十一月十一日早上,虽然天下着雨,新安江广场却彩旗飘扬,人山人海,锣鼓声、呐喊声、喝彩声交织在一起。原来这里在举办第十三届新安江旅游节龙腾竞舞新安江活动。
只见两条红色的巨龙腾空而起,龙头高昂,眼睛炯炯有神,龙身金光闪闪。每条龙大约50米长,由20多个穿着大红祥云图案衣服的小伙子舞着。两位漂亮的姑娘举着龙珠,龙球忽上忽下,忽左忽右,巨龙随着龙珠时而腾云驾雾,时而翻江倒海,威风凛凛,气势磅礴。小伙子们手举着木棒,一会儿跑一会儿跳,一会儿站一会儿蹲,一会儿跪一会儿躺,一会儿翻跟斗,一会儿人叠人,好象孙悟空挥舞金箍棒一样潇洒自如。巨龙在他们手中尽情地飞跃、翻腾、游动。听说,这两条巨龙来自重庆铜粱,他们还参加过国庆大典和北京奥运会暖场演出,怪不得被称为“中华第一龙”呢!
欣赏了“中华第一龙”的精彩表演,我们又观看了本地舞龙队的演出:有大慈岩桥灯、梓州彩龙,还有新安江、梅城、洋溪等十几个乡镇的布龙,有的还有乐队演奏呢!舞龙队从新安江广场出发,沿着新安路一直舞到罗桐埠,整个新安江沉浸在一片欢乐祥和的气氛之中。
龙象征着吉祥、喜庆、团结、进取、腾飞,衷心祝愿我的家乡如龙飞天。
即兴伴奏中,首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练,其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I—IV—V的进行是最基础的和声功能进行,它们是确定调性的最基本的途径,在任何一个调里面都起着关键性的作用。
那么各类和弦按照和自不同的使用情况,大致可能分为三类:
a。常用和弦:大三和弦、小三和弦、属七和弦;
b。不常用和弦:大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦;
c。极少用和弦:减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其纵向结构的不同,有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为:
a。明亮色彩:大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦;
b。暗淡色彩:小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。
根据和弦音响的协和性,和弦还可以分为以下三类:
a。协和和弦:大三和弦,小三和弦;
b。比较不协和弦:减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦;
c。不协和和弦:大七和弦,小大七和弦,增大七和弦。
每个和弦还有不同的位置变化,其中三和弦有原位及两个转位,七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化,同一和弦在音区上也引起了变化,并且就影响到和弦的稳定性:
a。三和弦及七和弦原位:比较稳定;
b。三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位:较富于流动感;
c。三和弦第二转位及七和弦第三转位:比较不稳定。
在和弦的弹奏过程中,我们还要特别注意一点,就是要有意识地培养一种手型框架感觉,这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言,而并不是专指单个和弦。
例如,在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦(以柱式和弦音型为例)。因为和弦各音都是在白键上弹奏,那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此,我们在弹奏的`过程中,首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟,如果能将这种固定的感觉扩展开来,举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上,将起到事半功倍的效果。
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为,执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术,是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。
星期天,天气真好,妈妈和外婆带我去世纪公园去看小丑表演。
到了那里,看台上坐了许多的人,有大人,有小孩,有老人,还有外国朋友。我们去晚了只能坐在边上看表演。
来自不同的国家的小丑都拿出了自己最大的本领:第一个节目是一个小丑用五颜六色的气球变成了一只大鸭子,当场送给了看台上的小观众,最后他还自己钻进了一个大大的气球里面;接着,两个来自美国的表演者用鼻子顶梯子,他们假装用水相互喷,惹得全场的人哈哈大笑,我也看得很有趣,其中一个表演者进去拿了一个黄色的塑料桶,好象对着另一个表演者要倒过去,谁知,他马上把塑料桶对着观众,我紧张地抱着头,怕他把水洒到的我的身上,可是,他倒出来的`却是无数的小纸屑
我最喜欢的节目是一家三口表演的去旅行。爸爸妈妈带了一个小丑去旅行,小丑从箱子里掉出来了,爸爸妈妈想把小丑用各种办法装进箱子,可是怎么也装不进呀。爸爸和妈妈把小丑的脚前后来回地甩,我问妈妈这是玩具吗?妈妈说可能是一个人吧。突然,小丑的衣服脱落,出现在我的面前的是一位漂亮的女孩。我想如果我也能象她一样,韧带很松,这样我跳得舞就更美了。
在回家的路上,我还碰到了最后表演的那对爸爸妈妈还微笑地向我打招呼,我用刚学会的标准的英语回答:
这真是快乐的一天。
我们带着椅子来到操场,校长和主任们各说了几句话,飞机航模表演准备开演。
飞机航模表演开始了,一号飞机航模飞上了天空,它在低处绕了几个小圈,然后直向天空冲去,咦?飞机航模呢?不是刚刚还在这儿的吗?我奇怪地问。这时后面的同学告诉我:“它在上面,不过有点高,但还是能看见的。”我向上一看,果然有一个小黑点。飞机航模又绕着学校飞了几圈。可那个人没把它掌握好,飞机突然间降落,被弄坏了。如果不是降落有问题,我肯定它是飞得最好的。
第二号飞机航模出发了,它先绕着学校飞了几圈,然后在空中连弄了十几个翻筋斗,同学们为它欢呼,我心里想:这个航模的`功夫不可小袪啊!
二号飞机降落时,我都不敢看了,困为我害怕一号的事再发生。还好,降落成功了,我们再一次为它欢呼。
紧接着,三号机出发了·····
怎么样?你为我们的飞机航模感到骄傲吗?
