不由得,我想了另一本描写黑暗社会中的作品——《童年》,于是,便站起身,把这本高尔基的作品从书柜上抽出来,翻开第一页,细细地阅读,深深地品味。当太阳亲吻着西山之时,我缓缓地合拢最后一页,骤然发现,自己早已泪流满面。
《童年》讲述的是在黑暗社会中的一个名叫阿廖沙的孩子的故事,在黑暗社会中成长起来的阿廖沙自幼丧母,从小随父亲和外祖父,外祖母生活,他的外祖父性格十分粗暴,阿廖沙时常因为做错了一点点小事而被其外祖父痛打一顿;他的几个舅舅时常因为分家而吵架打个你死我活;夫妻之间十分不和,阿廖沙在这样悲惨痛苦的环境中成长起来,十分地不容易,悲惨的生活状况,在他的心里留下了阴影。不过,还好还有他的外祖母,他的外祖母就像是那无边的黑暗中的一盏灯,虽然只能够照亮四周的一小块的地方,却也能够给阿廖沙带来唯一的温暖和光明。这使我知道,黑暗的远处,总会有光明的存在。
这本书使我明白了黑暗社会的邪恶,也对当时的`社会十分地憎恨,为什么要对孩子们这样?他们是无辜的,可是,当他们做错了一点小事后,你们又凭什么去打他们?难道你们没做错过事吗……
与此同时,我想到了在黑暗社会中成长起来的孩子,从小就受到艰苦生活环境的欺凌,他们是那么的可怜,但又那么的坚强!他们能成长,多数靠那盏黑暗中的“明灯”,温暖着他们的心灵。
是啊,当一个人身处黑暗时,多么希望有一盏明灯悬挂在远处,照亮他前进的方向!
拭去脸上的泪花,抬眼望去,阳光下灿烂一片,光明在眼前,光明在心中……
冰岛女歌手比约克饰演的单身母亲沙曼极度热爱舞台剧,甚至连枯燥单调的机器压轧声都可以让她幻想起舞——用剧中一导演的话说,她就是为舞台剧而生的。但过人的才华与热情并不意味着就可以在生活中闪闪发光,现实总有太多的无奈:她生来就患有一种会使人渐渐失明的眼疾——这迫使她离开了那梦想可以在现实中“名正言顺”地依托的、哪怕是最简陋的“根据地” ——社区破旧的小舞台;更为遗憾的是她的儿子也遗传了她的眼疾,于是,为了给儿子筹钱治病,她四处打工,点滴积累,被碌碌的生活所压榨着;生活的重压终于在好友的背叛下激化——他无耻地偷走了她的辛苦钱竟还冤枉于她,在无奈的反抗中,她***死了朋友取回了钱。心力交瘁的她不由自主地走到了社区小剧院,麻木地“暴露”了自己。。。被捕后却因着朋友间曾有的约定不为自己申辩,默默走向冰冷的刑台。。。这一系列现实的痛苦简直压抑得她喘不过气来。而每当压抑到了极致的时候,幻境就如压力压出的气体,美妙地制造出色彩明快、氛围轻松的世界:同样的场景,却有着快乐的旋律,善良而又热心的人们。影片中出现了多次幻象镜头:在冰冷的机器边劳作时;在铁轨边行走友人疑她失明时;失手***了朋友后;在审判席上见到钦慕已久的老舞台剧明星时;临刑前不能自已时。影片很好地结合了画面和音乐,比约克极具才华的演唱与表演张力为影片也添加了不少色彩。尤其当友人唱“你将不可看到你的孙子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切,我已看到我是怎样。”细微处品味出的真情与无奈令人动容。
影片中生活的现实如用家庭摄录机拍成的现实暗淡的纪录片,而幻境却是个色彩明快的舞台剧景。在这出舞台剧中,那现实中倍受压抑的女人是当仁不让的女主角,以恣意放歌狂舞施展自己的才华。如果现实的暗淡让人的心情郁闷的话,幻想中明快的色彩一样让人的心在颤抖。常人看来,女主角似乎有种变态的臆想与癫狂。那幻象中的场景就像是冒着烟雾的气泡,渗着现实的丝丝凉意。交错场景中的表情的跌宕也让人不时地揪紧了心。
因着梦与现实的交织,影片产生了“一生二”的效果,仿佛一个人的`两个剖面。而坐在一个座位上看同一部电影,也似乎有两个影片同时进行。自然的,影片也有了两个结局:
刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬,女主角的生命也在摇晃绷直的绳索中结束。纪录片似冰冷的场景,亲友的抽泣;被害人家属冷冷的目光,人们渐渐离去。。。 这是外人看来唏嘘不已的无奈而又残忍的结束。
但同时,另一层面,行刑的前一刻,沙曼仍拥有幻想的权利。她数着踏向刑台的脚步,节奏让她不由自主地又打开了自己美好的幻境:一切误会消失了,人们对她微笑和她跳和她唱,刑台变成了舞台。轻松。快乐。颤抖的快乐。突然,歌声戛然而止。。。沙曼选择了梦境的世界作为告别的舞台。相信从离开现实世界起,到最后的一瞬,她的心中都是温暖的。她心中的正义梦想,宽宥了现实宽慰了自己。
“结局”,——对于沙曼也许是圆满的。
而坐在屏幕前的观众的心,却早就在这幻境与现实的撕扭中变得不成模样。一片泣不成声。
