中国的剪纸是我国民间美术形式之一,有着悠久的历史。一把剪刀,一张彩纸,就能剪出惟妙惟肖的图案,真是令人惊叹不已!瞧,这幅剪纸上正在跳舞的姑娘是多么的栩栩如生。我看着它,展开了想象的翅膀……
在很久很久以前,有一个美丽的小村庄,里面住着一位年轻、漂亮而又善良的姑娘,她叫作塔娜。塔娜长的眉清目秀,身上穿着一身艳丽的蒙古族的服装,如同一朵亭亭玉立的荷花。一年一度的舞蹈节即将要来临了,塔娜自然也要参加!一天,塔娜跑到大草原上,手里还端着两三只碗。接着,塔娜把那几只碗小心翼翼的`放到头顶上,站稳了,然后练起舞来。向左转两三圈,再向右转上几圈。往后几天,塔娜一直来这无边无际的大草原上练舞。塔娜跳舞跳的越来越好,转的也越来越快。今天就是舞蹈节了,各位姑娘们都不甘示弱,都拿出了自己最好的水平。塔娜也开始跳了,塔娜那美轮美奂的舞姿吸引了所有人的目光,乡亲们都对塔娜那美不胜收的舞姿赞不绝口。
塔娜不出所料的捧走了第一名的桂冠,所有人都向她表示衷心的祝贺。
……
一个星期五的晚上,爸爸在玩电脑,妈妈在看报纸。我写完作业没事干,突发奇想地对爸爸和妈妈说:“咱们全家来玩一个成语接龙比赛吧!”爸妈高兴地说:“好吧。”
妈妈说:“规则是思考一分钟,接不上要罚唱歌!我来打头炮,你们不许交头接耳啊!我的开头是无私无畏。”我暗暗琢磨,这个可不好接呀,看爸爸怎么接这个“畏”字,没想到爸爸竟脱口而出接到:“畏缩不前,”我挠挠后脑勺急忙接道:“前功尽弃,”说完很得意地看着妈妈,看她怎么接这个“弃”字,哈哈。只见妈妈眉头紧皱,默默地念“弃……”妈妈想了一会,也没想出来,正当我得意洋洋的时候,发现爸爸在妈妈的耳边小声说话,“不许交头接耳,违反规则要罚唱歌的。”老爸说:“不要为难***了!”我顺水推舟地说:“那好吧,那你替老妈接!”爸爸眼睛一眯,竟然说出一个“气喘吁吁”我和妈妈同时喊道:“这不算,接错了,该罚老爸唱歌。”
于是,爸爸哈哈一笑说:“好,我认罚。”只见老爸拿起一本书当话筒,学起了赵本山的摸样唱那首《小草》,老爸唱的太可爱了,把我和妈妈逗的笑得前俯后仰。
这个星期五的晚上真有趣,我们一家都很开心。
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来,堪称无师自通。能演唱会创作,古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢,文学有功底,外语又了得,善交圈内外老友新朋,谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师,我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势,刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下,用两周时间殚精竭虑,亲自操刀改编原创、添加配器,动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐,这样豪华的阵容配置,不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖,一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢,博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票,这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信,颇有喜感的歌词和表演方式,都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼,粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎,重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效,加上捞仔出神入化的吉他炫技,味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大,有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感,朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往,优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔,特别是拨弦烘托出的节奏,听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了,霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编,一是规整了歌词,将半文半白改成了合辙押韵的文言文,唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制,意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定,没有明显的瑕疵,转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大,总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议,见仁见智,乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法,反对