宫崎骏真是天纵奇才。我有时候突发奇想,心想,如果人类研制出第一批延长寿命的药,应该先发给老爷子。这是一种非常政治不正确的想法,但是如果没有宫崎骏,多少人将会失去了梦啊。
不知道吉卜力缺不缺打杂扫地的,我看完第一部老爷子的电影千与千寻,就想要弃暗投明,放下笔,跑去给老爷子打零工……哪怕只是扫扫地也好。这太神奇了,我始终没有办法想明白,这种奇迹是怎么创造出来的,它是一个可以真正进入的世界,如此丰富,又如此完美,时时都在流动,在电影结束之后也没有消退,而是在每一个观众身上延展,并且借此获得新的生命。真的会有这样的东西吗?至少:宫崎骏的世界被创造出来的那一霎那,就拒绝了所有其他的表达方式,变得不可复制,没有办法做成漫画、小说、有声书或者别的种类。在电影之后,任何的形式都是狗尾续貂。
宫崎骏的作品其实是有迹可循的。老爷子长久钟情于一些特定事物:天空、树林、浮世绘、欧美元素,还有飞行。这些词可以说是他所有作品的核心。在千与千寻里,这些元素被运用到了极致,白天看似废弃的小镇,霓虹灯,汤屋,稀奇古怪的神明,天空、大海……与其说是换汤不换药,不如说是用这些药配置出了各种各样的药水,有或解忧或疗愈的功效。这些元素共同构成了一个世界,这世界既质朴又怪诞,既朋克又温柔,还有一些日本特有的轻薄而诡谲的气息。可以说这是“文质彬彬”的字面意思的最好例子;单单想到有这样一个世界,就让人感到快乐。
宫崎骏对于人类的态度很有意思。在这个世界中,现实是被拒绝的。现实最重要的构成成分,是“平庸”;然而宫崎骏完全摒弃了它,在宫崎骏次元里面,没有平庸,人们要么非常美好,要么令人憎恶,要么在两者之间取得一个微妙的平衡。享受这个世界的人不被允许进入:宫崎骏的世界,属于孩子和老人,还有草木生灵。这是一种温和而冰凉的拒绝,像云朵那样,看上去软乎乎的,手摸进去才发现是细小的冰晶。正是因为这是完全不属于庸者的世界,我们这些平庸可恨的人才能够在其中寻找到慰藉……宫崎骏不太喜欢人类,希望地球上人类尽快灭绝,动植物疯长,他却为无数人类提供了安慰:一个永无乡。多奇妙啊。
宫崎骏说过:“所有的成长到最后总是一次旅行”。
这部影片原名翻译过来是《千与千寻的神隐》,其中的“千”与“千寻”可以这么理解,“千寻”其实是原本的名字,而“千”是汤婆婆夺取原名后赋予她的新名字;虽然是同一个人,但你会发现,在这之间是从“千寻”到“千”,最终再到“千寻”,可以理解为从原本的自我认知到迷失自我,最终找回自我的一个过程。
影片其实从头至尾也没有把任何一个人物定义为绝对的反派,这很符合宫崎骏的风格。
宫崎骏说过:“所有的成长到最后总是一次旅行”。
在鬼气森森的街上,父母因为贪吃奉献给神明的食物,被变成了猪。千寻离开了父母的庇佑,孤身一人闯入一个陌生的世界,为了解救父母,也为了解救自己,不得不学会独自成长。但是成长的路.上当然少不了“贵人”的相助,像八爪鱼一样的锅炉爷爷、性格率真耿直的小玲姐姐、涌泉相报的无脸怪,-群可爱的小煤球、喜爱宁静生活的钱婆婆,当然,更少不了男主角白龙,这些生活在神魔鬼怪世界里的人物同样具有---颗善良的心,他们在千寻最无助的时候给了她帮忙和关怀.
