在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
《神秘岛》讲的是美国南北战争期间,五个被俘里士满的人——工程师史密斯、记者斯皮莱、黑人仆人纳布、水手潘克洛夫和少年哈伯特企图乘坐气球逃走,不料遇到了空前的风暴,把他们刮到了南太平洋的一个岛上。在一无所有的状况下,这五人充份发挥自我的聪明才智,最终过上了丰衣足食的生活,还改变了荒岛的面貌。
当我读到了他们五人流落荒岛,史密斯被海浪给冲走了,他的爱犬托普自愿扑上去救他,却和他一齐失踪了;忠心耿耿的仆人纳布执意要去找他的主人,不惜冒着惊涛骇浪和大风大雨,坚信史密斯还活着,之后,使我不禁想起了五月十二日的汶川大地震。救援人员不怕疲累,不怕危险,抓紧时光抢救伤员,这不是一个个活生生的纳布吗?在地震中,有一只小狗,守护着一位昏迷的老太太,还不断用舌头舔她的脸颊,使她有一点水份,这也不正是托普的化身吗?《神秘岛》中写了许许多多的人间真情,给了我深刻的教育。
史密斯工程师、斯皮莱记者他们应对着一个比英国的鲁宾逊更加恶劣的环境,换做我们,在没有武器、没有工具、没有火、没有住所的荒岛中,会怎样样呢?我想,那些平日当着“小皇帝”“小公主”的衣来伸手、饭来张口的人必须只有等死的份儿。因为他们连一点小事都不会做,丧失了动手潜力,一遇到困难就放下,又如何谈得上在无助之中求生呢?而史密斯等人那种不轻易放下生命,坚忍不拔,自强不息的精神才是我们学习的。在攀登学习高峰的途中,我们也要有这种精神。当遇到难题时,要仔细思考,不能烦躁,不能轻易放下,如果真的想不出的话,还能够请教别人或是查看书籍,不能固步自封。从他们身上,我还看到了乐观,正因为他们十分乐观,对未来憧憬很完美,才能勇敢的生存下来。生活中,也有许多自强不息,乐观向上的人,记得有一次,我和爸爸去登山,看到一个中年男子拄着拐杖气喘吁吁地往上爬,当我的目光扫视到他的双腿时,不禁心生敬意:右腿下是空空的!那个残疾人,我不止一次看到他摔倒,有人想帮他,可他却把手一挥,咬着牙继续向上攀登,当他爬到山顶时,露出了胜利的微笑??
人生像一幅四季画。有人会画出春天的寂寞,夏天的燥热,秋天的零落,冬天的严寒,而有人会画出春天的期望,夏天的丰茂,秋天的成熟,冬天的纯洁。之所以会这样,是因为每一个人的心态不一样。其实,人生并不是一帆风顺,而是满布荆棘的,但只要充满信心,努力奋斗,人生就会变得完美,这幅四季画也将更加美丽!
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