描写大同公园的作文【一】
五一假期，我们一家三口游览了大同公园，那里不仅风景优美，还有好多娱乐设施。吸引了许多孩子。
我们坐环城车到了公园门口下车。门口卖吃喝，卖玩具的应有尽有，我根本无心看这些，拉着爸爸妈妈的手进了公园，向右拐，只见游乐园有船、旋转木马等。我好像刘姥姥进了大观园，看哪儿都新鲜。
首先，我们来到了“太空漫步”这个游戏前，买了票。顺着台阶上去，坐上车，车会自动前行，竟然还会360度转弯。我全身的神经都绷紧了，生怕一不小心掉下。掌握方向盘的爸爸也是心惊胆寒。不一会儿，我们到了终点，很刺激。
接着，我和爸爸又玩了激流勇进，被水溅了一身。很凉爽。
然后，我们又约了朋友总共五个人一起划船。我们上了船，用脚蹬脚蹬子，我蹬得气喘吁吁，大人悠闲地欣赏风景。划船的乐趣尽在不言中。
顺着人流，我又去了我梦寐以求的摩天轮，它是整个游乐园的最高建筑。我真怕自己会掉下去，但是我又想上去，所以故意装出不怕的样子，篮子随着音乐不断上升，心里有按耐不住的害怕，不敢看下面，只能看天空。大约走了半圈，看了下面一眼，发现没有什么怕人的地方，心中的恐惧消失的无影无踪。开始欣赏全园的风景。到了最高点，凉风习习，刚才蹬船的疲劳一扫而光，真是《水调歌头》中的高处不胜寒。不久，篮子下降到了最低点。工作人员打开门，我们跳了下去，感到神清气爽，活力十足。
看看将近五点，我只好快速欣赏公园的美景，感受这里的人杰地灵。再见了，公园。
描写大同公园的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写大同公园的作文【三】
双休日，我和爸爸、妈妈来到了大同，到外婆家玩。
早上，我早早的起床了，来到楼下，我把衣服放进背包里，然后去洗手间，洗脸，刷牙，我回到家里，奶奶对我说：“你把足球带上，星期日回来时，直接去体育馆。”“好的，谢谢奶奶提醒。”我连忙说。 接着，妈妈也跟着起床了，她把干净的衣服放在我包里。妈妈洗刷完后，我和她一起来到桥底，爸爸也跟在后边。
上车了，车子奔驰在马路上，我打开车窗，欣赏着外面的风景：窗外有小鸟在叽叽喳喳的叫着，仿佛在歌颂夏天；大树摇摆着枝丫，仿佛在欢迎我们的到来；路边的小溪缓缓地流淌着。
到了大同街上，我和妈妈下车去买外公的衣服和裤子。我腼腆地对妈妈说：“妈妈，我的本子没有了，你去帮我买几本本子呗！”我们进了一家卖服装的店里，买完衣服，我和妈妈来到文具店里，挑选着本子，买来本子，我又挑选那两支笔。
来到外婆家，我和弟弟一起玩平衡车，一起玩磁铁积木，一起看电视。最让我感兴趣的还是平衡车，刚开始玩，我一踩上去，就翻了个四脚朝天，慢慢的，我学会了骑平衡车。
傍晚，吃过晚饭，我和舅妈她们去散步。看见大同这个地方的.路四通八达，还有好多寺庙，小河里面有许多鱼儿在欢快的游着。 啊，大同真美！我喜欢大同！
描写大同公园的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