千寻是幸运的,她既没有在溺爱中沉沦,也没有在绝境中沉陷,那一点点的苦难,来得刚刚好。她眼中的世界会有艰辛,但却不失温暖,她能够倚靠自己,却也没有失去对人世的谅解
面对每一个命运的打击,人都以其最高的精神娱乐着自己。从旧时少年的离家修行,到释迦牟尼的出走得道,所有成长到最后总是一次旅行。当那段饱含清冽和忧伤的旋律在耳边飘荡起来,当千寻静静地坐在长座位上,面对空空落落的车厢,站台的钟声敲响,沿途的风景映照于她的脸上,也许我说不出那许多的字,我惟有满含热泪,在心底用一种极度婉转的声音轻轻吟唱。很喜欢电影里面的一句台词:有些事情经历了,就不会忘记,只是暂时没有想起来罢了。他们都找到了自己的初心,也想起了为什么要出发。
“不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。”
我最喜欢的漫画家就是宫崎骏大师,他的作品不仅有唯美的画风,更有丰富的内涵,今天,我再三请求,才看完了《千与千寻》。
这部电影讲了一个叫荻野千寻的女孩误打误撞和父母进了一个灵异小镇——汤屋,父母又因误食小镇食物而变成猪,千寻遇到了白龙,白龙在快要露馅儿时护住千寻,使千寻有机会找到汤婆婆,并成为她的手下,还有了个新名字——小千。可有一天,白龙受伤了,千寻为了白龙去到了汤婆婆的姐姐钱婆婆那里,在这次惊心动魄的历险中,白龙找回了自己的名字。回去时,千寻凭自己的直觉,说出了里面没有她的爸爸妈妈,通过了考核,回到了自己的世界。
我们先来看一下标题吧——《千与千寻》,千,是指去汤婆婆那里的聪明伶俐小千;千寻,是指原来那胆小怕事的荻野千寻。她们本是同一人,可为什么两者皆然不一样呢?千寻开始看见爸爸妈妈变成猪,一味地逃避,脑子里乱成一锅粥,被突如其来的恐惧冲昏了头脑。去了汤婆婆那里的小千,知道了只能靠自己,冷静下来思考,做事变得一丝不苟,面对像腐烂神一样的河神,她丝毫没有怠慢;无脸男给她金子时,她拒绝了好意;为了代白龙向钱婆婆道歉,她义无反顾,不论前方多么危险!是什么改变了她?
因为在这陌生的世界里不是人人都迁就她。帮助她的第一个人就是白龙了,是他给了她信心,让她一次一次化险为夷,面对无脸男的惹事让她明白自己的事情自己解决。这告诉我们的道理,一生受用,让我今天受益匪浅,能看到这么精彩的动漫,幸亏没错过啊!
这部漫画更让我知道了爱和付出的伟大。假如说爱可以让一个人更加强大,那付出就像阳光和雨水一样,浇灌一片又一片的心田。是白龙的关怀付出千寻勇气帮他去想汤婆婆道歉,白龙还让汤屋的其他人对千寻有了新认识,融入这个集体。虽然只有两个小时,但言简意赅;虽然朴实,但意味深长。
《千与千寻》与其它动漫有所不一样,它虽然是二次元,却折射出了三次元的影子,虽然三次元的世界不尽人意,但二次元却给了我意想不到的温暖。
打开电脑,漫无目的地搜寻着电影,唉,我叹了一口气。最终把目标转向了动漫。过了一会儿我找到了千与千寻这部动画片,看到这个名字我心里发出了大大的`疑问,千与千寻之间发生了什么事情,带着种种疑问点开了这部电影。
该片讲述的是四年级小学生千寻和父母坐车去他们郊外的新家,父亲意外地将车开到一座古老的城门前,城门前有一道长长的隧道,好奇的父母带着千寻走了进去,可不成想,城门的另一边是另外的一个世界,父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上,屋子里摆满了可口的食物,父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。但是过一会后当千寻再看父母时,他们已经变成了猪。这时渐黑的小阵上亮起了灯火,而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻仓皇逃出,一个叫小白的人救了他,喂了她阻止身体消失的药,并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。
