描写阜康天池的景色作文【一】
20xx年11月23日，XX市第一小学六年级五班前往新疆阜康市甘河子镇，开展了“认识我们的家乡”—《工业发展红色之旅》主题实践活动。
首先，我们到达了阜康工业展馆。一下车，映入眼帘的就是一座用土砖堆砌而成的房子。房子上嵌着3种颜色的齿轮，旁边清晰地映着六个大字“阜康工业展馆”。进入展馆，第一眼就看见了一幅栩栩如生的壁画。上面刻画着自治区领导王恩茂、赛福鼎·艾则孜等英雄人物和数万名建设者，在这里建起了一座座钢铁厂、水泥厂、锁厂等企业，轰隆隆的机械声仿佛给这片土地带来了勃勃生机。
再往后走就会看到一幅大型油画，它的名字叫“风雪天山、生死兄弟”，这是根据一个真实故事创作的。1962年，为解决20xx多名职工的生活问题，天龙钢铁实验厂党委选派采矿大队分队长白映覆和维吾尔族职工伊力·伊明前往300公里之外的和静县大山深处的巴伦台赶牦牛，两人在赶牛群途中遭遇大雪封山，被围困在大山中整整22，他们以生肉和冰雪为食。断粮多天后，白映覆在生命最后的`时刻，把剩余的粮食和棉大衣全都交给了伊力·伊明，自己不幸以身殉职。身体极度虚弱的伊力·伊明克服千难万险，将汉族兄弟的遗体和牦牛一起运回了甘河子镇。阜康工业展馆的这幅油画艺术地再现了这一感人肺腑的故事瞬间。
第二站就是午餐时刻了。午餐前，我们读了一首《饭食之德》，令我印象最深刻的一句话就是“厨中有剩饭，路上有饥人”，意思是：有的人家饭菜吃不完，在厨房里剩着;有的人饿着肚子在路边啼饥号寒。这句话教育我们，一粥一饭，都来之不易。所以我们要爱惜粮食，不要浪费。
肚子填饱后，我们来到了第三站“体育馆”。一进门，就可以看到一个大的篮球场，旁边还摆放着一些乒乓球桌。教官说，我们六(5班要和六(6班比赛了!教官把我们班分成两队(女生队和男生队来练习。游戏第一关是“报数”，很遗憾，我们输掉了这一关比赛。游戏第二关是“取瓶子”，瓶子离我们很远，而且取瓶子时身体不能碰地面，这就难倒我们了。到底怎样才能赢呢?幸好老师示范了一下，我们女生队掌握了要领，战胜了男生队。最后一关是“环环相扣”，老师一如既往地给我们做示范，经过我们女生队的努力练习，终于又赢得了胜利。该正式和六(6班比拼了，我们女生队上阵，终于打败了六(6班。比赛过程真是惊心动魄。
时间过得飞快，很快就到了最后一项“手工DIY”。老师教我们做音符、小狗、自行车，我们也自己创作了手杖、戒指、汽车。我们玩得不亦乐乎……。只可惜，所以活动都结束了，我们该回家了。
通过这次研学旅行，我学到了很多……，感谢老师和教官们的关心和帮助。这次旅行我很开心。
描写阜康天池的景色作文【二】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写阜康天池的景色作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
