老屋不老,只因其外形而称为老,八十四个春秋不仅使得她白发苍苍,也在她的心头刻上了历史的沧桑。
女人老了,开始自责自己再也不能劳动,自己成了累赘,可女人似乎忘了,就是在这老屋里,她曾养育了一个又一个儿女。
在这老屋里,曾有五个小儿女呱呱坠地。而这几个小生命都是在女人的爱抚下成长的。那时的女人很很忙,奔前跑后,可她不知疲倦,她快乐于这种工作。
儿女长大了,外出了,成家了,房子空了,女人也老了,女人认为自己不中用了,直到小儿子把这两个宝贝孩子送到老屋。
老屋又热闹了,孙子、孙女的欢声笑语一度填满了老屋的空虚,也年轻了女人的心。可是,在女人疲倦之前,孙子、孙女又要外出求学了。女人虽然不舍得,可还是乐呵呵地将要用的瓶瓶罐罐装进孩子的包里。之后,女人有些落寞了。
也许是岁月捉弄人,也许命运根本就是这样,离去的孩子带走了老人的欢欣,寂寞的心灵开始像孩子一样期盼着被关爱,女人终于开始承认自己老了,她的心只有在孩子回家看望她时才会苏醒。
老屋要拆迁,可女人不准,她说要它陪伴自己走完一生,她不接受儿女的请求,她不愿离开老屋,因为老屋曾陪伴她走过大半辈子。
可后来,女人同意搬家了,原因是孙女的话。
女人一直都在埋怨自己一辈子毫无功绩,除了拉扯大几个孩子,其余的都不沾边。可孙女却说:不同的人有着不同的作用。女人的一生都在为孩子奔波,这是女人的功绩,这是她的价值,女人做到了。一生的忙碌让自己的孩子在社会上占有一席之地。她的梦想实现了,现在是她安享晚年的时候了。
也许我的故事还没有讲完,老屋并没有拆,女人则有儿女相伴。女人是我的奶奶,这个劳碌一生的人现在可以安详地欢度晚年了。她总是对我说:“人活一次不容易,要不断努力拼搏,适当的休息也只是为了更好的努力。”
别让心跳乱了节奏,而让生活变得不自由,愿所有人努力生活,一起去解开萦绕心头的寂寞。有始有终奋斗拼搏,准备就绪进入下一个世纪。
生无所息,创造生活;生有所息,只为更好地生活。我会努力,实现老屋里那个女人的梦。
我们都是母亲怀胎十月的结晶,我们的人生中少不了的便是母亲。
母亲,是在你幼时摔倒扶起你的人,也是在稍大时摔倒鼓励你自己站起来的人;母亲,是幼时牵着你的手不让你受伤的人,也是在学走路时毅然放开你的手的人;母亲,是幼时会帮你打理一切的人,也是在你懵懂时交给你一把房门钥匙的人。
幼年时,仿佛世界每个角落都飘满了母亲凝重、担忧的叮嘱,仿佛与母亲连在一起时,世界才是安全的。
什么时候开始,不是母亲松开你的手,而是你在挣脱,甚至狠心打红了那紧握你的温暖的双手,打红了她的手,她的眼眶也红了。
那时的你有发现吗?
你也肯定看不到,在你头也不回离去时,她紧握的手,背在身后,担忧的看着你负气的身影,却始终没有再去牵回你的手。
她或许,紧咬着唇,眼里充满隐忍,还有……孩子般的——
委屈。
你眼中的母亲,肯定是在黑暗的屋前率先去开灯,让安心充满整个屋子,让你的恐惧的情绪平复;肯定是在你受委屈时耐心安慰你,甚至与欺负你的人据理力争的人;肯定是在你尖叫之前扔掉菜里的虫,看似很勇敢的样子;肯定是为你缝扣子时不小心被针扎了也不甚在意的人;肯定是在你遭受困难时,走在你前面为你担起一片天的人。
那时的你会不会认为像母亲这样的女人,仿佛一个女战士,所向披靡,仿佛无所不能,无所不成,甚至,超过你伟岸的父亲?
可是你知道吗,母亲也曾是个十多岁的花季少女。
她也怕黑,是那个或许宁愿蜷缩在角落里也不愿走出房门的女孩;她也怕生,是一个有些避世的女孩;她也怕软乎乎的虫儿,看到虫也会尖叫的女孩;她也怕疼,是个被针扎了也会哭泣的女孩;她也孩子气,是个受委屈了也会撒娇寻求安慰的女孩;她也怕困难,在挫折前会沮丧会害怕的女孩……
是什么样的力量把这样的女孩变成了母亲这样伟大勇敢的女人?都是因为你呀!
不要忘了她也曾是个脆弱的女孩呀!