善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一分打杂的工作,而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的人吓到,她结识了对他独有好感的无面人,成功的招待了肮脏的河神。而且她从小玲那了解那小白是凶恶的汤婆婆的弟子。一次她偶然发现小白(变身为一条龙)被一群白色飞舞的纸人打伤,为了救受伤的小白,她用河神送给她药丸驱出了小白身体里的封印——这封印是小白为了成为汤婆婆的弟子而从钱婆婆那里偷来的——以及看守封印的小妖精,但是小白还是没有苏醒。
千寻决定去钱婆婆那里走一趟,带着汤婆婆的宝贝孩子、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。丢了孩子的汤婆婆大惊失色,这时已恢复的小白以找回她的孩子为条件让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。当千寻在钱婆婆家时小白来到了并接他们一块回去,最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。
通过此片我看到了一个勇敢,不怕困难的千寻,为了救自己父母,踏上了一条艰险的路,为了救小白她抗拒了恐惧感去求钱婆婆看出她很仗义我喜欢千寻并也很敬佩她。
好像有段时间没给哪个电影这么高的评分了。我很久以来一直梦想有个女儿,如果哪天梦想成真,一定给她看这个电影,教她跟小千寻一样坚强勇敢善良,嘻嘻。
教导孩子要勇敢坚强纯真善良的这类电影动画片电视剧小说啥的太多了,都快被重复烂了。有的让人觉得太YY了,有的让人觉得太做作太假了,有的让人觉得太教条化。但“千与千寻”不知道为什么,就是让人看着觉得那么舒服,一点都不做作,只是可爱感人。千寻开始只是一个有点任性有点胆小的小女孩,但慢慢的长大成一个会帮助别人会传播爱的小天使。
一直觉得日本社会挺BT的,这个动画片让我看到了日本社会物欲和压抑之下隐藏着的友情亲情爱情。小白小玲和锅炉爷爷虽然表面上都对千寻冷冰冰的,但私底下却都在帮助她。不过这点本身也够BT,一个什么样扭曲人的世界才会不允许一个人光明正大的表现出对另一个人的关心?虽然是一个魔幻的世界,但它表现出了成人世界的种种荒谬。比如那个本身善良但进了浴场就变坏了的无面人。
但不管这个世界如何的荒谬,也必须先让自己成为一个有用的人,才可以进一步的去追求自己想要的东西,去改变这个污浊的世界。这是电影里面我最喜欢的一个主题。小白告诉千寻:一定要工作。因为不工作的人就会像千寻的爸爸妈妈那样变成只知道吃和睡的猪。虽然汤婆婆很可恶,但也一定要坚持为她干活,再苦再累都得忍下来。
这点也是日本文化或者说亚洲文化与美国文化的不同吧。电影一直到最后都没有去推翻汤婆婆的authority,即使得到很多人的支持和帮助,千寻自己也坚持一切都要“按规矩来”,虽然这个规矩一看就让人觉得是为了为难人而造出来的。如果这故事让美国人来讲的话,一定是千寻连同自己的朋友,以一群“草根”的力量,推翻汤婆婆的“暴政”,把汤婆婆从“神坛”拉下来,让她很狼狈不堪被羞辱。而且千寻和小白两个也不会最后分开,而是会爱情战胜一切,两人live happily ever after。如果真这样结束了,这个故事就成了另一个俗套的好莱坞电影了吧。俺们亚洲人的坚韧和忍隐的文化被很好的表现了出来,这也是在海外大多数华人所奉行的准则吧。这精神让华人能在美国成为model minority,但这也是华人在美国社会的一个群体性弱点,哎。扯远了,呵呵,就此打住吧。
被誉为动画电影大师的宫崎骏凭借《千与千寻》正式为国人所熟悉。而《千与千寻》也秉承了宫崎骏动画电影的风格,在看似平淡的叙述风格下,向我们展示人性深处的内涵。在《千与千寻》中,宫崎骏表现了一个少女在困难面前的坚持与成长。
