有人说,一座博物馆就是一座城市的象征和骄傲,如英国伦敦有大英博物馆;法国巴黎有卢浮宫,而我的家乡――上海,也有它值得骄傲的博物馆――上海博物馆。
近日,我和同学们来到了上海博物馆,有幸一睹它的风采。
上海博物馆位于人民广场南侧,与市政府大厦相望,整个建筑体现着天圆地方的哲学思想,稳重、严肃、有力而不失美感。我漫步在博物馆的展厅中,仿佛坐上了时空飞船,回到了古代,无论是青铜器、瓷器,还是钱币、玉器,都在诉说着一个个故事、一段段历史,它们所反映的不仅仅是我国古代人民政治、经济、劳动及娱乐的情况,更揭示出了我中华民族上下五千年的绚丽文化和沧桑巨变。置身于这样一个高雅的殿堂之中,尽情的欣赏,赞叹,欣赏我中华瑰宝、赞叹我中华文明!
在电影里,一切都好解决。
每个人都可以轻巧的说,“如果我是安迪,我也会和她一样选择,选择爱情、平凡、最初的梦想,这才是我的幸福。”——正因为说便宜话很不腰疼,或许也因为人在江湖身不由己的人需要一份解脱,更是因为给成千上万梦想着时尚、优雅、美丽但是过的如同一只流浪狗一般的女孩子们营造一个梦幻借以逃避现实,于是这部电影有了市场。
好吧。其实我也喜欢PRADA,喜欢植村秀和夏奈尔,喜欢安妮·海瑟薇,喜欢梅丽·史翠普。这部电影虽然让我看得头晕眼花透不过气来,但还是让人赏心悦目。我想大部分的观众如同我一样,根本不知道《天桥》后面隐藏的华丽丽的“时尚界”究竟是一个怎样五光十色又苍白、傲慢又脆弱的世界。于是我们只能跟随导演给我们规定的情境,踏入这个平头百姓们无从知晓的奇境。然而,当看到拍摄时尚大片的那一段的时候,我彻底被雷翻了。我想那就算不是赤裸裸的讽刺,总归有些调笑的味道。——不知为何突然想到很多高姿态的女性喜欢重复的信条是“我喜欢名牌,但是不能被名牌奴役”。她们说着这些话,同时省吃俭用的尽力去买一个五位数的包包或者鞋子,然后再公共交通工具上被人怀疑买了A货。
其实我说这些话并非要痛斥奢侈品。本片中安迪的女友Lily在收到安迪送给她的一千九百美元的包包后那夸张的表现代表了多少女性的心?但是她同时也提醒着安迪她自己的定位。Lily虽然只是一个小小的编配,但是观众能清晰地看到她有着清醒的头脑,她有着她的坚持。我想说的是每个人都应该看到什么才是适合自己的。如果安迪成为了真正的“马莲娜女生”,那么她的社会定位必然会发生变化,她和男友内特也不再有着相同的文化层面,分道扬镳势在必行。这种改变本没有什么,人一成不变也是种悲哀。问题是,安迪不是艾米莉。艾米莉全身心的投入时尚界,她的梦想、追求跟安迪有着本质的区别。因此,可以说安迪对工作的执著和努力都没有错,错的是她的内在和外在改变的不统一。因此,安迪的退出是正确的。这不是一个“时尚女王”和“邻家姑娘”孰高孰低的争辩,而是一个人生定位的问题。现在有太多的人看不清自己的人生定位,我想他们都应该来看看这个电影,搞清楚什么才是他们所真正喜欢的,是范思哲的晚装,还是随意的套头衫?喜欢哪个都OK,问题是你真的选择对了吗?
似乎说了很多废话。最后还想说的,是关于女性的尴尬。正如安妮·海瑟薇在影片中说的一样,如果马莲娜是个男人,那么没人在意她负面的东西,人们只会关注她伟大的事业和惊人的成绩。我想时尚界本来就是一个代表了男权社会的现象,女人被当作物品来被“赏玩”,仅此而已。而所谓隽永的艺术与新奇的设计,都不过是苍白的托词。安迪真正的成长了。她虽然脱掉了高跟鞋和低胸连衣裙,但是脸上那抹微笑是真正自信而散发着魅力的。与影片开始时的那个乱糟糟的她完全不同。导演不是要追捧时尚,也不是要贬低时尚,而是通过一个女性在这个特殊职场中的蜕变来告诉观众什么才是真正的时尚,女性因该思考的更多,以及那句看似讽刺实则笃定的“内在美”。
古往今来,无论在什么地方,时尚都是人们讨论的主题。纵使时尚的内容不断翻新,人们对时尚的追求之心也从未变过。但是,时尚也千差万别,不一定凡是人们追求的时尚就是好的时尚,真正的时尚应是美的,有内涵的。古代丝绸之路的开通,古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间,欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了,人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西,就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝,是高贵身份的象征,它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚,它表现出了东西方经济文化交流的盛况,这种时尚是对美的推崇,是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展,是一种真正的时尚。
类似的时尚还有非常多。上个世纪的法国女人香奈儿,打破人们的认识常规,在巴黎开了一家帽子店,出售各种漂亮的帽子,引起不小轰动。但还不仅如此,随后她又自己设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子,还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力,鼓励女性大胆解放自己。一时间她更是名声大噪,成为了欧洲时尚的风向标。再后来,又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统,更打破了宗教的禁锢,以合乎人性的美为核心,增添了时尚的内涵,沉淀为了永恒的经典。
不过世界上也有着许多别样的“时尚”,像非常多人盲目的跟随潮流,不分辨好坏,着奇装异服,弄打眼的发型,写另类偏激的文字,追捧低俗泛滥的流行歌曲,这些人们定义的时尚,与其说是时尚,还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得非常酷,非常拉风,感觉与别人不同,实际上不过是流于形式,只为迎合肤浅的娱乐,没有真正的内涵,更别提什么高雅格调了。
真正的时尚应该既能给人审美上的愉悦,又有令人深思的底蕴,从中人们能听到一种思想的呐喊,能感觉到一种精神的力量。愿你我都成为真正的`时尚达人!
