青春的舞曲作文【一】
独自一人，徘徊在一个看不到尽头的小巷，不知该想什么，该忘什么，还是那么傻，没有目的走着。此刻、仿佛、就如，若即又若离，若离又若即，原来一直在心里还有一片雨季，才发现，自己的心里在祭奠着一场酝酿以久流年烟花雨。
盛世烟花雨，起时的五彩斑斓，落时的易冷易分。那年的蓝迦寺旁，我，在三生石上，悄悄刻下梦中旅人的名字，落款时，轻记“三生石刻永恒，铭一生絮等待，注定便不离，一生的末离歌。”等哪天，我找到了那个注定今生的人，我会拽着你的小手，来到这里，会翻着黑黝的泥土，挖掘已悲痛的年华。
流年未末，谨年微暖，流年时光里，爱与不爱，伤与被伤，命运还会奏出交响曲，只是不会那么激奋，而只是一曲悲伤，在金樽底，在苍空下，在流年岁月里潜藏。梦里人说：我们总会忽略爱我们的人，而我们却爱着不爱我们的人。”
一场烟花雨，人世谁懂?懂有几人，我想，你们应该只懂表面，却不懂其内心。就像人们一样，美丽的外表下潜藏***机，内心是极度恶坏，正值青春的我们，深知：爱的枷锁，是永远，而我们，却懂，却又深陷其中，却这样在死神边缘守候那一点爱，却懂，却忘，却害怕被伤，伤的是青春，请深信，如果爱，就请深深爱，别虚情假意，何必浪费青春又伤人。
一场盛世流年烟花雨，在心中恣意的下，勾住一次次过往。该祭奠，该祭奠，书信以葬天堂。
二。
没有人，没有故事，没有开始，没有结局，没有对白，无声的世界里活着这样的我。
三。
say：你只是一首歌，可是我很爱。
那是你的歌，我能感觉，是岁月，在末路归途与你遇见，该不该纪念，已经没有看见你多年，现在才知道，喜欢就要去追寻，埋在心头多么苦。你一直是那首歌，唱在心头的那首歌，记不得名，却记得曲，曲上面说着，曾经该执手的，有没有放弃，该珍惜的，有没有珍惜， 如果爱，请深深爱。我期待着，哪天，我们一起去世界上走走，手牵着手，紧挨一起。
from:天堂的信书，记载着我们结婚的日子。
也许哪一天，你嫁错花轿驾对郎，穿上了嫁衣，微带满满的幸福。步入古典的维也纳礼堂，和你一起奏着《梦中的婚礼》，拉着勾，像孩子一样，铭记着执子之手，与子偕老的不败誓言。戒指在指间见证爱的永恒，在你嘴唇留下最美的一吻，一世一场盛世烟花雨的绽放，没有终结，天堂的信书，记载着我们结婚的日子。
by:我们
看着漫天不灭的盛世烟花雨，洒在我们的身上，是永远，也是天堂。我：你若安好，便是晴天。你：执子之手，与子偕老。
四。
已忘记，满笔记本里，都记载着爱。
一杯冷咖，凉了，对你的思念凉了吗?是不是距离不会产生美，是不是忘记不会伤人。没有记忆的季节，还在思念着眷眷情。
某年某月某日，熟悉的地方，翻着褪色的笔记本，看着走过的路，心有余生，微触便伤，眼角悄悄滑下几滴泪滴。
五。
窗外正是琉璃火，不见青梅竹马，只有寂寂流年。
告别，在一指瞬间消失，不再常相遇，不再常嬉笑，不再语心絮。
告别流年的夏季，流离各处，看着窗外当年琉璃，心中一股寒，化满满余热。我在天涯处寻觅，你知道吗?一世都倾心，只想，陪你到地老天荒。
告别从第一首诗开始，从永远结尾，一场流年盛世，为你，什么都愿意奉献。
六。
【一纸情书，祭奠流年短光】
遇见在夏日午后
爱上在冬日清晨
错过在流年将逝
微笑泛滥的河水
幻美恣意的雪花
错过在流年将逝
爱你是一季接一季
懂你是一日连一日
若惜，则执手偕老
借一纸情书，祭奠流年短光，借一寸天堂，祭奠一场盛世流年烟花雨。
一切安好如梦。
青春的舞曲作文【二】
放眼望去，满目新绿，让人好不欢喜。那些嫩得水灵灵的新叶若隐若现，就像娇羞的小姑娘。我知道采摘春茶要采那两片嫩叶。于是，我小心翼翼地用两根手指头卡住嫩叶下面的嫩茎，一用力，两片嫩叶就在我的手中了。我把他放进口袋，让这缕茶香伴我一路。
不知从何处飘来隐隐的`歌声，那么悠扬，那么细腻，那么动听。一旁的妈妈似乎也跟着旋律哼唱起来。我好奇地问：“妈妈，这歌真好听，叫什么名字？”