改编的理由有点勉强,改编基本上是成功的,当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲,确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜,轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白,是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言,这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介,可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧,乐评团不如人意的给出了24票的低分,显得不够宽容,刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点,弦乐配合竖琴演奏,古典结合流行演唱,有些段落好像听到了恩雅的演唱风格,我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅,歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手,演唱自然炉火纯青,刘欢要给予尊重,杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言,我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听,独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如,表演非常自然又富有激情,很具有观赏性,获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会,养眼养耳,忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队,呕心沥血,精益求精,为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD,最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时,十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
我们班前不久举行了一场别开生面的成语接龙赛。
比赛规则是:所接词语必须是成语,且不可重复。接龙时成语的最后一个字必须是下一个成语的首字,可以是同音字。如:坐井观天——天长地久。我们以小组为单位,接不上时可向组内求助一次,每次答题时间为五秒。
“一表人才!”只听陈老师一声令下,第一轮比赛开始了。台上的选手们,真可谓是八仙过海,各显神通。只见第一组的选手们有的抓耳挠腮绞尽脑汁,却怎么也想不出来;有的昂首挺胸,嘴角上扬,蹦蹦跳跳,不露一丝惧色;有的紧紧盯着屏幕,恨不得要把它看穿……最搞笑的要数小胡同学了,当他前面一个同学想不出来时,他趁陈老师不注意,身体前倾,双手捂着嘴,凑到他前面一个同学耳边,悄悄地说着什么,脸上还露出一丝得意,估计是想浑水摸鱼,给自己组多“赚”一次求助机会。那个同学答出来了,可他的行为被发现了,求助机会也就用掉了。小胡同学非但没有“赚”到求助机会,还把自己给拌住了。我的心也跟着他揪了起来,他装出满面笑容、胸有成竹的样子,嘴角努力上扬,眼睛眯成了一条线,拼命想掩盖住自己的惊慌,却弄巧成拙,嘴巴都咧到耳朵根了,眉毛也拧成了一个大疙瘩,那半是自信半是惊慌的样子十分好笑。台下的观众们有的捧着肚子哈哈大笑;有的捂着嘴咯咯笑个不停;还有的甚至笑得趴到了桌上,都直不起腰来了。我也忍不住捂着嘴偷偷笑了起来,同时也在心里为他捏了把汗。最终小胡同学还是没答出来,他的队友们愤愤地看着他,即将到手的胜利就这样与他们失之交臂了。
跟小胡同学相比,小周同学算得上是一个幸运儿了,前一个成语是“功作文成名就”。“就,救,就,救……”我和同学们在台下冥思苦想起来。而语文本来就不好的小周同学更是愁眉苦脸,眉毛都成“川”字了。他抓耳挠腮,一脸木讷,连细小的瞳孔也骤然变大。我也紧张极了,脚趾牢牢地抓住地面,连嘴唇也抿得紧紧的'。突然,他一拍脑门,眸子中闪现出智慧的光芒,脸上流露出止不住的兴奋,我的心颤抖起来,心中燃起了希望的火焰。他急切地说道:“救死扶伤,救死扶伤!”听到他说出了答案,我那颗悬着的心才落了下来,仿佛一个蒙山洞,露出了一丝缝隙,照进了一缕阳光。
终于轮到我了,我摩拳擦掌,跃跃欲试,大步迈上了讲台。作为这一组的第一个答题选手,我不免有些紧张,手心里微微冒汗,脚趾也牢牢地抠住地面,同时也很兴奋,十分想为自己争口气。看着陈老师,我默默祈祷:一定要简单点,一定要简单点!“春风化雨!”一听到这个成语,我神经一跳,顿时傻了眼,心怦怦直跳。“雨……鱼?”我想到了“鱼贯而入”,可就在这时,陈老师又补充道:“这个成语的第一个字,只能是‘yǔ’。”这一说,如同给我浇了一盆冷水,我的脑袋里一片空白。这时,我又想到了“与世隔绝”,可又不确定这是不是成语。我越慌想不出来,不知不觉,已经进入倒计时,我见我们组的队友想出来了,就只好选择了求助。
很快,所有人都轮过了一遍,又轮到我了。这次,我清了清嗓子,昂首挺胸,毫不犹豫地说道:“单枪匹马!”这声音压抑得太久了,就像是从岩石缝里钻出来的,特别响亮,后面的同学也特别给力,一个接一个,每个人都能答上来,一股从未有过的喜悦涌上了我的心头。最终,我们组赢得了冠军!
