简单概括一下影片情节大致就是:生活在单亲家庭的学渣关闵绿,使出浑身解数终于追到了学霸班花李心蕊,却在大学异地恋的来回奔波中失去女友,错过母亲病逝,最终不堪心理重负选择自***的故事。
看起来略微狗血的剧情里,比《那些年》和《少女时代》难得的是它贯穿了亲情友情爱情三条线。
首先是亲情。
故事开篇就向观众呈现了关闵绿的单亲家庭。
身为护士每天长时间工作数十年如一日,甚至每天做的饭菜都一样地照顾儿子的母亲,唯一的愿望就是儿子好好念书。
沉重的家庭氛围似乎从一开始就给主人公的人生奠定了悲剧的基础。
在这样的家庭中成长,青春期叛逆的儿子与中年期悲凄的母亲之间,最缺乏的就是亲子间应有的沟通。
以至于在哥看来,考上大学的关闵绿最开心的不是可以正大光明地和李心蕊在一起,而是终于有理由逃离这个家庭。
所以妈妈到学校看他他不在,
妈妈给他电话要他回来他没回,
也许只是生活的负担太沉重,让妈妈在对儿子“爱”的表达上太过羞涩。
其实妈妈很多时候非常理解儿子,在家庭教育上非常重视儿子的品德。
当小绿为了救兄弟而跟流氓打群架被送进派出所后,妈妈没有揍他,而是关心儿子打赢了没有。
在这场正义的对抗中,她用眼神而不是话语默默赞许了儿子仗义的行为。
直到最终妈妈以遗像的方式出现在儿子的面前。
讲真,这种事如果发生在现实生活中,大多数父母差不多都是不问青红皂白可能在派出所直接就是对孩子一通胖揍。。。
而在哥看来,教孩子“勇敢正直为人仗义”比“遵守规则规矩守礼”重要太多。
小绿应该是懂得妈妈的好,否则也不会在妈妈过世后那么痛苦,
这也是他最终选择自***的直接原因。
令人感动的是友情。
在缺乏良好家庭沟通的小绿身边,性格开朗的阿智似乎是他生活里唯一的阳光。
影视剧里,男人间的友谊似乎永远和“打架”关联在一起,好像“出生入死”就代表着“兄弟”的一生一世。
作为小绿的.朋友,阿智帮他跟心蕊扯红线,陪他去打工,哪怕遇到台风只要小绿一句话他也会开着机车去送他。
阿智是小绿在这个世上唯一可以交心的朋友,所以他才会把自己的遗愿托付给他。
阿智最终也选择完成小绿的遗愿,开一家“六弄咖啡馆”,以小绿的方式过完自己的一生。
可是他们没有一起成熟。
阿智比小绿看得更远懂得更多。
他看出来小绿的死结,遗憾地是他可以帮他做任何事,却唯独不能帮他成长。
因为,成长,从来都是一个人的事。
当小绿终于意识到这个问题时,已经来不及了。
因为他最终没给自己学会勇敢面对成长的时间。
在这场青春的仪式里,主线是爱情。
与《那些年》很像,
男孩儿为了女孩儿开始用功念书,女孩儿为男孩儿辅导作业,异地恋煲电话粥,每次见面的依依惜别……(实力虐狗O__O
与《那些年》相同,
柯景腾以为在年级成为无人可挡的拳王就能向沈佳宜证明自己有多强大,
关闵绿以为靠打工挣钱买车票给李心蕊买礼物就能让这段感情一直不变。
结果,
这一对好朋友很多时候神同步。
还是成长的问题。
有调查显示女孩要比同龄的男孩成熟,在科学上,这叫做脑神经的“修剪”。(来自网易
可是,我更愿意把这种原因归结为男生女生来自不同的教育层面。
在很大程度上,女生先天受到更多来自母亲的耳濡目染,在遇事思维和处事方式上与母亲更为接近。每天与“柴米油盐酱醋茶”打交道的母亲接触的是最基本的生活。与习惯在工作中打拼回家后休息的父亲不同,处理更多家务事的母亲面对的生活是触手可及的零距离。
在东方文化里,不善表达的父亲似乎总有种男性“高高在上”的感觉,以至于更多的家庭教育通常来自母亲。
而青春期的男生,既不愿与母亲交流,又没有和父亲的沟通。
他们的成长,只能在和同伴的玩耍中默默进行,最终在进入社会后接受来自现实的教育。
有人说好的爱情是相互陪伴。
可是哥觉得,好的爱情则不仅是相互陪伴,更重要的是在互相扶持中彼此引领对方成长。
夜幕降临时,金色的灯光从地中海阿尔街的咖啡馆里射出,客人们带着笑声一个接一个地走进咖啡馆。这一场景和宁静的蓝天被画成了一幅精美的油画。
我漫步在鹅卵石路上,感受着夜色下独特的寂静。穿过咖啡馆的窗户后,我看到了里面熙熙攘攘的景象。一股暖流涌上我的心头。我忍不住推开咖啡馆的门。一进门,我就看到了充满激情和***的红色墙壁,而天花板则是大胆的`绿色,色彩对比强烈,这让我感到有些沮丧和不安。在咖啡馆的小舞池里,一位钢琴演奏者正在演奏一首非常愉快的当地民歌,赢得了顾客的欢呼。博物馆里的一些顾客静静地坐在舞台旁边欣赏音乐,忍不住边喝酒边跟着节奏唱歌。有些人喝醉了,但是眯着眼,贪婪地伸手去拿瓶子,打开来喝。其他人三三两两地聚在一起,边喝咖啡边愉快地聊天。一些四五人一组的人在喝酒打牌,玩得很开心.
