一本写给女人的励志书,本书从多个方面并通过阐述小故事、列举名言、经典的方式,告知女性该如何调整心态,如何建立自信,最终如何变得优雅……看似简单的文字中,表达出了很深的道理,受益匪浅。
作者木心,一枚喜欢写文字、听音乐、看电影、喝茶、摄影和旅游的安静小女子。
生活不是比赛,没必要非要拿第一,一切顺其自然,每天活得轻松一些,做好自己当下做的事情就好。
不要去在意那些繁杂的纠葛,活着就是幸福,要好好珍惜现在的每一天。苦痛、伤害、低迷等,一切的一切仅仅是生活中小小的插曲而已。
生活,就是煮一壶月光,醉了欢喜也醉了忧伤。愿月光照着你前行的路亮一点、暖一点;愿你一路高歌再无所忧、无所惧。
女人必须学会改变自己,去读书、学习、发现、创造,它能让你获得丰富的感受、活跃的激情;要学会爱自己、赞美自己,善待自己也善待别人,让生活充满意义。
女人最宝贵的财富不在别处,在于保持一颗柔软安宁的心。因为生活就像一个黑洞,谁都无可逃脱,唯有心存欢喜地过生活才能助你超脱。不过分在意别人的眼光,给自己一点呼吸的空间;不做生活的奴隶,给忙乱的生活做减法,倾听内心的声音;积蓄满满的正能量,修炼自己,温暖他人。
每一个人都是无价之宝,我们要有足够的自信肯定自己的.价值,学会爱自己,“珍爱自己,让个性伴随你,自信地站在自己的位置上,给苍白的四周以绮丽,给庸俗的日子以诗意,给沉闷的空气以清新。每日拭亮一个太阳,用大自然的琴弦,奏响自己喜爱的心曲,告诉自己:我就是一道风景”!
人生,每过一段时间,都要将过去清零,让自己重新开始。不要让过去成为现在的包袱,轻装上阵才能走得更远。有成绩庆祝一下,然后就忘掉,从头再来,不要让骄傲控制自己。遇到失败总结一下,然后也忘掉,从头再来,不要让沮丧控制自己。人生,需要经常刷新自己,扔掉过去的包袱,才能重获新生。
很朴实的一本书,喜欢里面的禅宗教义和暗藏的机锋。最淡然平和的心态源于人生百态!
放下心中的负累,邂逅最真的自己。你要的是幸福,还是别人眼里的幸福。当我们在众人的喝彩声中终于以一个优美的姿势为人生画上句号时,才发觉这一路的风光和掌声,带来的竟然只是说不出的空虚和疲惫。幸福的生活完全取决于内心的简约,而不在于你拥有多少外在的财富。
人生中那些难过和黑暗的时刻,都是磨练,都是修行,都会滋养更好的我们。
一切都会过去,而那些过去的,将会变成亲切的纪念。
心之所向,唯愿一切安好,深情如初。
关爱盲人,印度又走在我们前面。标准的复仇片,男主威胁警察的话堪比《飓风营救》!复仇部分比较合理,没夸张主角特殊能力会失败会总结,还收了前面小伏笔。印度也爱黑警察无能腐败,最后没教训警察挺可惜。打电话叫谁来谁就来,反派凶手这么明显都猜不出。男主略像布莱德利库珀。
前段言情,中段悬疑和结尾动作都经营得很好。女主美得有说服力,善恶美丑张力十足。老头灵堂威胁主角和主角警局誓言复仇两段超燃,最难得没有夸张主角的能力,无论歌舞还是动作都突出了盲人特点。瑕疵是下集开始为反派安排了一场歌舞,再美再帅也破坏人物和气氛。一些错觉镜头有电影感。
印度美丽又丑陋,印度电影一边展现它的美好一边揭露它的黑暗。复仇的故事纠结又畅快,被人霸凌时难过,复仇成功时爽快。罗斯汉男神,爱之恨之,爱之颜,恨之青春不能永驻。
不少影迷评价《无所不能》是“《调音师》与《一位母亲的复仇》的结合版”,恰如其分。整个故事简单地讲,就是盲人复仇的故事。导演用了不少类型片的叙事模式,来让电影变得好看。一开始,观众可能以为电影讲盲人相爱的故事,甜蜜、温馨,因盲人这一弱势群体的设定变得更加动人。
但紧接着,剧情急转直下。浪漫的爱情故事遭受磨难,女主角被反派力量奸污至自***,男主角踏上了艰难的复仇之路。电影类型迅速切换到充满暴力和血腥的犯罪复仇片,与前面温情感人的'爱情片形成对比。这不正是印度电影的特点?极尽夸张之能事,怎么直接怎么来。
这些看起来过度、夸张、逾越生活常识的桥段之所以能被人接受,原因在于印度独特文化背景的加持。就如前半程数次出现的歌舞段落,冗长而无必要,却早已成为印度电影的标配。如果一部印度电影没有载歌载舞的段落,简直让人疑惑这还是不是一部印度电影了。
