描写宣纸的作文100字【一】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
描写宣纸的作文100字【二】
我们坐车来到宣纸文化园。远远地，我看到附近好几处山坡上铺着一大片米色的东西，像给山打了一块大补丁。我很奇怪，那是什么东西?是布吗?不像，那好像是一缕一缕的。是草吗?也不像草那样黄。那是什么呢?我的'心中浮起了一个大大的问号。
走进文化园，一位讲解员小姐笑容满面地走过来，领着我们一步步介绍。她先带我们来到几棵树前，讲道：“我们宣纸的制作原料不是竹子，也不是一般的树木，而是用我们宣城特有的青檀树皮，和本地沙田稻草按一定比例混合起来做成的。每隔三年，我们把青檀树的枝条砍下来，先用水煮，煮好后剥下树皮，铺在对面的山坡上，让它日晒夜露八到十个月，才把它们收回来。”我恍然大悟：哦，原来那“补丁”是青檀树皮啊!
下一步是挑选。这个工程非常浩大，完全靠人工将劣质的树皮和杂质挑出来。挑好后，将这些纤维用一个大木槌砸成一块块厚实的“毡子”。在下一道工序中，工人师傅用锋利的刀将“毡子”切成一小块一小块的料，再把它们放入一个特制的缸里，和着水用脚将它们踏成“泥”。这个缸从外面看不出啥稀奇，其实，它是一个圆底缸，只是缸底被埋在地下而已。然后将这些“泥”装进大布袋中洗一遍，就到了最神奇的一步。两位工人师傅将纸浆倒入一个装满水的大石槽中，用长竹竿搅合均匀，在木格子网上放一块竹帘，在水里左右一捞，揭下竹帘，嘿!就成了一张纸了!只不过这时的纸还不能碰，一碰就又变回了浆。这些纸被压出水分后，烘干，就成了一张宣纸了。
其实，这只是大概的工序，制作宣纸一共需要大大小小108道工序呢!可能正是因为宣纸制作工艺的复杂，一张正宗宣纸才会卖出40元的价钱吧!而且，它自始至终都没有添加任何化学物质，所以才能经受岁月的磨砺。
啊!宣纸!你是一个不朽的奇迹!
描写宣纸的作文100字【三】
①宣纸的原产地安徽泾县，唐代隶属宣州府，宣纸因而得名。
②宣纸的制作方法与一般纸有很大的不同。一般纸的制法是利用造纸机把纸浆平铺而形成薄薄的纸页，再经过烘干而卷成纸卷。宣纸却是用传统方法手工焊成一张张湿纸，贴在墙上干燥而成。由于这点不同，宣纸的性能也与一般纸不一样。
③那么，宣纸有哪些特性呢？
④宣纸有润墨性。落墨于宣纸时，纸面会产生发涸的效果。普通纸发涸会使字或线条模糊不清，也不会出现晕状化开现象。而宣纸发涸会使墨色随水分逐渐向周围扩散，呈近似圆形的波浪式的变化，如果水墨掌握得当，就能获得层次分明、色彩丰富的艺术妙味。
⑤宣纸有耐久性。宣纸的寿命至少是1050年，而普通纸大约在两三百年后就会因自然老化而破损。新闻纸的寿命更短，五六十年后就会变黄、发脆。所以，宣纸算是纸中的老寿星了。
⑥宣纸的耐久性与它的pH值有着密切的关系。经测定，绝大多数宣纸pH值都在8。3左右，呈碱性状态。因为宣纸呈碱性，这使其能够抵抗空气中酸性气体的'侵蚀，其纸内纤维才不易发生化学变化，纸也不易出现颜色变黄、强度下降等情况，所以宣纸的耐久性远超普通纸。
⑦宣纸有变形性宣纸能够随自然环境的变化适当伸长或收缩。它不怕折揉，可以重新装裱，即使折揉很多次，一经装裱便能整洁如新。
选文有改动
1、2分宣纸的性能与一般纸不一样，是由于_____________________________。
2、3分宣纸有哪些特性？
3、2分指出下面这句话使用的说明方法。
宣纸的寿命至少是1050年，而普通纸大约在两三百年后就会因自然老化而破损。
4、3分为什么宣纸的耐久性远超普通纸？
答案：
1、2分宣纸的制作方法与一般纸有很大的不同
2、3分宣纸有润墨性、耐久性和变形性。
3、2分作比较列数字
4、3分因为宣纸呈碱性，这使其能够抵抗空气中酸性气体的侵蚀，其纸内纤维才不易发生化学变化，纸也不易出现颜色变黄、强度下降等情况，所以宣纸的耐久性远超普通纸。
阅读理解看分值答题法
可以从试题的分值中推测答题的要点。如一道题给的分值是3分，答案可能就有3个要点，一个要点一分，所以从试题所给的分值中，我们就能推测答案的要点和要求的字数。
例如：陕西省中考题：目前一般有哪几种消暖雾的方法？文中提到的咱们陕西的消雾作业属于其中哪一种？（3分）
答案是：3种。“加热法”、“吸湿法”、“人工搅动混合法”。文中提到的属于第二种。
议论文阅读
1、找准论点
标题、开头、篇末、不明显需精练概括。还可以通过分析论据来找论点。因为论据是证明论点的，分析论据，看它证明的是什么问题，这个问题就是论点。或者分析题目，有的标题不是论点，而是论证话题，作者对论题的看法就是中心论点。
2、分析论据类型：事实论据、道理论据。
考点：补充一个论据。（要紧扣论点，选取真实典型的事例）
3、明确论证方法：举例论证、道理论证、比喻论证、对比论证
道理论证一般指引用了名人名言做论据的，比喻论证指论证的语句采用了比喻这种修辞手法的，对比论证一般须找出正反两方面的论述。
考点：分析论证的作用
1、指明所用的论证方法；
2、分析该论证方法证明了作者的哪个观点。（一般是本段的中心句（段首）或所采用论证方法的前一句）
3、论证结构：一般结构：提出问题——分析问题——解决问题（即引论——本沦——结论）。
4、分析议论文的语言特点（准确性、概括性）。
5、议论文一般开头由某件事、一则名言、寓言故事等生发议论。所以它们的作用是：作为引子，引出论证的话题。
6、议论文常用设问句作过渡，反问句式以示强调。
（1）设问（手法）句的作用：吸引读者注意，启发读者去思考，发人深思。
（2）反问（手法）句的作用：加强语气，强调作者的观点，发人深思。
描写宣纸的作文100字【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写宣纸的作文100字【五】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写宣纸的作文100字【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