“《采茶舞曲》啊。”妈妈娓娓道来，“这首歌是独具江南特色的民歌，有越剧的韵味，用方言演唱别具一格呢。它表现了春天里，姑娘小伙忙着采茶的景象。”
原来如此，我虽第一次听，却深深地被《采茶舞曲》吸引了。我缠着妈妈教我唱：溪水清清溪水长，溪水两岸好呀么好风光……哼着歌，我又一次钻进茶树之间，采嫩叶的手不觉轻快起来。
每当我闻到那一缕龙井茶香，都会想起这一次采茶，都会哼起《采茶舞曲》。
青春的舞曲作文【三】
其实，青春，流露着浓浓的诗情画意;青春，散发出淡淡的幽香含情。青春时代充满着年少轻狂，充满着无限生机，充满着美丽自信。青春的步伐不会因困难而停止，青春的旋律不会因风雨而阻挠。青春是阳光，是自信的标志;青春是月光，是优雅的代表;青春是星光，是引领时尚的先锋。
于是：
说到青春，我们总会想起在那个午后柔和的阳光下，青春的你躺在草地上，把眼睛眯成一条线，看着上空5km处的云朵慢慢的变换着它的模样，偶尔间一架飞机掠过，或许是鸟吧，实际上不清楚，因为你已经睡着了。
说到青春，我们总会想起在那个惬意的假日，在大街上闲逛的你，不知不觉间溜进一家书店，用保持2小时的站姿翻着书架上的书，在感觉到老板的视线以一种居高临下的角度扫描你时，匆忙离去。
说到青春，我们总会想起那个极其渴望周遭认同的我，这个周遭包括同学、老师、家长。我在乎他们的评价，在乎他们的眼神，在乎他们背后怎么说我，甚至对此不惜胡吹乱侃，把不是我做的事情安在我自己的头上，还有养成了一个现在都没有完全改掉的毛病，“语不惊人死不休”。
说到青春，我们可能会想起校园那颗老梧桐树下一次美丽的邂逅，会回忆起校园那林荫小道的一次浪漫嬉戏。此刻，青春是青涩的，犹如一个初见成熟的苹果。
说到青春，我们总会想起热血与激情，活力张扬，想起那一次次篮球场上的挥汗如雨，足球跑道上的飞奔驰骋，无处不在。
当然，生命要经过严格的淬炼，才能展现它耀眼的光华与纯美的质地。巨岩在海涛中，激射动人心魄的浪花;宝剑在砾石上，闪动耀眼的寒光;青春在人生的风雨中，积淀奋斗的.力量。让我们一路坎坷，高歌而行，用艰辛血泪滋养出辉煌的人生。
然而，在今天的时代，青春却遭遇着挥霍，遭遇着放任：你能看见网游魔兽世界吞噬青春学子如花的面容，能看见飙车族疯狂旋转的嚣张，能听见“嫁给黄世仁”的肤浅与稚嫩，能看见沉醉在财富陷阱中的富二代的张狂，能看见课堂里手机聊天的沉醉，能发现青春的嘴唇边污秽的言语和嗒嗒的口香糖泡，于是青春在伤感，青春在迷失，青春在飘零。
所以，用我们的眼睛审视青春，用我们的智慧评判青春，用我们的思考矫正偏离了轨道的青春，用我们的成熟书写青春的灿烂，这是青春义不容辞的责任，于是我们以青春的名义表达我们的思考，书写我们的烦恼，我的青春我作主!
青春的舞曲作文【四】
点击视频打开后，一群超萌的小音符，像一个个可爱的萌娃，随着《波莱罗舞曲》旋律在五线谱上欢快地跳跃着。这些可爱的小家伙，或伸长细腰，或踘蹤身姿，或俯仰腾跃，或展开纤肢，或踢踏翻滚、或排列组合，它们持着小号、长号、萨克斯、大管、大倍司、小提琴、大提琴、定音鼓、指挥棒……将一曲《波莱罗舞曲》演绎成令人捧腹、回味无穷的动画作品。
这是一件颇具创意的动画佳作。从制作手段和表现上看，可能诞生于二、三十年前，甚至更早。遗憾的是，即便你在互联网如此强大的这天，搜遍网络仍查不到它是出于自谁手，关于介绍它的文字也如凤毛麟角，了了无几。所以当微友们问我该去如何赏析、审美时，竟一时语塞，不知如何应答。[由整理]
在观看了几遍之后，思考再三，决定采用最简单的方法去解读它。有时候，在许多状况下，最简单的方法也是最实用、最有效的方法。
这个方法是，先从音乐着手。
《波莱罗舞曲》(Bolero，望文生义，就明白是首舞蹈曲，也就是专为舞蹈伴奏而创作的乐曲——当然它也能够用来单独演奏。据考，"波莱罗"原为西班牙舞曲，来源于民间，所以乐曲中带有浓郁的民间舞蹈风格。它通常以四分之三拍子，稍快的速度和以响板击打的节奏来配合旋律作流动与变化，曲式上由主部、中部和复现部构成。
