失去是痛心的作文300字【一】
学期中，我听说有《百鸟朝凤》这部电影就一直想去看看，可惜一直没有机会。这个暑假我终于如愿以偿地看到了这部电影。这电影看得我都为此掉眼泪了，我还是写下如下观后感。
《百鸟朝凤》原来就有一个故事，我以前还做过绘本。我从小就喜欢这种神鸟凤凰。从前凤凰是一只很不起眼的小鸟，但它却和别的鸟儿不一样，它总把别的鸟儿吃剩的果子捡起来藏起来。有一年森林大旱，鸟儿们都找不到食物，快饿死了了，凤凰就将自己储存多年的果子拿来与众鸟分享。众鸟为了感谢凤凰，将自己身上最漂亮的羽毛摘下送给凤凰。从此，凤凰成了百鸟之王。
《百鸟朝凤》其实是一首经典民乐，而这影片是吴天明生前的作品，耽搁了整整两年才上映。它不是预言故事，而是讲老一代唢呐艺人焦三爷传承手艺的故事。焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实是心怀热血。他其实是寻找自己的接班人，他用自己的教育方法寻找到他合适的接班人。这部影片中我最喜欢的片段是游家班在给窦家出活时，焦师父主动提出给窦老爷吹《百鸟朝凤》曲子——只有德行高尚的人才能听到的曲子。焦师父吹呀吹，吹得如同活泼可爱的布谷鸟；吹呀吹，犹如歌声优美的百灵鸟；吹呀吹，又像机灵鬼怪的鹦鹉……但是才吹到一半，天鸣发现师父的唢呐染着红红的鲜血，他和师兄弟们苦口婆心地劝师父不要再吹了。可焦师父却吩咐他们把鼓架起来，自己打鼓，让天鸣继续吹。他这样不要命的吹打，是想让他的曲子传下去，也把吹唢呐这门艺术传下去！焦师父最终还是承受不住，噴着鲜血倒了下去。
电影看完了，它带给我的是泪花吗？不，这电影是想告诉我们什么吧！我想它是想来告诉我们：社会在进步，但同时不要忘了老时代的东西，这些有意思的音乐和它的工具。它也告诉我们：学习一样东西，并不仅仅靠天分，更是靠勤奋的努力和汗水。我真的希望有更多人来看《百鸟朝凤》这部感动天下的电影。
失去是痛心的作文300字【二】
作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的。
常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。
故事围绕唢呐展开，吴天明为了未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。
所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。
妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，搞新建设，组织了一支乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。
梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。，如果你的梦想在蓝天，那就向上飞；如果你的梦想在远方，那就往前走。
失去是痛心的作文300字【三】
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。
中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。
事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程” 优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧!
看过电影的观众赞不绝口：“影片真的很不错，看了其他人的评论，有人说那么高的评分有可能吗，我觉得没什么不可能，进了影院去看它，绝对值得高分。”
更有观众表示：“影片一开始我就想掉眼泪，看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的，红肿着眼睛从影院出来。” “我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。” “这部电影完全出乎我的预期，从开头到结尾，每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”
从专业影评人到普通观众，所有平台和观影人群都对一部电影如此高度好评，实属罕见。
这不免让我感觉，莫非又是一次以情怀为卖点的影片?
电影2019年就拍摄完成，直到现在才得以上映，寥寥千人的评价也许并不够客观，但足以证明这部电影值得尊敬。
电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有震撼的视觉效果。
故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。
儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。
他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。
曾经深谙于心的信仰，逐渐倒塌。师傅也死了，他在师傅墓前吹百鸟朝凤，那个时代就这样不声不响，安静谢幕。
不知道诸如此类的安静谢幕，融着多少人过去的青年热血，一生坚守，有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样，悄然流逝。
豆瓣网友@山水烟花 说：
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾；
失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜；
不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉；
这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。
是否传统文化正在没落，是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。
这不是一部商业片，就像电影中焦三爷酒醉之后说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这部电影，导演吴天明也不是拍给别人看的，是拍给自己，却也最终真的成为他人生的最终注脚。
吴天明在《百鸟朝凤》拍摄片场
很多人怕是都不认识吴天明，所以自然不懂，为什么一部\"土\"片子，会引来电影圈无数大咖站台。
在电影首映礼上，谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎，几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明，有关于艺术价值的肯定，有关于慧眼伯乐的赞美，也有生前动人故事的追思。
多年前，《天井》是张艺谋首次主演的电影。这部电影不仅让张艺谋屡获影帝，还让中国电影导演首次获得国外A类电影节奖项。
最后放上豆瓣网友@阴灯 的一段评语：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