这时,大厅中央的台球桌发出了欢呼声。我好奇地挤进人群,看着它,啊!结果证明这是一场精彩的演出。一个留着长胡子的球员刚刚打了一个漂亮的“边缘球”,把比分拉开了一大截。每个人都在谈论球,不时称赞留着长胡子的球员。下一个球是决定性的。留着长胡子的运动员只是微微弯下腰,做了一个很好的姿势,竖起一根很好的杆子,瞄准洞。正当每个人都在看最后一个球时,他突然站起来,从不同的角度瞄准了那个洞。当每个人都屏息凝神地盯着球,直到他的眼球快要掉出来时,他说球被击中了,然后看到白色的球径直冲向桌子的墙壁并反弹回来。此时此刻,我的心提到了嗓子眼,每个人都在密切注视着球。在白色的球击中黑色的球之后,黑色的球慢慢地移动到洞的一边。“一步,两步,呐喊!……”每个人都欢呼,大胡子运动员赢了。
夜深了,星星微弱地闪烁着,街道空无一人,住宅楼的灯一个接一个熄灭,但咖啡馆灯火通明,充满了活泼的气氛。
惯以的台式清新,这一次却并没能成令人动容于成长的青春,《六弄咖啡馆》中尴尬的剧情走向,突兀的情感转折,都是如此的做作弄人,电影虽力图着点于一场刻骨铭心的爱恋,可那关乎生死的悲情渲染,只是将生命当作了儿戏,又凭何来探讨情感的真挚?!
《六弄咖啡馆》从整体来说,电影寄希望展现一场不一样的青春往事,但除了那刻意的结局,其实仍旧只是陷入了一场青春电影的套路中,主人公的玩世不恭,暗恋打架等等,不过都是台湾青春电影千篇一律的人物塑造,根本无从所见对小绿这个人物真实立体的形象,这就导致了电影前段清新明快的风格与最后的悲情渲染二者间是断层的,突兀的情感转变,不仅让爱的悲离无从共鸣,更使女主心蕊这个人物她的愁眉泪眼是如此的做作。
导演吴子云在一部青春电影的时长中,希望做到情感的面面俱到,爱情、友情、亲情可谓是无一不在此罗列,但《六弄咖啡馆》却忽视了质朴的情感才是一部电影最为动人的情愫,吴子云对情感的附加只是通过戏剧性的张力,将爱情的铭心、亲情的羁绊用最为拙劣的生离死别去渲染,而极度匮乏一种如《少年时代》《海街》《壁花少年》等等这样真正的青春佳作中那种源于人物自身所迸发的青春魅力,这使电影且不谈妄用戴立忍自作孽不可话的删减所破环的剧情架构,其所聚焦的青春早已与真实脱轨。
悲剧的魅力从不单只是源于人物的生死,而是在这心碎背后,所酝酿的感动或是深思,这就犹如同为青春悲剧的《梦之安魂曲》,它在绝对悲情下所包涵的人性思考是如此的深刻,而在这场《六弄咖啡馆》中,小绿的死,则为人所见在爱与亲情的沦陷后,一种对生命的亵渎,固然我们身处的世界每年都会有着为爱殉情的真实个案,但这样的事迹绝不应该如电影这般去加以渲染,难道面对苦难的困扰,我们所能做的就仅是用死亡永远活在逝去的青春年华?这是何其幼稚狗血的思维!