也许没有多少人可以在那一瞬明白为什么要哭。
如果,现实是明快的,梦境是暗淡的。人们的表情又会是怎样的呢?
人们对于物质与精神、现实与幻想往往有着缠绵的爱恨。人是现实的人,就像蛛网中千丝万缕粘着的那只讨生计的小蜘蛛;人却也是自己的,需要一个阁楼一个密室上演心灵的独角戏。
某种程度上,佩服沙曼那种无论何时何地都可进行的看似神经质的臆想,你可以说它是麻醉,但麻醉也有麻醉的快乐。
在无法主宰现实的生活时,至少,她在自己的王国是女王。
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一,来源于对导演拉斯冯提尔童年影响很深的童话,整体思路可说是一部悲惨童话,童话旨在歌颂,悲惨则是他所要讲的牺牲的母题。
我是被它华丽的片名吸引的——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而伴随着纸巾一圈一圈的瘦身运动,我感到截然不同的深深的绝望和近在咫尺的死亡的气息……
摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开,在宁静中暗藏着几分压抑与不安。
主人公莎玛是生活在那个黑暗的年代,美国社会底层的一个小人物。残酷的命运让她每天都活在苦涩艰难的日子里,她唯一的精神支柱就是对音乐的热爱。面对现实世界的种种不幸,她总是一副安详的神态,从表面上丝毫看不出任何的伤感和颓废。似乎就是音乐化解了一切现实中的磨难,让她享受在自己的世界里。可是残酷的命运并没有因为她的纯真和善良而改变,这正是人的渺小与命运不可抗拒性的对比。在灾难突发时人往往是无力的,即使是最后站在被判绞刑的法庭上,她始终坚守着与死者“沉默是金”的诺言没有说出真相,这里的沉默不是金,而是死亡。故事最终以悲剧结尾。
影片中现实世界与主人公臆想的彼岸世界交替出现,并形成鲜明对比。在她的眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰上起舞,在庄严的法庭上起舞,甚至在无情的断头台上起舞……很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我想美与丑并没有什么界限,当她快乐的歌唱,像个精灵一样舞蹈在自己的世界中,那就是最美的天使。在黑暗中起舞,她追求自由,与宿命抗衡。她甚至唱着:“一切我都看过 看过黑暗 还有星火之光 所想所需 我都见过 若还不愿满足 即是贪婪 前世未矣 后事已知 一切都看过 还有什么好戏……”
我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到绞刑房有107步,107步之后,就是迈入永远的黑暗中,成为一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声,还有在突然行刑后的戛然而止的死寂……当死亡赤x裸的展现在眼前,我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。
我有时在想到底是没有不散的筵席,也没有不终的歌剧,这真是讨厌极了。那就提前离场好了,永远听不到最后一首歌,就永远不让它结束……
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国,在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情,特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密:她的视力正慢慢地衰退,而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运,她每天超负荷工作,为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱,为了拿回钱,塞尔玛绝望中***死了比尔。儿子成功地进行了手术,然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一,塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达,孩子般的面孔常常带着微笑,你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷,繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演,每当生活中遇到困境,她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良,面对司机杰夫的爱,她感动而又坦白相告:“我现在不想要男朋友,我没有时间。