诸葛亮在《三国演义》中是一个十分聪明的人,智慧的化身。但我却不这么认为。
诸葛亮在赤壁之战中用错了人,这让蜀国坐收了渔翁之利。在布兵时,诸葛亮若将关羽、张飞或关羽、赵云的位置调换一下,那么,既能让关羽还清曹操当年过五关斩六将的.不***之恩,还能让张、赵二人中的一位顺利捉住曹操。可料事如神的诸葛亮并未这样做,从而铸成了大错,为蜀国最终被魏国所灭埋下了祸根啊。
在蜀魏相争中,蜀国和魏国的实力相差太悬殊,刘备死后,蜀国元气大伤,可诸葛亮硬要一意孤行。当时吴、蜀明明已经和好,如两国联手,魏国一定会失利的,而诸葛亮不愿这样做,这足以看出诸葛亮只有勇而无自知了。
而后主刘禅昏庸无能,刘备死后交代过:“如若小儿无能,军师可取而代之。”诸葛亮不但没有取而代之,而且硬要扶起他,这又可以看出诸葛亮既无勇气又无判断力了。
其实,刘邦本可以光明做人,如果帮助项羽的话,又有何不足之处呢?还会让当时多一位明君。而诸葛亮呢,人们往往看见他的成功而看不到他的失败,我觉得要有褒有贬才公正。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,一个劲儿的培训他,有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来,一关就是一整天,用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上,在他心中刻下了深深的伤痕,也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋,很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。
在日常生活中,我们遇到困难时,经常想到的就是请求他人的帮助,而不是直面困难,下定决心一定要解决。而贝多芬,因为脾气古怪,没有人愿意与他做朋友,所以,他面对困难,只能单枪匹马,奋力应战。虽然很孤独,却学会了别人学不到的东西:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
最后,我希望全世界人都能够记住贝多芬,并像贝多芬那样活着。
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
在中国,有一种艺术风采——书法。书法,历史悠久,是一种表达情感意象的艺术,书法展示了中国文字的演变过程及不同的形态美感。
——题记
位于北辰三角洲的长沙市博物馆书法展对外开放了,我与好友相约,于一个春光和煦的周日来此参观。博物馆坐落于湘江与浏阳河的交汇处,环境优美,设施先进,周日来参观的游人络绎不绝,我们几个小伙伴也自觉地站在馆外排队等候入场。
有一次坐爸爸的车到河西去,看到了湘江二桥上飘满了“独立苍茫——湖南名人书法展”的海报,心里不胜向往,现在,我满怀期待之情来了。
我从五岁就开始练习书法,自然对书法有一种难以言说的喜悦。我曾练习过隶书,临摹过柳公权的《书玄秘塔碑》、王羲之的《兰亭序》。这次参观,我还看到了湖湘名人的亲笔手迹,原来这些大家不仅对书法和中国文化有浑厚的内力,还有高尚的人格魅力。他们能绕开寻常之体,自成一家,散发出独特的美。
***的《沁园春·长沙》,整首诗用草书写成,尽管有些字我还难以辨认,但我仿佛从***的书法中感受到了他当时那种意气风发和壮志豪情,仿佛看到***站在同学们中间,左手叉腰,右手夹着毛笔挥舞,整首诗一气呵成,行云流水,酣畅淋漓。
爸爸是曾国藩的粉丝,他爱看唐浩明的《曾国藩》。平时,坐在爸爸的车上也和他一起听《郦波评曾国藩家训》。爸爸早就告诉我,曾国藩不仅是知识分子,会带兵打仗,还是一个有名的.书法家。这次展览中有几幅曾国藩的作品,他的字体连贯,带给人一种快速流动、麻利干净的感觉。我想起了郦波讲的曾国藩刻苦学习的故事,现在才深刻理解为什么他规定自己要勤奋,要读书。这次参观我不但看到了曾国藩的,也看到了很多熟悉的湘军名人的亲笔作品,着实令我激动了一会儿,如胡林翼、左宗棠、彭玉麟等。我仿佛看到了他们在炮火中顽强拼搏,看到了能打战、会读书的湖湘人民。
在曾国藩的作品旁边,有清代著名书法家何绍基的对联:“侧身天地更怀古,独立苍茫自咏诗”,这首诗选自于杜甫的诗句,“独立苍茫”也是这次书法展的展题。独立苍茫,湖湘翰墨;独立苍茫,惟楚有才;独立苍茫,谁主沉浮?
