描写植物花小学作文300字【一】
龙虾花是张家界武陵源特有的植物，凤仙花科，草本，夏秋开花，龙虾花有各种不同的颜色，花形如龙虾，有的还如对虾。根据花的大小不同，可分为米虾、河虾和龙虾等几种。开花时单苞独放的叫“独虾花”，成双成对的叫“对虾花”。花的颜色丰富，有鲜红的，红如珊瑚;有金黄的，黄如琥珀;紫色的紫如葡萄。花在绿叶下面，花柄像一根青丝线，俗名叫“青丝吊龙虾”。虾头上有两根卷须。虾身有一道一道的花纹。花悬吊在叶子下面，争艳斗妍，微风中活蹦乱跳，如同活虾。
龙虾花，是一种最古老的花，亿万年来保持其形状不变，加上形如大海中的龙虾而得名。它又名“凤仙花”，凤仙花科。广布于金鞭溪、畲刀沟、十里画廊、西海等阴湿地。以花瓣组合似虾而名。花的旗瓣和翼瓣组合似虾头，唇瓣囊状似虾身，花基部延长内弯(或下弯似虾尾。春发芽，夏成苗，秋开花。小花称“米虾”，中花叫“河虾”，大花谓“对虾”，梗长者名“青丝吊龙虾”，花色金黄的`为“黄金凤”。
描写植物花小学作文300字【二】
荷花，一种春季特有的花，美轮美奂，千姿百态……
荷花，是千姿百态的，仿佛一个亭亭玉立的少女。有的含苞待放，像害了羞的小姑娘；有的已绽开笑脸，骄傲的卖弄着优雅高贵的身姿；有的却还是个花骨朵，像一个小娃娃一样娇小。一朵朵美丽的荷花在碧绿的荷叶中显得格外姣美，格外的亭亭玉立；一片片荷叶在粉红的荷花中显得格外清秀，格外的生机勃勃。
荷花是美轮美奂的。粉色的犹如害了羞的红通通的小脸蛋；白色的犹如纯洁而高贵的白雪；而那些白里透红的却像骄傲的王后一样，挺立在池塘的最深处。
起风了。一朵朵荷花在风中翩翩起舞，随风摇曳，犹如翩翩起舞的少女。它们听着风的歌声，迈着轻快地步子，尽显自己婀娜的`舞姿。荷花多么会打扮自己啊：穿着条粉色的公主裙，抹点胭脂，穿着双翡翠鞋。穿着如此可爱，跳起舞来真像个小公主。
荷花是生命力顽强的。可能没有人注意，池塘深处的荷花开得格外美，或许是人们采摘荷花过度了吧，荷花挪移了“居所”，慢慢的挪向了池塘深处。池塘深处的荷花长的越发美，开得越发大。荷花正在努力适应池塘深处的生活，努力的生存下去……
我爱荷花，爱它的千姿百态，爱它的美轮美奂，爱它的婀娜舞姿。我爱荷花。
描写植物花小学作文300字【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写植物花小学作文300字【四】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写植物花小学作文300字【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
