布拉德皮特,我心中的最爱!
大卫芬奇的电影,果然每看一部,都没有让我失望。杰克开场的几分钟内心独白,是都市人心中对自己生活的内心写照,空虚、乏味、物质层面的浮空。在失眠的困扰下,杰克参加各种社会团体自救活动,血液病毒、睾丸激素的缺乏、肺结核等等组织。在这些被疾病困扰的临死之人面前,杰克发现自己可以释放自己的情绪,痛哭出来,每晚可以睡的像个婴儿样香甜,他对这些上瘾了。
玛拉在这时出现在了杰克视线中。玛拉和杰克一样,频繁的参加这些社会团体活动,但这让杰克很不满,这会让他不再有放松感,他在玛拉在场的情况下,会觉得自己也是个骗子,自然的,他失眠了。在连续4天没有睡着的情况下,杰克主动找到了玛拉,沟通好活动的参与分配,两人最好不要在同一个社会团体活动中出现。沟通过程是个亮点。对大部分的观看者来说,电影到目前为止,无聊的可以睡着,就是这个杰克和玛拉的对话,“我想要血液病毒”“不,脑部疾病都给我”“睾丸激素一定是我的,我是女人”,使这部影片有了几分跳跃感。
杰克住到泰勒家了。因为杰克家的房子被烧了。杰克和泰勒的相识是在飞机上,泰勒是卖肥皂的,杰克是觉得泰勒是个很有意思的人。杰克和泰勒在喝了一杯,走出地铁后,应泰勒的邀请,二人打了一架,自此,二人走上了一条通过感知疼痛而感知自我存在的道路。
每周六晚,二人在泰勒家附近互殴,吸引了很多人加入到他们之中,时间久了,泰勒等人就成立了这个搏击俱乐部。俱乐部的规则很有意思,现在想想,大卫芬奇真是个玩悬疑的高手。搏击俱乐部第一条,不许对任何人说出俱乐部的存在。搏击俱乐部第二条,不许对任何人说出俱乐部的存在,同样的。一开始,我还以为是不想让太多人知道,害怕警察的干涉。直到看到结尾,真的是到结尾才明白,应该是杰克的分裂人格,泰勒的自我保护吧。如果没有玛拉的存在和出现,可能杰克永远都不会知道泰勒的真实身份。
泰勒训练来俱乐部的人,分给他们任务,和一个陌生人发生互殴,并且以自己打败告终。破坏一个公共设施。久而久之,引起了警察的注意。而这个任务最绝的是,任务要求第一条,就是不得对任务违背。第二条,是对任务不得有任何疑问。想想,泰勒为了自己,也是费尽了心思啊。直到将近结尾时,参加这个任务的所有人,都以训练有素的行动力来执行泰勒的命令。
那么,杰克是为什么会发现泰勒的身份的呢? 因为泰勒的离开。 在一次杰克的好友,鲍勃的死亡之后,杰克对泰勒所做的一切产生了不满。杰克要破坏所有美好的事物,于是泰勒开车带杰克飙车,几次在生死关头问杰克,你真正想要的是什么?我想,是不是,如果这时,杰克明白了自己想要的东西,一切都会终止。但又觉得,怎么会这么简单。几十年的经历造就了杰克这个人,只是一个泰勒,算是杰克的一次自我拷问,又怎能结束这所有的一切。
杰克想要的是什么呢?父亲六岁离开了他,父母给他的童年记忆就是每天的争吵,在和玛拉相处的过程中,其实也是在在现重复杰克记忆中父母的争吵。家庭亲密关系的缺失,社会的冷漠疏离,让杰克意识不到自己的存在价值。他其实也是想成为泰勒那样的人,有力量,自由,随心所欲。但杰克被束缚了,束缚他的有父母、自己,还有社会。人其实都是生活在被束缚之中,人人孤独。只是杰克缺了爱。
最后,在泰勒带杰克飙车后,泰勒离开了。杰克开始疯狂的寻找泰勒,杰克不明白泰勒留下那么多的手下到底要干什么。疯狂的寻找泰勒,杰克也是在疯狂的寻找自己吧,自始至终,杰克都没能明白自己想要的是什么。一味的破坏社会治安,也只是在寻找自己存在的价值,通过破坏的乐趣,证明自己的存在。
终于,在杰克意识到泰勒要对玛拉不利,而自己其实爱玛拉后,他开始制止泰勒,主动向警局自首。只是没想到,警局除了长官,剩余的审问的人都是泰勒安排的,他们遵从泰勒的指令,要控制住杰克。导演真的太牛了!不得不感叹哪。那些人问杰克,你是泰勒吗?杰克说,不是。那些警局的人就要伤害杰克。杰克立即改口说,我是。那些人说,你说过你会说这句话。杰克说,我是泰勒,我命令你们停下来。那些人顿了一下,你说过你也会说这句话。哇,泰勒简直是天才!