所谓“织体”,就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成,是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化,从弹奏的角度来看,我们可以将织体归纳为三种基本类型:
2。1。2 柱式和弦型:在一定节奏条件下,将三个或三个以上的音同时弹奏的音型,称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强,音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点,柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同,可以分为以下两种形式:
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分,一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上,故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列,这种排列柱式音向上很集中,而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外,还常以单手构成出现,常见的形式是左手构成,而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成,也就是说,除低音声部外,左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏,也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加,其音响丰满饱和,节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程(即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离)一般不会超过八度,否则就会造成音响散乱,从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型:在一定的节奏条件下,将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型,称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的,因此分解和弦音型又存在着三种类型:
第一种是双手音型:通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏,按其分配方式有两种手法:
a。链式双层分解:将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来,分解的线条前后贯穿,就如同链条般由前至后连贯成一线;
b。单层分解:这是指分解和弦部分是由一只手(通常是由右手)单独完成。而另一只手(左手)则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型:通常用于带旋律的伴奏中,部分分配给左手,而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型:即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现,表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型,我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体,这类音型由于节奏感强,音响富于弹性的特点,适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型,那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要,符合和声的配置需要,弹奏上讲究顺手,易弹。尤其对于初学者而言,应该选择从较简单易弹的织体入手,首先根据前面两种织体形式,然后再进一步练习其他织体,最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中,笔者认为特别要注意抓住两点,第一是必须要找对和弦,第二是要抓准节奏。
针对旋律,如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合,那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴,也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义;针对节奏,如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上,那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点,不仅对于弹好即兴伴奏至关重要,而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下,即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉,是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时,这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中,我们可能涉及包括西洋大、小调式,民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式,而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么,弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手,待到将这些基础性的调式调性掌握好以后,再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握,笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者,如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素,就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面,用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握,我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”,是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练,并记住伴奏所用和弦的级数(尤其是I/IV/V级上构成的和弦)、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”,是指仍然选择同样一首乐曲,选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式,但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后,我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时,我们就能在不断的积累中,将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板,违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习,才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
国庆节放假,我们在网上发现了郑州首届马戏表演。真是太棒了!我最喜欢动物,但是从来没有看过马戏呢!不过,爸爸也不一定给我买票呀。没有想到,我爸还真同意让我去看马戏。我受宠若惊,上网一查票价,哇,好贵啊!位置好的,竟然要580一张。
爸爸会给我买什么票呢?肯定不会买位置最好的吧。太贵了,我们家是工薪家庭,消费不起呀!没有想到,爸爸居然给我买了最好的票,我很吃惊,爸爸真是一个好爸爸,一个尽量满足孩子愿望的好爸爸。
爸爸开车带我们一家到郑州马戏团所在地去看表演,经过百番周折,我们终于坐到了位置上。
会场上人山人海,座无虚席。共有九个节目,其中几个令我印象最为深刻。
马戏的第一个节目-------浪潮飞人。只见他们上到一个大型铁秋千上,等秋千飞跃上天,秋千上的人就一个个从空中飞跃到斜拉的大布上,中间再做几个让人眼花缭乱的动作,前翻滚,后翻滚……场面极为壮观。
最恐怖的`是死亡飞轮。那是三个看起来很年轻的小伙子,大概有十几岁吧。他们一个个钻进飞轮里,飞轮渐渐的转动起来,其中一个小伙子还从飞轮里钻出来,在转动的飞轮上面走动。我和观众的心都提到了嗓子眼,就像要从嘴里蹦出来。没有想到,这个小伙子还在上面跳起了绳子。观众席上一片惊呼,他竟然用一个黑口袋蒙住了头,在飞轮上行走,有时,还差点掉下去。不过,总算是虚惊一场,四周顿时掌声雷动,我紧绷的神经终于放松了!
这场马戏可真惊险,真刺激啊!通过这次马戏,我感受到,爸爸妈妈对我的要求都尽量满足,以后,爸爸妈妈给我提出的要求,我也要努力做到。
期间,我看见商场中心正进行表演,我眼睛骨碌一转,扯着妈妈的手臂大声嚷着要妈妈让我去看商场的表演。顿时,正逛街的人们都注视着我们。妈妈尴尬的笑了笑,立刻答应了我,并说待会儿回来找我。我心里乐滋滋的,因为这就不用和妈妈去逛了,我可以欣赏商场精彩的表演了。
表演场地人山人海,水泄不通。挤了很久,才挤到前排去。突然,一阵阵清脆悦耳的'歌声响起,唱得十分动听,柔悦,我也不自觉的跟着哼了起来,歌唱完毕后,让人惊心动魄的表演时间到了。一位可爱的小女孩随着音乐把有椅背的椅子一张张的叠上去,每叠一张椅子,那小女孩就跳上那张椅子上。椅子叠的莫约一层楼高,不但不会摇摇欲坠,而且稳如泰山。接着,有一位阿姨从商场的一楼抛了两根又细又长的竹棍给她,不偏不倚,刚好送到了小女孩的手里。只见那位阿姨又抛了几个塑料碟给小女孩,小女孩马上用她那两枝竹棍顶住了碟子的重心,挥舞起来,观众们无不骇然,心惊胆战和佩服,瞬间,雷鸣般的掌声响起。
接着,精彩的表演连绵不绝:舞蹈、魔术、武术……看得我连声叫好。
表演结束了,我兴高采烈的回家去了。去了看这个表演,真让我大开眼界。希望下一次我也能站在台上带给大家欢乐。
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