两个书法家,一个在学习前人中僵化,一个在自我独创中漂泊。其实,真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承,创新就没有了依据。正如没有土地,草木就没有了根基,一切的枝繁叶茂,春华秋实便无从谈起。在继承中,中国文化贯穿着历朝历代的缩影,从唐诗的意境到宋词的音韵,从曲剧的.情节到小说的丰盈,沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承,“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文,毫无意趣,看得见明清,却看不见历史。
没有创新,继承就没有了动力。正如没有浪花,大海便没有了生命力,一切的急流勇进,劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中,杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里,试想若只是顺其自然生长,水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新,让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段,我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种,从牛耕;从自然取种,从自西域引进新品种到今日机械化作业,人工优化作物品种。这期间,不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸,有了岸,历史才源远流长,奔涌不息。无论缺了哪一边,都会使历史干涸。我们需要继承,我们只有继承;我们呼唤创新,我们学会创新。历史的变迁与沿革中,对于尚未形成完整的价值体系的人来说,继承是一种指导,一种启蒙。继承告知人们前人走过的路,而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头,眼前是一望无际的荒漠草原时,你已熟谙行路的技巧。这时,创新便是你的指南针,在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承,我们是幸运的,在继承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,在创新中,我们变得清醒。就像那两个书法家,学习前人是他博采众长,总结出构书造字的一般规律,因而理智;自我独创,是他意识到个体的存在,独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端,应该中和,不如将他们看成两个阶段,认识由继承向创新的过程。这样,继承与创新才统一起来,人生也因其而丰富多彩。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。”
这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。
不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。
天下间无不是的父母,更无不爱儿女的父母。可在当今社会,在每一个家庭之中,父母与子女之间难免会出现代沟。但是这并不代表那些父母不疼爱自己的儿女,只是儿女不理解父母爱的方式。
现如今的父母大部分可分为两种:其一是溺爱儿女,让儿女失去了自立的基本能力;其二则是强求儿女自立,让儿女失去了本该拥有的懵懂。两者有一个共同点:强求儿女,把自己不能完成的'心愿强加在儿女的身上。了解儿女的父母不是没有,只是太少。
我的父母在我很小的时候,就开始培养我自立的能力,无论我是否愿意。或许是出于对严厉的父母的恐惧,我都不会反抗,只是逆来顺受,跟着妈妈一件又一件的学做家务。洗衣服,洗碗,做饭,炒菜,打扫,这些家务对于别的同龄人而言都很难,可是对我而言根本微不足道。以我现在的能力,一个人独立生活已经不成问题。我很感谢父母,感谢他们给了我独立生活的能力。是这种能力,让我在同龄人面前,有了一样比学习成绩更值得炫耀的东西。
可自从进入了青春期,我开始厌烦做那些繁琐的家务事。妈妈说这是我太懒了,其实不是。是因为现在的功课很多,学习压力很大,好不容易抽出来放松的时间要浪费在做家务上了。虽然厌烦,但是我依然明白,这是父母爱我的方式。可是,青春期的冲动让我和父母之间出现了一条若有若无的代沟。这条代沟与别人家的不一样,这条代沟只会出现一会儿,不就又自动愈合了。就这样在我的青春里反反复复……
我们如今的生活比起父母小时候,可是天壤之别。才会致使我们与父母在年龄,人生经历和思想等方面产生分歧,出现代沟。
我们开始长大了,在与父母产生矛盾以后,要学会自己冷静的想想父母的话是不是对的。如果是对的,就该虚心接受;如若不对,就要婉言纠正父母的错误,从而避免代沟的产生。我们有的时候会误解父母的爱,这没关系。只要在我们的心里,明白父母是爱我们的,只是有时我们看不清楚那种方式。
一、要抓住错误观点的要害。只有抓住要害,才能击中要害。为此,必须在反驳之前对错误观点作认真的分析。
二、要处理好破与立的关系,在反驳错误观点的同时,要注意确立正确观点。这就是边破边立,先破后立,破立结合。不能只满足于破而忘了立。
三、要以理服人。反驳不是吵架,不能以骂代驳,不能搞压服;而要以事实为武器,以正确道理为武器,言之有据,言之成理。这样才能驳得有力,令人信服。
四、要有对象感,区别对待。对不同的人的不同的错误观点,反驳时应采取不同的态度。
有一天,我们班进行数学考试,我等试卷发下来后,一看,竟然只得了85分。我顿时慌了神,心想:这怎么办呢?我考得太差了,这都是我平时不认真,粗心的结果。爸爸妈妈会不会训我呢?同时,我也感到很难过:我怎么只考了个85分!瞧瞧我,多可笑!这么简单的题目都会错,太丢人了!我到底是怎么搞的,就不会细心点!说到底,还是不扎实啊!要是每次都考不好,那还了得?!哎呀,你说说我!我对自己感到很气愤,也很难过。在给老师看改错时,老师看到我错了那么的题,严厉地批评了我。
时间过得真快,一转眼便放了学。我忐忑不安地往家走去,心情地十分沉重,待会儿该跟爸爸妈妈说呢?