第一次看这部片子还是儿时,其中所展现的怪异的事物与人让年幼的我不敢再看下去,但随着年岁的增长,重新看这部片子时,我却被其中所蕴含的人们精神的结晶所吸引,第一回真正开始认识这部片子。
整部电影自始至终围绕着千寻的成长展开:从一开始有些小小任性的女孩,成长为一个可以信赖的大人。
使我印象深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为,而影片中的许多事物似乎都有着象征意义。如片中体现的最生动的“吃”就意味着贪婪的***,千寻的父母因贪婪去吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后,也越来越贪吃,越来越邪恶。失去姓名,失去父母,失去自由,干寻,就在这阴暗的气氛下,开始了她成长的磨砺。
让人记忆犹新的还有画面的色彩风格。几乎整部电影都采用偏暗的色彩,画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影,让人觉得压抑。但主人公千寻,却在这灰暗的天空下坚持面对一切困苦,艰难地走在成长之路上。但偏暗的色彩中,却时常出现那暗黄色的温柔的灯火,这恰好能够体现在城镇黑暗氛围之下所包含的温暖的人性光辉,微小,却坚持着照亮城镇。
吸引人们的不只是掩藏深意的事物、略带阴暗的色彩,还有那震撼人心的台词。我永远忘不了锅炉爷爷说的:“既然插手要做,就要做到底!”这句话中所蕴含着的是一个老人的坚持,不但震撼了电影中的人物,也震撼了屏幕前的我。我不会忘记,白龙与千寻告别时说的:
“我们还会在那里相逢吗?”
“一定会的。”
“一定噢!”
“一定。你去吧,记得别回头噢。”
在城镇生活的日子里,不只千寻,每个人都成长了。此时,这份成长,将淡淡的不舍,化为坚定的语句,把千寻推向回家的路,不禁让人心碎。千寻的故事,似乎是一场梦,但头上的头绳护身符,却提醒她,一切都是真实的。
千寻的故事到这里就已经结束了,但我们的故事却仍在继续。或许每个人,在童年时、在梦境中,都有过与千寻类似的遭遇。但当大多数年轻人沉醉于好莱坞的爆米花电影与目不暇接的网络游戏时,究竟还有多少人能够坐下来,安静地聆听这来自灵魂深处的声音呢?还有多少人能在困难面前保持真我,坚持不懈,将压力转化为生活的动力,去拼搏,去成长呢?
初春的风,凉飕飕的,让人不禁裹住衣服。我,独自一人走在寂寥的大街上。泪痕,被风吹得凝结在脸上,硬硬的,很不是滋味。
心中无限迷茫、彷徨,为什么,为什么?为什么我考上了永兴却仍有如此多的`枷锁束缚着我?
那日回家的我发现了一个包裹,拆开一看,竟是永兴的录取通知书。第一感觉是喜悦,无尽的喜悦。可妈妈回来后,却将一个问题告诉我:去,还是不去?骨感的现实将我从喜悦中猛得拉了回来。
去,还是不去?全家人都站在了不去的那一边。这边爸爸正滔滔不绝地讲述着住校的麻烦,一旁妈妈又口若悬河地灌输着成绩的起伏不定。烦,只剩下烦一个字。不顾心头杂乱的思绪,一气之下冲出家门。
漫无目的地在大街上游荡,在一个十字路口前停了下来。
正值红灯,我百无聊赖地看着地面,又想起了这个令人心烦的问题。
我为什么不去?我有何理由不去?那时没想得太多,只想着去永兴。
十秒,九秒,八秒红灯开始了倒计时。绿灯骤然亮起,我抬起脚;却不知走向何处。迷茫,彷徨住校的艰辛与成绩的起伏不定浮现在眼前。那一刻,我不禁动摇了。还是不去了吧。不,我不能放弃!既然考上了就证明我实力尚在,我已做好了住校的准备和强大的抗压能力,我一定能得!
想到这儿,我扬起头,大踏步地向前方走进。
在人生的十字路口,我不会再迷茫,我会无所畏惧,勇往直前!
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.