昨晚看了《乘风破浪》的首场大陆公映,笑点清新脱俗,彩蛋连连。秉着不剧透的原则,给大家分享几点:
1. 《后会无期》还有浓浓的小说叙事,但《乘风破浪》已经蜕变为正儿八经的电影了,全程无尿点,好于中国85%的院线影片。
2. 韩寒用《乘风破浪》纪念08年在比赛中不幸身故的名车手徐浪。《就这样飘来飘去》中也提到过他,韩寒的良师挚友。
3. 最大彩蛋在董子健,韩导开了一把中国人民都知道的玩笑。中国电影还没这样玩过,影院当时沸腾了。
4. 如果你看《港囧》《泰囧》《天下无贼》等电影看得很尴尬,对美国电影的屎尿屁梗也理解无能,别怀疑自己的笑点出了问题。《乘风破浪》是近五年来唯一一部让我笑得在电影院前仰后合的电影。笑点接地气,也不低级。
5. 从《后会无期》、《女儿情》,到《在雨中》,韩寒的选歌水平绝了。前不久《在雨中》词曲作者刘家昌站出来抨击这首歌的版权问题,后来和平终了。电影末尾的感谢列表中,刘家昌被排在了第一位。
其实亭东一开始就找华纳解决了《在雨中》的词曲版权问题,但刘家昌坚持说自己没有给华纳版权。至于其中孰是孰非,在中国这个音乐版权市场,谁能看得明白呢。
6. 电影末尾的感谢列表极其长,连主演团队的司机名字都写了出来。亭东还是走心的,整个团队是有情怀的。这次电影的合作方非常多,亭东在电影宣发方面不同于普通的片方或发行方,整体电影营销非常成功。
7. 昨日提前放映会上,电影结束后我才发现,原来韩寒就和我坐在一排。一扭头就是叫兽易小星(影片里他也有露脸。水怪、Magasa等影评人隐藏在人群中,悉数到场。
我个人是很佩服韩寒的,小说杂文、赛车、电影、亭东、One App,每一样他都用心在做,每一件都做得让人刮目相看。昨日看公映时,每个座位上放了一袋零食大礼包,包装上贴着“韩寒全球迷妹应援会”的标签。港真,我心甘情愿入会。
盼了好久,终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的:
“想要忘记一段感情,方法永远只有一个:时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情,原因只有一个:时间不够长,新欢不够好。”
肯定有很多人会觉得,要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人,失多少次恋都值得了。
更多的,想到的便是那些,自己一个人走过来的日子。没有王小贱,没有报复一顿前男友的快感,没有老死不相往来,更没有33天的期限。
有的只是,一个人的冷冷清清,与风风火火。
整个天都塌下来了的感觉,一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方,一起做过的天真事,一同吃过的街边摊。。。这些这些,都会过去。不管你是用了一个33天,还是更多个的33天。或新欢出现,或时间治愈。
然后,恢复自己一个人的生活。有时安静,有时热闹。有时孤独,有时满足。也许也许,爱上这样的生活后,会上瘾地一下子过上好几年。
想到周嘉宁的《一个人住的第三年》“总算也是一个人生过病,一个人坐很远的地铁去买了车,又一个人一路熄火地开回来,一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去,总之做过所有一个人生活着的人做过的事情”
也喝过几次酒却不醉,也一个人走过好长好长的路,然后慢慢慢慢地安静下来,平缓下来。每天都要告诉自己的便是:这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。
照旧早起去图书馆占位自习,可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭,吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来,才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲,有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己,还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己,做面膜,睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得,这样一个人的生活也没有什么不好。
今年生日,我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福,没有人陪。连我自己都无法相信,我已经可以坚强到这种地步。回去的路上,心情很平静不动声色,没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后,竟失声痛哭了起来。
我知道你忍了很久,但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。
说到底,这世上,什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?