了解这一点十分重要。因为我们所欣赏到的这些逗人喜爱的小音符正是在舞蹈旋律中欢快起舞的。如果换成不是舞曲的旋律行不行呢？答案可能是否定的，因为舞曲有着鲜明的节奏感，个性是像这首《波莱罗舞曲》。
出于能够理解的原因，民间音乐，或者说，未经加工和未进行艺术处理的民间音乐，一般不会有完整、结实的架构，加上即兴变化成份多，表现力也就较弱。这就引出一个重要的话题：动画小音符这些艺术形象，所依存的《波莱罗舞曲》究竟是首什么样的舞曲，由谁创作的呢？
《波莱罗舞曲》是大名鼎鼎的莫里斯·拉威尔创作的，他享有“世界舞曲之王”的美称。
莫里斯·拉威尔(MauriceRavel是著名的法国作曲家和印象派作曲家，1875生于法国南部靠近西班牙山区的西布勒，父亲是位工程师，母亲是巴斯克族血统的山民后代。拉威尔生下后不久便全家迁居巴黎。
他很小就表现出音乐天份，所以喜爱音乐的父亲在拉威尔七岁时便让他学钢琴。十四岁时，他考入了巴黎音乐院，受着正统而严格的古典音乐和印象派音乐教育。
拉威尔是位不安分的音乐家，喜爱音乐表现中的眩目色彩和富于诗意的洪亮音响。作为乐曲形式的大师，他的独特之处是，既严守维也纳古典乐派的戒律，又以创新的音乐手法来构成自我音乐语言和作品形式。拉威尔努力发掘着印象派音乐的表现力，关注音乐本质和浓郁色彩，毫无掩饰地释放着音乐里所蕴含着的真实情感。他的代表作有：歌剧《达芙妮与克罗埃》、芭蕾舞剧《鹅妈妈》、小提琴曲《茨冈》和钢琴独奏曲《图画展览会》等等。
1928年，拉威尔在汲取了民间舞蹈音乐风格的基础上，富有创造性地创作了这首著名的《波莱罗舞曲》（又译作《波露舞曲》和《波丽露舞曲》）。这是他的最后一部舞曲作品，也是二十世纪法国乐坛倍感骄傲的一部杰作。
《波莱罗舞曲》一经问世，便广受人们的喜欢，至今魅力不减。
话题似乎扯得有些远了，其实不然。因为我们所喜爱的这些超萌小音符，它们随着音乐的节奏在五线谱上跳跃是表现什么呢？换句话说，这首著名的《波莱罗舞曲》在叙述什么样的资料呢？如果不弄清楚它的'含义，我们也许无法准确解构和赏析这部让人喜爱的动画作品。
拉威尔的《波莱罗舞曲》首次出场是在巴黎一家西班牙旅馆宽敞的大厅里，时光是1928年11月22日深夜。当时法国著名舞蹈家尼金斯卡根据《波莱罗舞曲》旋律和节奏设计了舞蹈情节和舞蹈语汇，用现代话讲，也就是编导了这个舞蹈。
舞女鲁宾什坦把自我装扮成吉卜赛女郎，头上插着鲜花，穿着喇叭裙，捏着火红的丝巾，站在大厅中央的长桌上，风情万般地在小号声中款款舞动。随着音乐节奏加快，她的舞步也由慢到快，情绪逐渐高涨。鲁宾什坦用舞蹈语汇和肢体语言，在欢快的《波莱罗舞曲》旋律中，深情地表现一位姑娘在感情中产生的种种情感变化，诸如心动、羞涩、钟情、挑逗、燃情、痴迷……以此表达自我对感情和对完美未来的渴望。
热情的旅馆客人（法国人本来就很浪漫）围着她，边观望，边鼓噪喝彩。《波莱罗舞曲》的音乐渐渐增强，鲁宾什坦的舞姿也愈加奔放。煽情的音乐，迷人的身腰，勾魂的眼神，妙曼的肢体、飘逸的红丝巾，加上大厅内弥漫着的男人烟草味……刺激着客人们愈来愈狂热的亢奋情绪。一曲终了，情绪冲动的客人们把她抱起来，高高举到头顶，鼓掌声、欢呼声、尖叫声、口哨声，交相激荡，久久没有散去……
首演成功，轰动了巴黎乐坛和舞蹈界，《波莱罗舞曲》也由此一炮走红。犹如音乐是流动的艺术一样，《波莱罗舞曲》的名声从此流传开去。法国、西班牙、英国、爱尔兰、俄国、美国……许多世界著名的舞蹈演员和舞剧编导纷纷用《波莱罗舞曲》编排了各式各样、多姿多彩的舞蹈，并作为传统节目保留下来，至今长演不衰。
《波莱罗舞曲》在超越时空与国界的广泛流传中，舞蹈动作、表演形式、演员阵容以及舞美场景等等都呈现出多样化的表演形式，以适应本土文化的审美需求。但不变的是，舞曲主题所表达的、人们对感情的渴望和对炽热感情的诉求。这正是《波莱罗舞曲》艺术生命力的所在。
