关于童年歌曲作文【一】
《童年》是高尔基自传体三部曲的第一部，内容包括了高尔基幼年时期三岁至十岁这一段时间内的生活断面。文中的阿廖沙是一个尊重劳动和劳动者、渴求文化知识、憧憬美好未来，富有正义感和同情心，敢于同恶势力抗争的人。而自幼丧父的阿廖沙，在外祖父家中到的艰苦，奠定了高尔基以后成为大文豪的基础，也给了高尔基生活在社会底层的自信和力量。
文章语言细腻，运用了大量比喻，生动形象的描绘出了不同性格的人物，具有强烈的个性特征，并带有含蓄的批判意识，既精辟又意味深远，令人荡气回肠。
当我读到其中优美的片断时：“在她没来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连接起来，织成五光十色的花边，她马上成为我终身的朋友，成为最知心的人，成为我最了解、最珍贵的人——是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活的……”，深深体会到了外祖母对阿廖沙的爱。
文章描绘了许多人物，除了带给我快乐，教我做人的外祖母外，还有善良、乐观、富有同情心的“小茨冈”，和献身科学的知识分子“好事情”，这些都是阿廖沙童年的朋友，都是他的良师益友。正是这些善良平凡的人哺育了阿廖沙，培养了他对生活的积极态度和反抗精神。
由此可见，阿廖沙从小生活在令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地里，使阿廖沙在黑暗中度过了自己的童年，但自己并没有被腐蚀灵魂的恶势力所压倒，反而培养了他坚强、勇敢、正直的人格，虽然高尔基只读过两年的书，但他最终成为举世闻名的大文豪，而幼年时期阿廖沙留给我们一片深思。
每个人都拥有一个神奇的童年，而我现在的童年不象阿廖沙，从小就体会到人间疾苦。我们现在能坐在明亮的教室里读书，这是阿廖沙最盼望的事，而现在的我们不正需要高尔基这种出淤泥而不染、愈挫愈勇的精神吗?这样最终才能成为社会栋梁之材。
关于童年歌曲作文【二】
我试着谦虚点，但是做不到。
我要他终身进大牢，一定要让他加倍奉还。
但我妈妈说过，不要轻言放弃 But, like Mom always said, don't ever give up.
芳子：有时候放弃，也许是最好的选择。
有一些人会一直扛着很重的思想包袱，外面的世界充满危机感，回到火场里又要面临一种压迫感。我一直怕在浓烟里出现，在浓烟里脑子里会闪现出很多在乎、想做、遗憾的感觉，迷失自己的真正方向，想要逃避。
我是一身家过亿的高富帅，苦苦追求了俏俏多年，她都不待见我
美女姐姐，美女姐姐你别走呀
妈的，留学生真麻烦，懂中文又不说，要说英文，三个音，Nip-ple-s，中文多简单，点
草船借箭，最重要的是配合
No, no, I didn’t mean with me 不，不，我不是指和我。
我之所以爱音乐,是因为它让每一个平凡的瞬间,都充满了意义。
关于童年歌曲作文【三】
童年每个人都曾经历过，童年里有快乐，有幸福，童年时美妙的，童年是充满阳光的，值得回忆的很多很多……而阿廖沙的童年却很悲惨。
阿廖沙3岁丧父，失去了父爱，跟着母亲和外祖母来到了外祖父的一个小染坊。从此，黑暗的生活降临到他的头上。外祖父的脾气十分暴躁，经常打外祖母和他，使他幼小的`心灵出现了阴影。但外祖父也有慈爱的一面，比如书上说道：外公那端正瘦小的身体轻贴我，他开始讲自己童年的生活，他的话语沉重，滔滔不绝。他讲着讲着，在我眼里形象高大起来，这个干瘦的老头忽然变成了童话里的大力士，他独自一人拖着一条巨大的灰船逆流而上。他一直讲到天黑，待他亲切的和我话完别之后，我才知道外公并不凶狠，也并不可怕。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的;是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为他们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。他们丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝” 哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂， 一个是地狱 ;一个充满阳光，一个到处黑暗。美好的童年来之不易啊!
关于童年歌曲作文【四】
《童年》的确是一本激人奋进、使人的书，令一代代新人走向成功。阿廖沙是俄国千百万劳动者走向革命，勇敢战胜挫折的一个典型形象，《童年》也象一个伟大的天使，批判着当时社会的黑暗和罪恶战争。
许多伟大的文学家都评价过高尔基的《童年》。丘科夫斯基曾说过：“《童年》不仅是一部艺术珍品，而且是高尔基的传记，是他的全部创作的注解，对于我们来说是极为珍贵的。”由此可见，《童年》是一本多么有凝聚力的创作作品。
《童年》一个又一个的片断至今留在我的脑海，每当想起，心情就无比的澎湃。这部令我回味无穷的伟大创作，使我明白了只有战胜挫折，翻越高山，才能登上顶峰，采得胜利的果实，真正成为一个勇敢、坚强、正直的人。
关于童年歌曲作文【五】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
