可惜,天公不作美,在六点钟的时候下起了雨。我坐在车子上,不停地祈求雨能停。但是,雨不但没有停,反而越下越大了。走下车时,我和爸爸妈妈不得不各自拿一把雨伞。我暗暗地想:哎,这下子可糟糕了,晚会上第一个节目就是表演红星歌啊,难道我们要冒雨表演吗?
按照座位表排序,我是坐在第二个的,可是坐在第一位的同学没有来,我就坐在了第一个。老师说:“表演的时候,请家长在后面为自己的孩子撑伞。”
开始表演了,我从容不迫地坐下,眼睛盯着梅福兴老师指挥。“铛”地一声,我们听到了这声音,马上开始弹。顿时,响亮的声音传遍了整个夜空,美妙的音符在夜空中跳跃着,组成了一个奇妙的乐章,扣动了每一个人的心弦。
雨中表演,雨滴调皮地凑到了伞下,好奇地对我看了看,“滴答”一声,坐在了我的裤腿上,听着我们弹琴呢!不知道是哪个调皮的.雨滴,拉走了几个音符,使这乐章出现了矛盾,声音也开始变得杂乱无章。不过,我们才不在意呢,大家盯着梅福兴老师,不一会儿,声音又回来了,这首乐章又继续演奏了下去。“425--671----”这是演奏挺顺利的,不过,大家的裤子上都站满了雨滴。看来,这些雨滴还蛮爱凑热闹的。
表演完了以后,这些雨滴又悄悄地疏散了。这次表演是成功的,也是短暂的,不过,我回永远记住这次演出的,因为,这也是我的一次小小的成功。
晚饭时,我尝试着问他们:“今天晚上,你们有事吗、我想我们一家一齐来演一个话剧!”“演话剧?”爸爸的反应很惊讶:“我又没有演过,我不会。”妈妈又说:“我也不会,再说了,我还没见过你的剧本呢!”这是我就告诉他们说:“剧本时现成的《负荆请罪》。”我接着说:“拜托拜托,请你们帮帮我,和我配合,一起演完这个话剧吧!”爸爸妈妈看着我很诚恳的样子,点头答应我了。
于是我赶紧去准备道具,我用报纸折成了三个帽子,在帽子四周画上了花纹,还写上了“蔺、廉、韩”三个字。我又取了一种带刺的植物作为荆条用。我把带有“廉”字的帽子戴在爸爸的头上,把“韩”字的.帽子戴在妈妈头上,剩下的“蔺”戴在我头上。我们三个我看看你,你看看我,立即大笑了起来。“肃静!肃静”为了能顺利的完成话剧,我制止了他们的大笑。我手捧书本,坐在椅子上,认真地看着书。只见妈妈扮演的韩勃用脚跺着地,还自言自语,“大人,您的职位比廉将军高,为什么还要避让廉将军,难道您怕他吗?”爸爸坐在一边用手捂着嘴大笑起来。妈妈狠狠地瞪了爸爸。这是我手执书本,踱着步子,走到妈妈面前,拍了拍她的肩膀说:“你要知道,赵国文有蔺相如,武有廉颇,如果我们闹翻了,结果会怎样?你想过没有?”妈妈点点头下去了。这时爸爸背负荆条走了上来,我看着爸爸的样子忍不住笑了起来。爸爸似乎有些难为情,瞟了我两眼。我赶紧问:“廉将军,您这是干什么?”爸爸苦着脸说:“我给您负荆请罪来了。”这时发现了妈妈蹲在地上,捧着肚子笑得眼泪哗哗的。我和爸爸摘下帽子向妈妈扔去,我们***青了。
我们在欢乐的氛围中结束了这次表演。
——舞蹈融汇武打,形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分,越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时,越调许多文戏的情节有战斗场面,如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面,在这些侧重文戏剧目中,开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹,必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打,也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》,也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌,避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中,越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合,不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈,或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计,不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式,赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情,舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进,发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样,为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中,既有独舞,也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来,作为越调艺术中一个非常重要的表现手法,许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期,根据不同的剧目、剧情和人物需要,根据时代和观众的需求,从生活出发,运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工,创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”,和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等,都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作,成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感,塑造舞台鲜活人物形象。众所周知,戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感,可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤,用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”,在越调上演的近200多部剧目中,戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起,二者相互融通,相偎依靠、相得益彰。2002年,越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》,该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾,不久将辞人世的时候,为完成一统大业,用尽心血祭灯,以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏,是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时,端坐祭坛完成上百句唱腔,场景固定、人物表演深受局限,怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢?本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发,从谋划全局之初,就认为只有加入舞蹈,才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此,他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任,又是一个开创性的工作。我们接受任务之后,把压力化作创作的动力,反复阅读剧本和小说《三国演义》,了解人物波澜壮阔的一生,走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情,设想了很多方案,敲定在“祭灯”一折中,以灯演心,以灯演情,以灯抒怀,以灯造景,以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中,十六个飘飘欲仙的女童,手持荷花之灯,时而幻化为清清河川,时而描绘出金戈铁马,时而引来家乡田园,时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情;诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致,舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合,强化了人物内心的揭示,伴随着不同的造型、变化的队形,静而尤动,动而不闹,充分地用舞蹈形式展现艺术美感,章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性,引来观众一阵阵掌声,成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素,成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中,编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事,推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情,推动剧情的发展,制造强烈的戏剧冲突,是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中,老一辈越调艺术工作者在艺术创作中,不断创造,让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现,使得整部戏曲作品更为充实和完整,使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来,给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景,到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞,越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣,前后贯穿,使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里,戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节,越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展,场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移,正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
先是父亲、母亲上场,然后进行对话。随后其他父亲、母亲接连哭着上场。警察、消防队员来劝告可父亲不听,便用手挖起石头来。(石头是用泡沫做的)挖了很长时间,满地都是血迹。(其实是红墨水)
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