很喜欢羽泉组合的那首歌《风尚我有》:“不管世界多么辽阔,我有我的选择'与众不同,我有我自由。’ 可是,形形色色“时尚'让无数人丢失了本来的个性。
我也追求时尚,但是我追去的是一种有自我,有个性的时尚。
流行的各种时尚'时尚'让无数人趋之若鹜。在“时尚”的带领下,各种“潮流”向我们涌来,但不要认为新潮就是个性。例如,一件奇异的衣服,因其“奇异”而让无数人为之倾倒。于是顷刻间那件奇异的衣服,就被套在了无数人的身上。于是当你发现,那件衣服已经泛滥的随处可见了,你还会觉得他奇异吗?所以不要一味的追求时尚,要学会保持自己的个性,只有自我的东西,才是你值得为其倾倒的“时尚。”
太多的“时尚”让太多的人眼花缭乱,晕头转向。与其疲惫不堪地去追随越变越快,越变越多所谓时尚,不如去打造属于自己的永远的时尚—有自我,有个性的时尚。每个人都有属于自己的东西、每个人的性格、行为、追求的目标都各具特色,各成一家。这些都是我们与生俱来的、能引以为傲的时尚。不要因为别人的改变,而把自我丢掉跟着别人去改变。属于你骨子里的东西,才是自己的,才是永远的。我们自己的个性就是全世界最独特的时尚不要总是习惯于去模仿,要习惯着去打造自我。在充斥着形形色色的潮流的社会,张显个性并不过分。个性的时尚;才是我们应该追求的。
世界上没有两个人的性格是一摸一样的,更不可能有两个人的思想意识、行为动作,是一摸一样的。每个人的个性都是你独特的资本,发展这种资本,属于你的时尚就开始了。不用去追求那些所谓的“时尚”只要将你的个性展现、你就会发现你站在时尚的前端,引领着真正的时尚。
时尚着的“时尚”给无数人头晕目眩之感,既然如此,就是断地割弃它。去追求属于自己的时尚。
只要我们“张扬”个性,“尽显”自己,我们就是“时尚”大潮中永远的时尚。
当非主流成为主流,我们应当何去何从?当歌手海鸣威替代了作家海明威,桑提亚哥是否会心疼?品味时尚,这其中存在创新与高雅;品味时尚,我们应该清醒认识到,有些经典不容恶搞,不容遗弃,不容不继承,有些时尚应当退让。被称为“脑残90后”的我们,在品味时尚的同时,是否也曾想起那些渐行渐远的……
放眼青春文坛,80后作家韩寒、郭敬明的作品相继出版,引领了夸张叛逆的时尚潮流,引领了“青春是一道明媚的忧伤”这样的情愫,而几代经典却被当成了厌恶之作。曾有人问:韩寒、郭敬明、鲁迅谁更伟大?毫无疑问,一定是前两者更伟大,理由是鲁迅文字干涩无味,没有激情。所谓这种激情,也只是时尚,玩世不恭。但我认为,郭、韩之类的所谓“时尚”不妨流行,但这决不会也坚决不允许它们撼动鲁迅等人所代表的中华文明传统以及中国人应有的精神食粮,昔日鲁迅的孤独是因为浑浑噩噩的看客与天生的国民,而今鲁迅的孤独竟然是所谓的“时尚”一手造成,我们又怎能责怪呢?所谓经典“时尚”也早就淹没在现代“时尚”的大潮中了……
放眼青春乐坛,一曲《伤不起》唱出了多少年轻人心中的狂热,成调的节奏,说唱的风格,正是适应了如今“非主流”的生活,成为流行中的流行,“大街小巷”“嘻嘻哈哈”“楼上楼下”“我真的伤不起”,人们在只有不羁外表,极少有韵味的流行音乐里流连,蹂躏听觉。那孤舟里“轻拢慢捻抹复挑”的《琵琶语》,那屈原不断吟哦的楚辞《离***》……还有谁会在意?邓丽君的歌声如碎月空灵,经久不衰,网络的歌手嘻哈嘶吼在两个月后便销声匿迹;时兴的爱情小说在一场雨后化为子虚乌有先生的轻咳;张爱玲一生钟爱的旗袍,勾勒出了时代女人的婀娜多姿,现代的服饰完全苍白于曾经的妩媚和娇柔;它们都是曾经的时尚,却有的眼成了昨日黄花,唯有值得品味咀嚼的才成了永恒的经典,成了永恒的时尚。
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