最后,当杰克赶到大楼,与泰勒相遇了,终于从泰勒的手下救了玛拉。但是,这就最后一幕没看懂了,大楼周边的所有的大楼都发生了爆炸,而杰克和玛拉身处的大楼,最后是怎么样了,他们是死了还是活了?还有,泰勒真的消失了吗?杰克用手枪打自己的喉咙,真的不会死的吗?
但是,这一切一切的疑问,都没有阻止我对这部影片的热爱。一定要看第二遍,有机会!
音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的一钟向往,对,是自由,虽然起初她自己并未意识到这一点。自由,是这部影片所要表达的主题之一,我认为。
修道院是修身养性的地方,有点雷同于中国的道观和寺庙,但它实质上是对人性的一种束缚,规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方,她热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的,所以她感到迷茫,觉得自己做错了事,应该向上帝忏悔,幸好院长是个通情达理的人,是个值得尊敬的人,我们看到她也唱歌,很动听。如果没有这位开明的院长,玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子,然后随着岁月的流逝,慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子,所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说,一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭,对于女人来说更是如此,所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情,安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽,善解人意,而且还很富有,看起来是船长妻子的最佳人选,但船长最终还是选择玛利亚。
在美丽的萨尔斯堡风光之中,玛丽亚在山岭间的草地上高声地唱着《The Sound Of Music》――――影片的开头就是这样明丽而欢快。
女主角玛利亚是位年轻的修女,大自然的熏陶和简单的生活背景,造就了她乐观、单纯的性格,前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职,下一刻就相信一切都会好起来。她天生的乐天派性格,不得不让修道院的修女们担心她的未来。
初见时上校时,上校也觉得她是个爱惹麻烦的家伙,而正是她这样的乐天派性格,让生活时时充满了正能量。
玛利亚并没有和上校一样用严厉的家教去管束孩子,而是选择用自己开朗的人生观去影响孩子。当孩子们情绪低落时,玛利亚引导他们多想想开心的事物,并用歌唱的方式表达出来,她用最简单的心理疏导方式,教会了孩子们学会管理自己的情绪。很快,孩子们就在她的带领下,找回了童心,获得了童年应有的快乐生活,他们去郊游、去划船、去爬树,并一路高声吟唱,在柔和的画面中,他们宛若置身天堂,七个孩子如同天使一样跳跃欢唱,草地上、树林间、小河边、市场里处处留下了她们的莺歌笑语,彻底摆脱了母亲过世后,上校军事化教育造成的沉闷的家庭生活,玛利亚的热情开朗给这个家带来了一缕阳光,给了孩子们温暖和活力,也渐也感染了上校,同时也让他冰冷的心开始融化了。
上校与孩子们齐唱《雪绒花》的片段,旋律优美动人,代表着这个家庭的转折点,上校重新感受到了温暖,走出了心中的阴影,开始重新拥抱爱情、拥抱生活。
在最后时分影片的主题升华,面对德国法西斯的强权威胁,特拉普一家毫不妥协,坚决拒绝为纳粹服务,最终在众人的帮助下,翻山越岭,奔向自由,这是一种追求和平、美好的正能量。
影片从始至终,都以爱与自由为主线,让人们感受到了发自内心的快乐和爱带给人们的力量与支持,爱的伟大与珍贵,并告诉人们,爱要从内心流淌,它可以感染身边的人,从自己身边的一草一木、一山一水,和一个个亲人爱起,最后便会演绎成为一种大爱,一种对国家的爱,一种对整个世界的爱,或许这就是这部影片历经几十年而不衰的秘诀,不论是平凡的生活正能量还是整个世界正能量,在社会之中都永不会过时。
这是我第二次看《音乐之声》了,第一次是在大学的时候,那时我看了这部片子以后就已经被它深深的吸引了。而现在在工作的时候了、再来欣赏这部经典老电影,又给了我不一样的启发。
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