以不懂得表达,可以不会煽情,可以不买任何礼物,但是对待老人的孝心一定要有,打个电话,听听他们的唠叨,其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵,真正希望的是我们能过的好,以后有个好的归宿,平平安安的也就是对他们最大的安慰。
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》,开始大概前五分钟就掉泪了。房子,误解,两边都不要,老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院,当老人院门口那行字进入视线,眼泪就不听话了——有一天我们也会老的。
老人院没有空床位,只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了,惊慌失措地不断撕纸擦拭,然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿,松动的牙齿,松弛褶皱的皮肤,甚至大小便失禁,当面对身体的种种退化和不能自理时,该是怎样的心情?相比身体上的变化,儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。“孩子们都大了,都在忙,在忙……”老人们挂在口头的几句话是理解,更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印,怎么都挥不,忘不了,麻雀那一段更是如此。
父母与子女,世间还能找到比这更亲密的关系吗?为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠?是不是人性本贱,越是对自己好的亲密的人,便越是容易忽略和伤害?
总的说来,一部电影,能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活,引发观众对于亲情人伦的思考,实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看,创意很好,3D效果很赞,可总觉风过无痕,看完了震撼了就结束了,日后我大概不会怎么经常想起这部电影(可能个人对于这种类型片不够感冒),但我一定会经常想起《飞越老人院》,思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚,可是这个社会,需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力,而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了,从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确,《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座,听完讲座,我会嘀咕一句:“好高级啊,可惜我不懂……”,而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课,讲的东西是日常生活中人人都接触得到,人人都听得懂的东西,可经过他的挖掘和讲述,会让你觉得:“啊,原来是这样的……”并在日后生活中常常产生联想。
有一天,我们也会变老的。
当我们年轻,奋斗事业,多挤出时间陪陪爸妈,给他们讲讲我们的生活,即使他们一知半解。也许对他们来说,能时常听到在远方求学的我们的声音,就是一种幸福。
今天是十月五日,还是国庆假期,我和我的好朋友约好了一起去广州天鹿湖公园玩,那里最有意思的游戏项目就是:飞越丛林。
可是,我们俩的身高都还不够一米三,所以我们选择挑战难度较低的蓝线。哎哟,差点忘记告诉你们是有哪些路线了。那里有很多很多的挑战路线,从易到难一共有八条,分别是:黄、绿、蓝、红、橙、黑、金和紫。黄线和绿线比较适合低龄的小弟弟小妹妹;如果身高超过一米三,还能挑战红线和橙线;黑线和金线适合成年人;紫线最特别,要求挑战者使用溜索顺着钢丝滑过宽宽的湖面,听说超过一百米呢,这是我最想挑战的路线啦!
虽然暂时只能挑战蓝线,但我也觉得很有趣。为什么呢?请听我细细道来。
蓝线一共包括好多个关卡:圆木天梯、波形桥、渔民的绳子、小溜索、松弛绳、移动网、独木桥、巨人步、活动圆木、蛇腹穿行、晃动绳梯。我觉得最好玩的就是小溜索了。我身上穿着护具,上面连接一个滑轮装置,嵌在滑轮上的是一根手指头粗细的钢丝,连接两个离地面大概十多米高的站立点。工作人员将我的身体往前一推,我的双脚缩起离开站立点,身体就顺着钢丝向前滑去,飞快无比,别提多带劲了。因为钢丝距离地面很高,我在滑行时看到地上的人很多都仰起头来看着我,还发出阵阵的欢呼声,我猜,大家都在为我的勇气加油鼓劲吧!
时间过得很快,我们马上就要回家了,但是这个公园太好玩了,我们玩得意犹未尽,我和好朋友约好了回去后要多多吃饭赶紧长高,下次还要来挑战难度更大的红线和橙线呢!
张杨导演的这部《飞越老人院》,在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车,两者遭遇,比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分,张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁,故事的主题更像是一出老人群戏,老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的;许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏,在许鞍华的镜头里以女性角度居多,而张杨导演选择了以男性老人角度为主,这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制,张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多,情感表达也更为“张杨”。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面,就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中,年迈体老,形容枯槁,导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威,以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场,结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等,各种社会问题轮番登场,只要能挂的上边的都拿来批判,不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现,那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打“飞跃”——跳出老人院的束缚,追寻老年的梦想。看似“动作”戏,语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们,导演也无法用行动来感化院长,转而求助于老人的眼泪,语言表达只有“麻雀的故事”能说动观众,其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定,父子仇恨铺叙时埋的太深,总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙,就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演,并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与,重点不在节目质量如何,而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题,影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面,都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟,这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美,也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历,不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影,在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了,依靠公路上形形色色的人物和遭遇,或批判或赞扬,可以把若干不相***事情以公路为线搭配到一起,顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点,导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上,与越野车廖凡斗车,与拉草老农挥手,这些公路奇遇配上一路美景用来表现“飞跃”的过程也再好不过了。
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