描写关于好吃的牛肉干的作文 - 学习作文网

描写关于好吃的牛肉***作文【一】

今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。

最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文

描写关于好吃的牛肉***作文【二】

春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。

你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。

公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。

路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。

春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!

描写关于好吃的牛肉***作文【三】

我心里想：“晚饭已经吃完了，连碗都洗掉了，怎么汤锅还在炖东西呢？”我就问妈妈：“锅里还有什么东西在煮？”妈妈Very Very神秘地笑了一下：“待会你就晓得了！”妈妈的话如同无数只蚂蚁在挠着我的好奇心，我马上就放下了作业，专心致志地等着汤锅里的东东出炉。

十五分钟后，妈妈说了一声：“好了！”还没等妈妈从座位上站起来，我就连跑带扑地冲到厨房，抓起一块抹布，打开汤锅的盖子，定睛一看：这啥呀？半锅白白的汤汁上漂着二、三十片黄桃，汤汁比较粘稠，且在黄桃的映照下显示出淡淡的柠檬黄，黄桃也煮得十分熟透、膨松。“这能吃咩？”我一边怀疑地看着锅里的东西，一边问妈妈。妈妈二话不说，就把黄桃汤盛了一点出来，尝了后说了一声：“好喝！”我半信半疑地看着妈妈露出享受的'表情，犹豫了3分钟后，我拿起汤匙，盛了一小勺，吹凉后塞进嘴里，这黄桃汤水甜中带酸，口感绵柔，较为爽口。“味道还不错嘛！”我叫了一声，“稍等一会，冰一冰更好喝噢！”妈妈又卖关子。为了能更快地尝到美味，我协助妈妈把黄桃汤放入冰箱进行速冻，一个小时后，我打开盒子，迫不及待地盛出一小碗品尝起来：冰过的黄桃汤口感更好，冰冰凉凉的，完全感觉不到酸味，更甜更爽口了，黄桃绵柔、细腻、入口即化，简直像是夏日的冰甜品一样，实在是甜品中的极品！

自己做的黄桃汤比超市里买来的黄桃罐头还要好吃。我实在是太喜欢这种口感了，看来今天晚上我还要再煮上满满的一锅才行啊!

描写关于好吃的牛肉***作文【四】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。