认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
我见过许多美丽的画面,有天边的一轮夕阳,天上的云彩架起的彩虹桥,还见过火烧云。但最美丽的画面,我认为还是那闪电击中法国埃菲尔铁塔那瞬间的画面。
法国的巴黎铁塔高约324米,建造它花费了7000多吨钢铁,125万多个铆钉。我惊叹不已。塔的一层,二层,三层设有餐厅,会议室,还有小卖部等。
一天,我一时兴起,在网上搜了巴黎铁塔,无意中看见了一张闪电击中铁塔的图片,这有增加了我的好奇心,于是我又细查“巴黎铁塔被雷击中”,百度一下。还真有,据说是一个著名的摄影师冒着暴风雨在一个小公园那一直在等待机会,突然,他按下了照相机的按钮,那美丽的瞬间呈现在他眼前,他兴奋不已。如今这画面又呈现在我眼前:在一个暴风雨的夜晚,突然,一道闪电,从天而降,劈在了铁塔上。天上的乌云呈现出来了,而更美丽的事巴黎铁塔,闪电击中铁塔的美丽瞬间,塔身呈蓝色,就像是有一条巨龙盘旋在它身上一样,则旁边被闪电点亮的房屋有衬托出了巴黎铁塔的高大。真是妙不可言。
我真希望有机会去法国见识见识这庞然大物—巴黎铁塔。
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