——《桃姐A simple life》影评
我很庆幸,在我情绪几近失控时,我遇到了《桃姐》,然后,狂躁怒吼的心因这部轻描淡写简单生活的简单电影,渐渐平伏下来,转而为戏里的点滴温情简单爱而感到小温馨小感动。
许多人都说《桃姐》是部催泪大片,可我在看这部戏时几乎没有流过眼泪,而我辩驳别人说我冷血无情的理由则是——许鞍华创作本片时应该不是刻意企图挤压观众的泪腺吧,本片基调是舒缓的、自然平实的,就像是一部关于老人院生活的纪录片(事实上本片也的确运用了大量的“类纪录”手持摄影镜头及拍摄真正住在老人院的老人家们),没有任何强烈的戏剧冲突,没有任何矫情做作的煽情戏码。然而,也许就是这种让观众能在戏里看到自己或身边人、引起强烈共鸣的生活流电影,才能做到情至深处,感人肺腑吧。
尾声结束后,关上电脑,往床上一躺,闭眼回想起那一幕幕似水流年。Roger带桃姐去看他的电影首映,散场后于街头携手漫步,一路乐呵呵地闲聊,昏黄灯光下,寂寥街道上,如母子相处的主仆俩的背影构成了一个颇具诗意与温情的镜头;经常出现的关于食物的镜头,在挑起我们食欲的同时更引发了我们对家常菜、对家人的思念,就像李安的影片所表达的那样,中国人“民以食为天”,饮食文化早已深深融入家庭文化中;老人院里,老人们寂寞孤独、眼神空洞呆滞的样子总能让我内心轻叹,待了解到某些镜头是真正在老人院取材拍摄时,则更加唏嘘不已了……我们多久没跟父母长辈一起屈膝长谈、漫步街道了,多久没回家吃暖心饭菜了,又有多久没询问关心过他们的身心健康了呢?想着想着,几滴眼泪划过脸庞,那是想念,也是愧疚,更是遗憾。
电影源于生活,戏如人生,人生如戏。许鞍华不愧是个富有经历而善于观察记录的导演,她能拍出生活气息浓厚的作品,如《天水围的日与夜》,如《桃姐》。但我想,在这个追求视觉刺激的大片时代,要经历过某些事情的观众才能被她平淡是真的作品打动吧。若是一年前看,我的感触或许不至于那么深,而现在,我止不住去将戏里人物与我及我的身边人一一对号入座,思绪回转间,懂了该去做些什么,也知道我就如Roger阻止不了桃姐的逝去那样,有些事情我永远也做不了了……
罢了,言归正传吧。许鞍华的电影总有许多影射现实的情节,在《桃姐》里亦然,所以带着探索心的观众总能在本片里找出某些或会心一笑或发人深思的情节安排。最让我觉得意味深长的莫过于桃姐住的老人院在中秋节的那段情节——女艺人唱完歌后甜美的笑容瞬间变成不耐烦;拍摄完毕后,摄制人员从老人手里收走月饼,原来那只是要循环使用的道具;老人们以为终于“应酬”完后先是松了口气,而后听到还有人要来探访时却是叹气但又不得不继续强颜欢笑。不过许鞍华可不是位爱说教的导演,她由始至终都只是用摄像机静静地拍摄记录下这些画面,不会激昂批判些什么,也不会端起架子告诉观众正确答案是什么,一切都让观众去思考、去探讨,更富有予人启发的意义(比起某些高高在上说教式的内地电影,的确更有观众缘)。
不过《桃姐》有三点让我些微失望之处,一是戏里对电影行业的描述挪揄似乎有点多了,虽然ROGER是个混电影圈的.,虽然像刘德华与徐克、洪金宝饰演的导演监制唱双簧拿追加投资这样的情节挺有趣的,但不得不说有淡化主题的嫌疑;二是结尾平淡过头,结束过快,虽然本片就是那个温情内敛的范儿,但桃姐的去世如此草草收场,大家如此平静地面对,甚至时长还及不上开头ROGER坐火车那段可有可无的戏,总让经历过类似事情的我内心有些说不出的堵;三是内地演员表现平平得来还有些“搭配不当”,看王馥荔和刘德华的对手戏时,实在是感受不到一丁点母子情啊,秦海璐算是女配角吧,但她的存在感偏弱了,跟叶德娴一比,简直连花瓶都称不上。所幸的是,影片的主心骨叶德娴演技实在了得,举手投足、眼角眉梢之间,便把一个有血有肉、情深义重的桃姐形象给塑造出来了,完全打破她在我记忆中那个《与狼共舞》《黑马王子》《新少林五祖》中大大咧咧老不正经的妇人形象;刘德华及其他演员的表演亦是洗尽铅华、返璞归真,仿佛就是生活中真实存在之人,更为这部质朴温暖的电影锦上添花了。
然而瑕不掩瑜,如此一部能够让中国乃至全世界的观众更懂得中国人传统亲情的感人佳片,《桃姐》斩获多项大奖,代表香港电影选送冲击奥斯卡最佳外语片奖,的确实至名归。关于《桃姐》,我还想说得更多,无奈时间有限,我还得去研究写出一个老人题材的剧本。总而言之,每个人都值得去观赏这部描绘简单生活简单爱的简单电影《桃姐》,因为每个人身边都有一个桃姐,有一个爱你如生命的平凡而伟大的亲人,一个你应该懂得感恩珍惜的亲人!
说句题外话:从现实角度来说,假如这部戏不是许鞍华执导,没有刘德华这个大腕坐镇,没有保利博纳公司的保驾护航,这部戏能不能拍出来都是个未知数,更无论口碑票房俱佳了。所以说啊,就算是许鞍华这种才华横溢的文艺片导演,假如没有商业搭对台,唱得再好的文艺戏总体价值也说不上多高。衷心希望,通过《桃姐》这部叫好又叫座、摆脱文艺片怪圈的电影的成功,许鞍华能更懂商业运作对电影的作用,好好利用,借此东风呈现给更广泛的观众更多有想法有意义的诚意佳片,毕竟像她这样一直坚持严肃创作、坚决不拍商业烂片的导演真是越来越少了……
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