即便面对无数的困境,也不应当放弃生命的美好,用戏剧性的悲情所形成的情感,在这部《六弄咖啡馆》中是如此的空洞虚假,令人所见仅是一场弄人的青春。
《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。
但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。
首先演员们的演技,不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设,我实在不喜欢我觉得除开女主的演技不谈,其他演员的演技都表现的不错,尤其是我们的董子健,影帝不是说当就当的,真的演很出彩。
再来是剧情,它有着和大多数青春片一样的剧情走向,一个配置赶超沈佳宜的的女主,一个比徐太宇还要讲义气的男主基友,一个生活充满波折的男主,但是结局的轻描淡写,让这部电影有了它自己的深度。
最后,一句话,阿志才是小绿的真爱好吗,一生一知己足矣,是时候甩开绿茶婊,找个真的的好基友了~
前几日同事约看《六弄咖啡馆》,最后看了《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》,影厅出来,看到《六弄》巨大的海报,海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》。
老早前,在某网文上看到它和《那些年,我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲,这评价是颇高的,至少前2部都挺让我触动的。
去电影院看了《六弄》。人生像一出戏,每一弄都把人带向一个结局,最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。
不得不说,关闵绿是个痴情的少年,但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词,他单纯善良,爱心蕊,从高中开始,一直到大学。小绿是个付出型人格的人,这种人格并不完整,某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工,挣钱给心蕊买东西,他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她,只为和她见面,亲亲,甚至坏事儿都没做过。
如此看来他是个好少年吧。
可是感情里,好少年通常没有好结局,感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里,大家爱的是王大陆,爱的是柯景腾,爱的是有点坏坏的男生,愿意爱,也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天,关于选择罗杰还是小绿那里,取景是《那些年》里一样的画面吧,还有考大学成绩下来后,小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上,那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。
感情是个互动的过程,电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生,而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动,要的还是平淡如水的陪伴。
最让我感动,觉得很燃很热血的地方是,小绿叫上自己的好兄弟,骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有,他们骑着摩托在风雨中疾驰,最终到台北,露宿街头。他去问猫店,那只加菲的时候,我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。
千里迢迢的浪漫,最终败给了平淡如水的陪伴。
站在感情中立的立场上看,电影里,女孩几乎就是几句话,或者偶尔的亲亲,就搞定了男孩,甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里,小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊,包括她关于未来的规划,关于他没陪着她,关于她在大城市里价值观的成长,甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是,小绿把心蕊看成了自己的一切,当然电影不足的一面是,他妈妈也是他的一切,可却没有表现出来。
电影只有一个主角,即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出,所以,当姑娘被抢劫了钱包,他千里迢迢赶到台北,还会发生那样一段争吵,他知道付出,却不明白陪伴的意义。
所以,当最后小绿和心蕊感情破裂,他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着,要永远和你同在,他不断地强调要与妹子同在,直到最后他摔了杯子。我就觉得,从现实的角度,我也是个有些付出型人格的人,可我真的不想做小绿那样的人,虽然曾经的我也很像他,为了爱疯狂,疯狂折磨自己,可那一点也不是爱情。所以,现实里的我在找寻情绪的出口,至少努力地改了,变得更节制而尽可能的理性。
疯狂意味着盲目,盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿,夹在女友离开,以及亲人离世的夹缝里,心心念念地给好兄弟写信,要他去开一家咖啡馆,然后自己选择去死。大抵就是那晚,他叫妹子一起看烟花之后,没有回去,也永远没有回去了,溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边,比划着少年时他们一起玩闹的动作,那是这个好兄弟最后的纪念。
可是,我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间,我猜到他和心蕊会分手,他妈妈会去世,可我还猜了,小绿和心蕊分手,小绿痴情地一个人学好英语,去西雅图学做咖啡,最后妹子反而没有去,留在了台湾,少年多年之后,在他们曾经熟悉的街道,开了一家咖啡馆。最后,多年多年之后,妹子已经嫁给了别人,偶然推门进来,发现店老板是小绿。
如果是这个结局,我可能会默默地为小绿点个赞,你是个痴情的人。
可他选择去死,我只能说,你是个懦弱的人。死亡意味着虚无,就算好兄弟帮你把这家店继续开下去,于你来说已经失去了意义,却抛给了好兄弟一个情感的负担,这个负担可能是终身的包袱。
同为付出型人格,我都看不起你。所以,不想做小绿,也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情,觉得心蕊或许有点太不近人情,可现实的角度,却又觉得,你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句,心蕊那个女演员,短发的样子真漂亮。哈哈。
这个人得多不成熟。生活里,可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难,埋伏在你人生的前路上。
记得之前看过一个豆瓣状态,千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪,这直接影响人和人的简单相处。的确,那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人,不难猜出,他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏,把他逼入了死胡同。
同样经历过亲人离世,经历过爱情分崩离析,看我还多贱地活着,像一碗鸡汤一样,还在用心地等待那个将至之人。
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