回到家,我见到了来开门的妈妈。妈妈一看见我,就开门见山地问:“今天数学考试考了多少分呀?”“我......我考了......85分......”我支支吾吾地回答着。“什么?只考了85分,考得这么差!你是怎么回事?!什么时候才能考100分?说说啊,说啊!”听到我考的分数后,妈妈暴跳如雷。听到妈妈这么说,我更难受了。头沉重得抬不起来,眼睛也湿润了。
坐在沙发上看新闻的爸爸闻声赶来,冲我说道:“没事的,一次考不好没关系,下次努力就行了。重要的是要明白什么地方错了,记在心里,下次不会再错,知错就改,不要一再犯重复的错误。下次努力,加油!”听到爸爸这一番话,我又有了信心。
下次一定会考好的!我对自己说。
几年后,我终于体会到爸爸妈妈的良苦用心,不管是严厉的爱,还是鼓励式的爱,都不能少。在爱的鼓舞下,我努力地向前驶去。
五千年泱泱华夏,绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题,大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。
传统,自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统,就于无形中切断了你与大地历史的纽带,成为无根的浮萍。
冯骥才的乡土传奇,深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化,朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统,并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱,立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。
传统固然是应紧握于手心的风筝引线,可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统,无疑是故步自封、抱残守缺,不加以创新改良,无法为时代所容,只能看着它一步步迈向衰亡之境,真正感受到“物是人非事事休,欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。
不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者,大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号,尊重人的眷恋信仰,是从“上帝先造蚂蚁,第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵,众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相,将人们从蒙昧浑浊中拽醒。
从对世人的警醒观之,文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化,做到“去糟粕,取精华”,是引领世人认识感知时代,洗涤俗人的思想品性的清流,淙淙而过,流向广阔未来。就从上海乡音来看,由于一批外来人口的更迭,上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗,是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味,乡土文化更易传播了。
木心先生对国人与山水之情有一番妙悟:唐代诗人开始亲近自然,费尽辞藻夸赞。到了宋代,无处可夸,词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚,改变了一味的流连忘返,上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望,大都是保留传统的笔墨气度,追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是,只有符合时代需要,才是继续传承,提升到新的高度。
文化传承,无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬,都要立足于传统的精神气韵,又高于传统的古旧,延伸出新的艺术高度来。
如此,引领传统不倦前行。
写下这些文字的时候,我正在听歌,TFBOYS的《洋葱》。歌曲是朋友推荐的。少年独有的清洌的嗓音在耳边回响。
跟朋友说自己喜欢王源。应该算是“粉丝”了吧。但觉得自己这个粉丝当得很不称职。我对王源的了解几乎为零。只是听过TFBOYS的几首歌,看过几张照片,仅此而已。
寒假好像有个“亚洲男神”的评选,好友发了链接给我,让我为她喜欢的明星投票,我把所有照片看了一遍,投了好几票后想起了好友的请求,猛然发现,自己已经投了太多,没机会了。面对好友的“糖衣炮弹”,答应以一罚五。我把链接发给了另外五个人,有一个人对我说:“我印象中你不追星的。“迟疑了一下,回了一个”嗯。“
其实自己也有喜欢过几个明星的,印象最深的是吴京。那段时间《我是特种兵之利刃出鞘》热播,从小热衷军旅生活的我把整部电视剧看了一遍。然后喜欢上了剧中的何晨光。因此喜欢上了吴京。
百度了吴京,记下了他的所有资料,收听了他的微博,用了一个下午看完了他所有的微博。又看了好多他之前的电影,着实疯狂了一段时间。后来吴京结婚还难过了一阵。
对于其他喜欢过的明星没有这么狂热,喜欢鹿晗的时候,只是反复听EXO的歌,喜欢汪苏泷的时候也只是不断的学习他的歌,很淡的喜欢。
身边的.朋友很多都追星,只是程度不同。
有个朋友非常喜欢张艺兴,电脑桌面,QQ皮肤,QQ相册,手机相册里全是张艺兴的照片,把张艺兴的资料背得很熟,学习EXO的每一首歌。和一些“脑残粉“比起来确实不为过。对于我来说我有些震惊,不仅是因为我不追星,记忆中自己从来没有如此认真的做过一件事。
小A对我说:“追星是需要毅力的,你不行。“
乐微对我说:“你从来不会认真干一件事的,追星也是需要认真的。“
我从来不会反驳,依旧静静的用我的方式去喜欢。
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