春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
前天,在一场瓢泼大雨中,我得到了磨练。
我们从学校回家的路上,正好遇到一场瓢泼大雨。那场雨连绵不绝,宛如天公正在泼水一般,中间还夹杂着呼啸的风声和让人颤栗的雷声。我骑着三轮车,带着爸爸和弟弟。虽然我还披着雨披,但是我的身子已被大雨淋透了。当时,我顶着风雨,奋力地蹬着三轮车,眼睛被雨打得睁不开,全凭爸爸的指示,但当时我一点都听不见,我心里只有一个信念:快点,快点,再快点!我就是凭着这种信念奋不顾身地前行。
爸爸没有遮雨的工具,还要用手护着弟弟,只能任凭雨水冲击,但他仍然在那里指挥着“战斗”。我们团结一心,拼命地骑着车,我从来没有觉得自己骑得象现在那么慢,怎么努力都到不了家。但事实上,那个速度是我最快的骑速了。终于到家了,我们三个都变成了“落汤鸡”,但是我们战胜了狂风暴雨,我们依然非常快乐。
经过了简单的换洗之后,我对刚才的行为进行了反思。我对刚才自己在风雨中的表现感到非常满意。我由此想到了自己的人生。人的一生波折不平,困难和挫折到处都有,当我们遇到时,我们要想“旆ㄈビΧ运⒖朔它。对于这场突如其来的大雨,我们没有做任何的准备,但我们就是靠着一个“拼”字战胜了它。
人生的路是不平坦的,好的人生需要人们自己去争取。怎样去争取呢?归根结底还是一个“拼”字。拼搏是成功的`动力,拼搏是胜利的来源。只有我们时时拼,事事拼,才能真正拼出一个属于我们自己的前程来。
从这件事,我悟出了一个人生的哲理:只有不断拼搏,才能取得成功;只有坚毅的品格,才能到达终点。
——题记
我们的人生自己做主,精彩纷呈。但最重要的一点:你懂得人生的真谛,那就是拼搏。
我们已经长大了,不再是曾经对着妈妈撒娇的孩子,不再是一切事情父母做主,一点主见都没有的小孩子了。我们已经长大了,该是雏鹰离开妈妈的羽翅的时候了,该是我们学着用自己的翅膀翱翔于天际的时候了。我们应该是历尽风雨后成熟长大的少年了,不能继续地躲藏在父母的.羽翅下,做一朵易败的娇花。人生需要我们的成长。
在成长的过程中,有了拼搏,成功的几率便会增强,或许拼搏了同样没有成功,但你可以骄傲地告诉自己:是的,我是失败了,但我不会后悔。
十三岁的我们,处于人生的花样年华,此时的时光就在你与他人的谈笑间失去,当你回过头看的时候,真的不后悔吗?没有拼搏的人生,究竟还剩下些什么?从现在开始,学会拼搏,让自己学会飞翔,做那一株开在悬崖之上的百合花,即使环境恶劣,也不屈向上的绽放,娇艳鲜花的背后是什么,是独属于它的那一份拼搏。拼搏的背后是汗水和努力,拼搏了,你怎么知道不会成功呢?当成功真正来临的那一天,你会发现,是如此之美好,汗水浸湿了脊背,疲劳的眼皮努力地睁开,炎热的太阳照在脸上又算些什么,这些不过只是成功的必经之路罢了。你的成功,不过是比别人多了这些。
人生有了拼搏,才没有了遗憾,才多了经过成功之路上的精彩,正因有了拼搏,烟花才处处相随。
拼搏是人生最重要的一堂课。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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