站在展厅中间,欣赏着一幅幅湖湘大家的名作,湖湘名人的精神和气魄令我们敬佩。三湘四水,养育了一代代百折不挠、奋勇拼搏的湖湘人。我是一名湖南人,也是一名小小书法爱好者,今天的参观更加坚定了我学文习字的信念,我一定要刻苦练习,不怕苦,不畏难,将这独特的中国文化传承下去。
是同一捧花束吧,盛开的鲜花,含苞待放的的花蕾,却还是免不了枯黄衰败的叶片,衬在一起却不显不和谐,反而更添加了一分零落之美。是的,每一位伟大的艺术家也就如同这花一样,有开有落,却无一例外的留下了浓郁的香气与满地落花。是孤独造就的吗?是轻视造就的吗?亦或是那傲人的自信与才能造就的吗?我们无从知晓。他们的梦想是被折断的翅膀,伤痛在心,却抵挡不住前进的步伐与对美的渴望。他们不怕别人的不解,因为只有自己知道,不会退缩的,那些把艺术视为生命的人是永远不会退缩的的,拥有的只是艺术之魂,没有了灵魂是无法做到任何事的。
音乐家,雕塑家,文学家……他们都生活在迷惑之中,他人不解他们的“固执”,他们又不懂得世人的想法,他们好像生活在与世隔绝的小屋里。对于他们来说,世人是永远无法真正的同他们分享独特的欣喜的,这应该都是孤僻的原因吧。也曾有过欢乐幸福的时光,也曾与爱人共度美好年华,是因为对艺术的执着吧,这些美丽的字眼也随着远去的风儿消逝了,成为过去的伤痛,隐藏在心中。单纯的热衷已不能表述对艺术的决心,而是献身吧,多么伟大,让人感到神一般的尊严。
竭力为善,爱自由胜于一切,既使为了帝王的宝座,也永勿期妄真理,这是贝多芬的一句名言,真理,是在人们心中还是专家的言论?善恶本是对立,事实上也是这样,如同人性的两面,美好,虚伪,甚至是丑恶,人人都会有,但不要背离真理背离自由,因为你会为此而忧伤,为此叹息。
对乡土的怀恋让他们坚定了信念,那是自然力的碰撞。明净的大自然中,迸发出一种净彻心灵的光芒,普照大地。霎那间,狂风骤雨即至,一片漆黑,让人窒息,嗅不到希望。远处隐隐有了些许光亮,撕破天空,晴空万里。放眼世界,大把阳光等待着我们,探索追寻,追赶他们的脚步,是光明的。
恍然,一缕芳香环绕指尖。又抬头,已是满园春色。
读完整本沉甸甸的《名人传》,心中的情感的涌流,波涛汹涌。
贝多芬在短短57载的光阴,给世界留下了庞大的耀眼夺目的宝藏。
贝多芬的童年是痛苦的。本该和同龄人在外面玩耍的快乐时光,却被他的那个残暴父亲锁在家里,被逼着练琴。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前,让他在那里艰苦地练上许多小时,每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。
不仅仅是童年。贝多芬的'一生都是悲惨的、多灾多难的。他一生都是穷困潦倒的,在他的后半生,他甚至是在失聪的情况下作曲。他总是同房东们发生纠葛,总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时,他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却,直到水浸透到楼下的房间我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样!有时他搬家搬得是这样的频繁,以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上,干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契,指明租期,他就往往同时为四个公寓付房租。这无疑使他花掉更多的钱,这个本来就没有多少积蓄的音乐家,变得更加贫穷,穷困。
但这些,却并没有打垮这位伟大的音乐家。他的作品中始终贯穿着一种昂扬向上的精神,激励着人们去追求一种博大的人生境界。
当我们面对命运的挑战时,贝多芬的《命运交响曲》无疑会给你带来一种深刻的启示和昂扬的精神。这部交响曲是他九部交响曲中的第五部,也是最杰出的一部。他不仅表现出贝多芬自己与命运搏斗的英雄气概,同时也蕴涵着更加深广的社会内容:命运像幽灵一样,时时向人类袭来,妄图捆缚住人们的手脚,以便任它摆布,然而,人类没有屈服,奋起与命运展开了搏斗,终于,胜利的凯歌响起,人类战胜了命运。作品中洋溢着一种蓬勃向上的斗争精神,具有鲜明的时代气息。100多年来,它一直被誉为世界交响乐中的杰作。
读完这本名人传,我们也应该懂得一些道理:悲惨的命运和痛苦的考验,会在你不经意间,降临到你身上。但是,当我们遭遇这些的时候,不应该怨人尤天,而更应该努力拼搏,担当残酷的命运,努力向前。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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