印度电影正是运用类型片行之有效的叙事模式走出自己的一片天地。如果说早年中国观众对印度电影煽动性极强的表达方式仍有隔阂,那么经过近几年院线的轮番洗礼,接受早已没有难度。甚至于,这种情感表达正在成为主流,现实生活隐藏的秘密法则在影像中不再有效,最好把表达的东西直接抛予观众。
《无所不能》之所以“好看”,还有另一层原因。整个故事其实是典型的“好人受难”,这不只是《圣经》中《约伯记》的叙事模式,同样也是古希腊悲剧的叙事套路。尤其是后者,影响深远。在某种程度上说,《无所不能》是一出现代悲剧,人物和故事都能在古希腊悲剧中找到原型。
古希腊悲剧讲的是人在不公命运下遭受苦难,主人公为了显示自己作为人的尊严抗争命运的故事。即便这种抗争一开始就注定失败,主人公仍然不会放弃。正是在自觉选择走向陨灭的意志中,“悲”的意义和价值体现了出来。
现代的悲剧不可再讲什么命运,因为这是众神退去的时代。现代悲剧之所以还能称为悲剧,原因在于人继续捍卫他的尊严。如果说希腊悲剧中的角色面对的是不可知的命运,那么现代悲剧中的人面对的则是不可见的权力。后者是由官僚体系密密结织,对于普通人同样起到“决定命运”的作用。
《无所不能》的男主角罗汉,善良温情,有着美满婚姻,除了眼睛看不见外没有任何缺点。甚至由于眼瞎,他额外发展了自己的听觉能力,从而比常人更能判断危险和适应现代生活。这虽然是电影创作者一厢情愿的设定,但不可否认罗汉自一开始便是十足的好人,而且被当做潜在的英雄塑造。
《老无所依》可以算是去年最好的惊悚片——一个人看完这张碟,看到巴维尔扮演的拖把头***手以一个背影作为姿势走向远方时,我发现自己冷得要命,赶紧去加了件外套。
这个凶手没有服诛的电影,特别地让人惴惴不安。世界的秩序被打乱了,不是善有善报,恶有恶报,而是一种完全隔绝了道德感的“恶”占了上风。它是一种纯粹的恶,有很自足的审美形式(“拖把头”真是神来之笔),还有很强的技术程序,流畅,优美,几近抽象。这样的恶能有一种什么样的力量?让人惊恐,让人臣服?甚至还让人欣赏,让人神往?
柯恩兄弟把这种恶表现得很洁净。汽车旅馆中,巴维尔在***那个瑟缩在浴缸一角的胆小鬼时,甚至先拉过浴帘,免得血溅在身上;后来他又***了一个同行,在尸体一侧打电话,血从地毯上流过来,他小心地把脚抬起搁在沙发上;最后,他***了一个女人,一个无辜善良的女人,没有正面的血腥描写,只有一个大全景,构图非常地完整均衡——蓝天下一座小房子,他从屋里走出,站在门廊前,抬起一只脚,看看鞋底,又抬起一只脚,看看鞋底。
如果仅仅如此,那这个黑色电影就黑色得太绝望了,个人(比如作为观众的我)面对这样的恶的时候,油然要生起一种甘败下风的恶劣情绪,不只是“老无所依”式的'感伤,还有一种生存的危机与道德的犹疑——如果“恶”可以强大到这个程度:对于全体来说,成为一种状况,对于个体来说,逃脱与不能逃脱,成为命运的偶然。
这事实上还是一种世界观,是对这个世界的体认与面对这个世界的方式。在电影中,老警察是个饶舌的人,他的形象是个硬汉,但内心已经虚无了。拿走了两百万的小混混倒还有行动力,打算在这个黑吃黑的社会里干一把大的,他倒是不怯懦,就是斗不过。——有没有人能斗得过这个***手呢?当看完这个电影,在惊吓之后再度回想时,我的勇气值慢慢又回升了。最后,还是女人拯救了世界。
这个拖把头的***手有一种遗世独立,高高在上的气质。当他让杂货店的老头猜硬币时,他几乎就是命运的化身,一个黑魔王的使者。他没有亲人,没有朋友,没有恩人与仇人——唯其如此,他才是抽象的,不可战胜的。但是当小混混的老婆,一个无辜的,无力的,一个受害者,拒绝了猜硬币时,她成了一个坚定的,勇敢的,以个体的肉身向“恶”抗辩的人。她说:“决定我死还是活的,不是命运,是你。”
这个女人比老警察了不起。她把抽象的恶还原成了个体的恶,让巴维尔必须为自己的恶负责。于是转机产生了:第一,他不再不可战胜,第二,一种更复杂,更丰富的善与恶的辩证法产生(看那两个小男孩),取代了恶的一统律,这大体,还可以算是件好事?
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