当习惯了一个人吃饭,一个人看书自习,一个人坐地铁,一个人生病,一个人走很长很长的路,也就不再会去留意今天手机一天都没响,扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍,内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。
在二十几岁的年纪上,不要因为爱情,而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。
以前觉得失恋是一件很酷的事,后来觉得失恋是一件很苦逼的事,现在觉得失恋不是一件事。失恋33天,不管多少个33天,总之会过去,终究会过去。
【】乘风破浪电影的英文名是浮萍
【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles(离家五百里每个人心里都有一个故乡,有一个衣锦还乡的梦想。
【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人,小时候爱玩玩具车,少年爱看赛车,后来穿越之后,和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。
【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变,年轻的时候玩着二十四点扑克牌,片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词,我就是世界,世界是不会改变的
【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候,床上藏着剪刀,所以如果阿浪真有什么坏心,花姐也不是吃素的。
【】小花渴望亲情,正太复仇是婚礼第二天,小花邀请父亲参加婚礼,父亲没有去,但试飞员父亲对小花说,看看天空。看着伤痕累累的正太,小花抬头看天。
【】木木是以前韩寒养的金毛,已经过世了,然后六一也是他们以前领养的狗,然后走失了,所以剧里才会出现“木木,去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口,找到六一了。
【】太浪,六一,正太在天台谈话,远处有烟花和枪声,预示着未来的婚礼和打斗。
【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 (后视镜特写 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样
【】正太的腿被打瘸了,哪些镜头是瘸的,哪些是健康的,这个处理很处女座风格
【】六一是个摆摊儿的 所以他的.屋里堆了好多鞋盒和编织袋
【】小花喜欢白素贞,家里窗户上贴的都是白素贞的海报,这里很细节
【】太浪家里没有妈咪的照片,因为出狱后爱人已去世,只留下结婚的那一个照片了
【】正太迟暮,对待儿子有点紧张,片头对话开始点烟,结束也没点着。儿子飞车驶向自己,强迫自己站立不倒,是父亲的尊严。
【】正太逼迫太浪从小学数学,因为爱玩24点,觉得对孩子有用,再学医生,因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。
关于小花的人物分析:
【一】关于身份的伏笔,第一处阿浪约小花看电影时,小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影,佳妮喊了花姐,并说自己快到时间了,六一表白时使了眼色,说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时,小花提起自己是夜班。
【二】她的童年不幸福,父亲工作繁忙不理睬,母亲离开,对她是有阴影的,正太入狱,留下孤儿寡母,太浪如同儿时的她,没有父爱。
【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅,小花也支撑着正太的英雄梦,二十年的恋人相互扶持,入狱后,两个人的梦同时碎了。
【四】正太的梦想是:ktv里只唱歌,桑拿房里就洗澡,然而后来挚爱歌舞厅被拆迁,所有姑娘在大合影,里面没有花姐,正如太浪说得:这真的是个梦想。时代变迁,小人物淹没在洪流之中。世界在变,小人物没有变。
【五】挚爱的挚是执子之手,后来结局灯牌的手部分灭了,暗喻小花结局。
【六】正太要小花给他一个不复仇的理由,一个就够了,小花告诉正太她***了,这个理由够不够,然而正太还是在小花***期间入狱,小花是真的很无助,才会在那刹那抬头看天,思念父亲。
【七】小花的真实身份是妈咪,身处其中,最了解得就是男人,看懂了男人,也看懂了生活。生完孩子的那一刻,表情很空洞,眼角留下一颗泪,抑郁症伏笔。
【八】小花生产后表情不是喜悦,这里注意小花的黑眼圈,整个人是苍白的,说明状态很不好,沉默眼角流泪。这里很到位,有点悲情。
2014年奥斯卡外语片大战,泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知,最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色,但平心而论,故事情节简单无奇,对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影,至多不过是票房讨喜,怎一经泰式烹饪,就变成了酸甜可口的佳肴,还可拿来冲奥,却是值得我们探究。
玩结构,不单调
在《教师日记》里,男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中,Song还被Ann那句“萨瓦迪卡,宋!”甜得晕头转向时,影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》,《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头,但是如何实现这个噱头,导演却下了一番功夫。
影片选择了双线叙事的结构,交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始,就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情,他们所面临的相似处境,足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后,影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演,Ann和男友在争执中分手,Song也在周末返城时发现女友有了新欢,二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了,他学习着Ann的方法,当学生们写下正确答案后,Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。
如果自始至终只是复调也未免单调,《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的.推进和爱情的发酵,一场暴风雨过后,Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记,伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折,这个设计就相当棒;而当情景交换,Song离校深造,Ann重回小学教书,则没有重复此前的平行剪辑,而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习,那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来,体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。
讲精巧,小清新
双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫,还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景,一些展现乡村生活景象的精彩镜头,都让这道泰式小菜更加可口。
有赖于蒙太奇的衔接,Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字,一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落,镜头横移、环摇、上升、下降,借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间,却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心,像一个一气呵成的长镜头。
除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹,导演也安排了结尾之前的三次“相见”,慰藉观众在画面中同时看到两人的期待:一次是Song在梦中遇见了Ann,因为没有见过她,镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青,另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann,想象起和Song一起站在讲台上的场景,在两次的梦境/想象之间,还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏,实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成,可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇,都是久别重逢”。
可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合,串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身,都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色,更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸,没点意外的重口味,好像是缺了酸虾的刺激,怎能算独特的泰式口感呢。
不过,支线剧情的狗血,以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释,导致了影片格局不大,让我觉得真正触动人心的泰国,还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演,能让人一窥热带的神秘气息。
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