最初看到这样一个电影名字觉得没兴趣,但得知这是John Carney 既《曾经》之后的又一部音乐电影,就开始期待,即使在看过无数介绍和预告片之后已经知道整个故事的大概。
自己不是什么为梦想放弃一切的逐梦英雄,但知道或许,有时候沉迷于一样东西、要完成一件杰作不需要雄厚的资金、高端的设备、专业的人才,即使在纽约的窄巷、在吵杂的地铁站、在一个空旷的阳台、在摇晃的游船上,也能创作出一张高质量的Demo。有时候,要成功成名看似很难,但或许,那只是因为成功成名是以知名度与赚取的利润为评价标准的`。没有收益的付出用世俗的眼光来看是无意义的,但有什么是能比与一帮有着同样爱好、同样理想的人一起完成一件作品更妙不可言的呢?一件很费精神但依然让人感觉快乐的事莫过于将热情、激情、爱好投入到梦想的实践中。
自己不是什么为音乐、为创作放弃一切的人,也对音乐没有太多深入的专业的了解,但觉得音乐有时候就是一剂良药,伤感时、痛心时,伴着眼泪服下这一剂药,或许不能药到病除,但定会让被病痛折磨的人舒心不少。电影的译名叫《歌曲改变人生》,这似乎有点夸大了音乐的作用,如果音乐真的能改变人生,世上是不是会少很多罪犯、少很多流浪汉、少很多losers?音乐不能改变什么,他只是像一位朋友,在你不开心时给你安慰,他不会用教科书式的语言给予你所谓的正能量,他只会给你讲个故事,如果这个故事与你无关,那你就做一个旁观者,放下自己的担子听听别人的日常、别人的故事、别人的人生,如果你也曾有过类似的经历,那你就做个参与者,附和着歌者唱出伤口的痛和那种心碎的感觉;或许他会描述个人心得、私人心情,告诉你,即使被甩、即使丢掉了工作、即使成为了一个无家可归的人也没关系的,因为在世界上总有这样或那样的人扮演着这样或那样的角色,如果现在你是一个明明白白的loser,那你就哭出来吧,不用急着摆脱窘境,等你将苦楚都发泄完,你自然知道接下要怎样做。
喜欢有城市背景的电影,喜欢这样不紧不慢的节奏,喜欢这样小清新的感觉,喜欢John Carney电影里主角拿着播放器在夜晚的昏黄街道上边走边听着旋律静静流淌的情节,虽然Begin Again跟Once一样,结局都是女主没有跟男主在一起,但这是一部音乐电影,而不是一部浪漫爱情片,而影片同样没有点明主人公是否获得了音乐创作上的一般意义上的成功,而且Once与Begin Again有着相似的故事情节,都是男女主角在追逐音乐梦的过程中找来各路平凡英才而后一同打拼,但没有理由因为这些而吐槽电影本身。而或许也是这样的吧,生活也是如此,不是什么都会发生在意料之内,也不是什么都会有一个happy ending,纷繁的大世界其实也存在着这样那样的相似于雷同。
我试着谦虚点,但是做不到。
我要他终身进大牢,一定要让他加倍奉还。
但我妈妈说过,不要轻言放弃 But, like Mom always said, don't ever give up.
芳子:有时候放弃,也许是最好的选择。
有一些人会一直扛着很重的思想包袱,外面的世界充满危机感,回到火场里又要面临一种压迫感。我一直怕在浓烟里出现,在浓烟里脑子里会闪现出很多在乎、想做、遗憾的感觉,迷失自己的真正方向,想要逃避。
我是一身家过亿的高富帅,苦苦追求了俏俏多年,她都不待见我
美女姐姐,美女姐姐你别走呀
妈的,留学生真麻烦,懂中文又不说,要说英文,三个音,Nip-ple-s,中文多简单,点
草船借箭,最重要的是配合
No, no, I didn’t mean with me 不,不,我不是指和我。
我之所以爱音乐,是因为它让每一个平凡的瞬间,都充满了意义。
在《中国好歌曲》这个大舞台上,每一首歌都是独一无二的,都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌,把歌唱到极致,那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌,那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析,只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上,让我记忆最深刻的有两首歌,一首是《画》,另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧,“为寂寞的夜空画上一个月亮”,一句充满幻想的歌词。孰不知,在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者,写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌,往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力,将作词作曲者的感情汇集起来,使其成为一个整体,并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方,任何人都会为之赞叹。
《鸟人》,一首借物抒情的、展望未来的歌,“要么飞,要么坠落,这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈,仔细想想,人不也是如此吗?只有不停前进,才能生存。一旦失误或怠慢,就会坠落,到最后或许是死路一条。人生在世,不过匆匆数十载,犹如逆水行舟,不进则退,努力是唯一的方法。
歌曲,不敢说是天下最好的抒情方式,但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌,却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感,在歌手们埋头写歌时,情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
比赛进行第一轮,老师说了一个词祖国,红队的一号继续往下接了国旗,黄队一号又接了一个旗杆,就这样,同学们一个接一个的往下接,到蓝队的四号时,她接不上来了,老师就给他们组扣了一分。比赛继续进行,接完之后,那位同学就上台讲了一个笑话,笑得我们肚子都疼了!哈哈!
第二轮开始了,我想,如果我输了,我表演什么呢!哎。老师说了一个天空,同学们又一个一个往下接,到了红队的`六号和我们队的一号时,他们就接不上来了,我们黄队和红队个扣了一分。但是,老师又举行了一个加时赛,我们黄队输了。哎。
经过比了这场比赛,我受到了很大的启发,我们以后要多读书,多积累词汇,让我们的知识更加渊博!
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