上述提及的文字都由门铃这一描写点展开,但行文实现了“差别化”,既为结尾的“点睛”议论作铺垫,又与叙事结合推动情节发展,值得我们借鉴。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
我的课余生活多姿多彩,就像七色彩虹!
我的课余生活很多,如:跳绳、看书、拉小提琴等等,我最喜欢拉小提琴,因为在学习小提琴时,心里装着小提琴,你会感到很快乐!
上周,爸爸妈妈带我去学小提琴。哇,好多乐器啊!柜子里有:笛子、萧、吉他等等。
我问老师:“我要从哪里学起?”
老师提醒:“先练练拉姿”!说干就干,老师从柜子里拿出一把适合我的`小提琴:“这把小提琴,你喜欢吗”?
“嗯”!我回答,“喜欢喽!”
开始了,我轻轻地把头放在小提琴上,老师叫我先看看他的示范。我边听边学着拉动琴弦……
“额,不好听。”我有点丧气。
老师似乎看穿了我的心思:“要学一个本领,就要坚持下去!”
听了这句话,我咬紧牙根坚持下来……
我一遍又一遍地练习着,终于得到了老师的夸奖!我心里比吃了蜜还甜。
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