你很好,如果我想要一个男朋友的话,那个人一定是你。”法庭审判时,为了维护比尔的尊严,遵守他们保守秘密的誓言,她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉,当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候,她泪光闪烁地回答令人动容,“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊,为了给小俊治眼睛,她离开祖国,超负荷工作,节俭生活,甚至牺牲爱情,最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是,导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢,他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子,塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指,害怕得不能站立,痛哭流涕。
小时候,我曾经为了要表演钢琴,几乎每天都是披星戴月、日以继夜地努力练习。到了表演当天,“皇天不负苦心人”,我得到了许许多多的掌声。这些掌声是我最好的安慰,也让我觉得十分值得!当这些掌声出现时,时间就像被施了魔术般,暂停了,我热泪盈眶,脑海开始放空,整个人手足无措,十秒后,我忽然想起要做什么,才鞠了躬,缓缓下台。
我们看到一个个明星在电视上载歌载舞,他们是否有过低潮的日子?他们的演出背后是否有一段秘密?我们可以知道的是:每一次的演出,都是心血,而我们给他们那震耳欲聋的掌声,是他们辛苦的代价所得来的慰藉和肯定,卡内基曾说过:“掌声可以使一只脚的.鸭子变成两只脚。”
掌声可以使人得到一种自我满足,自尊感和成就感;掌声就是让他知道自己的行为,和自己可以给别人的影响,所以人生是需要一些别人肯定自己的掌声。
掌声就像在黑暗中的一盏灯,指引你到未来的旅程,掌声就像是一位天使,让你重拾信心,并且让你能继续向前行。
在这里,一切都停止了,静静地伫立着,等待着,徘徊着。那些尘埃在这里,静静地积存着,期待着手指触摸那一瞬间,留下的一抹抹清晰的痕迹。但这,只不过是时间之河的涟漪罢了。躲在一旁,任凭灰尘落在身上,没有躲开,也没有能力躲开。晶莹的心灵被腐化着,侵蚀着,没有阻挡,也没有能力阻挡。时间在这个世界里,慢慢地飘过,没有任何预兆。闭着眼睛,用心去听,去想,去看。 犹记得我看见的第一缕阳光,是那么灿烂,让我有些睁不开眼睛。我不能动,但我并不伤心。因为阳光下的我是那么婀娜多姿,阳光在我水晶制的身体里散开,折射出了无数美丽的光晕,透明的身体、精雕细卓的身体,毫无缺憾,只有完美。我是一只水晶蝴蝶。犹记得我看见的第一眼世界,是那么透彻,让我有些惊讶不已。我不能动,但我并不伤心。因为我可以看到这个世界,天空是一片蔚蓝,偶尔有几片白色的云彩慢慢飘过。大地是一片的嫩绿,偶尔有几只各色的小野花夹杂在新生的野草中。我是一只水晶蝴蝶。我虽然渴望能在灿烂的阳光中飞翔,我虽渴望能在花丛中展翅,但我不能,因为我是一只,水晶蝴蝶。
但我并不伤心,因为我是宠儿。当我看见我的身影出现在报刊、海报上时,我弯了弯嘴角,我想,这只不过是一个开始罢了。有一天,我被放到了一个很大的房子里,套上了一个正方形的`玻璃盒子,白色的灯光照在我的身体上,水晶,毫无顾及的绽放。
那种飘渺的生活,我过了好长时间,那段日子了,我藐视着一切,我是一切的主人。许多年后的一天,我醒来时,发现周围是没有至尽的黑暗。我不知所措我为我一切而恐慌,没有灯光,没有人群,只有黑暗,只有寂静……在回忆中,我想人们的目光,人们的赞叹,炽热的灯光和那份骄傲与自豪。
时间慢慢飘过,好似河中的水,飞逝如箭。
静静的,在黑暗的玻璃盒子里,等待着飞翔的那一天。
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗,也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比,还来自于影片超越期待的另类风格。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.