1.准备阶段。小学英语教师首先要做的就是要了解新课标对小学生各个年级段的不同要求,据此设计活动的内容和目标,从而达到提高教学质量,提升学生能力的教学目的。如笔者是在教授句型“what colour is it?”时就采用了活动式教学方法。教学的最终目的是怎样让学生听懂教师用what colour is it?的句型发出指示,学生尽可能快速地作出反应。所以语法的意义可以略讲,发音在活动过程中个别纠正即可。小学英语教师要做的就是先让学生对这个活动产生兴趣,从而提高英语学生的效率。做到了这一点也就达到了本节课的教学目标。
2.活动目标和内容的确定。教学目标一定要明确,此目标就决定的内容应该怎样进行。可以多准备一些五颜六色的Cards,可以设计为听教师提问,然后指定学生回答。之后,教师提问,学生抢答。最后,可以是一个学生提问,其他学生抢答。层层深入,真正做到让学生扎实掌握这一句型,脱口而出用英语。这样设定有利于让学生参与到教学中来,实践证明,这种学习方法效果非常好,每个学生学起来都兴致高昂,掌握熟练。
4.选好角色。这一环节非常重要,关系到整个活动的成败。首先教师的角色定位一定要准,教师是设计者、指挥者和监督员,要随时做好身份的转换。学生的角色也要设定好。如第一轮中,教师提问,学生回答,对于一些基础好的学生可以问难一点儿的颜色,对于一些基础较弱的学生可以提问一些简单的颜色。第二轮中教师要对学生的反应加以点评,表扬先进,鼓励发言不踊跃的,从而达到全体参与的目的。第三轮中,教师分组一定要适当,其中有学习好的,也有学习差的,这样可以优势互补一下。
5.设置好学生座位。心理学表明,不同的学生座位布局会产生不同的教学效果。如果学生分成小组,自由讨论,学生的自由度很大,教师就会自然流动于各个小组,做适时地指导;而如果学生的座位是排成半圆形围绕教师的,那肯定是教师为主,但学生之间也可以面对面地交流,提高了学生的地位,他们也会较为活跃。而对于传统的座位,学生在下,教师在讲台上讲授,教师的地位就非常突出,不利于活动地进行。所以,教师一定要依据班内学生的情况和课程的要求进行座位设定。
6.活动实施。在整个活动的进行中,教师要设置好每一个阶段的分目标,如第一阶段的目标主要是夯实基础,让每一个学生都会说“what colour is it?”而第二个阶段的目标是培养学生的反应能力,激发学生兴趣,第三个阶段的目标是提高学生的表达能力和运用能力。
京剧是我国的国粹,也许是受到奶奶的影响,很小的我就迷上了京剧。我喜欢它那优美的唱腔,喜欢它那漂亮的扮相,喜欢它那文物功夫。在一次偶然的机会里,从小喜欢京剧的我被学校新组织的文艺京剧团录取了,也就是从那时起开始了我的学戏生涯,其中的酸甜苦辣留给我许多启示。
刚一开始,教师指教我一些枯草乏味的依……呀……的唱腔,还说这是基本功,要天天练。月月练,一刻也不能停。学了一个月后,我感到有些不耐烦了,想要打退堂鼓,奶奶好像才出了我的心思,于是便对我说:"孩子,教师做这些是为了你好啊!你想,没有这些依……呀……的功底,以后怎么会练出扎实,优美的唱腔呢?"我点点头,也说是。俗话说得好,台上一分钟,台下十年功。你知道吗?很多的京剧大师:如梅兰芳,李胜素等,也是从这些依……呀……的唱腔学起的。你现在不把基本功学好,学扎实,以后再学唱的时候就会有困难。"听了奶奶的话,我似乎明白了一些道理,又开始了学京剧的道路。
但学戏的道路真是不平坦。我上三年级时教师开始教我武术了,当然这也有一些踢腿,压腿的基本功。这可彼长难多了,每一次练压腿是我都疼得几乎哭了。几天下来,我累得腰酸腿疼,连哭的力气都没有了。渐渐的没有了兴趣。可是就在这时,我又想起了奶奶对我说的话:"台上一分钟,台下十年功。"这句话是我增加了信心,让我把京剧继续练下去。
通过五年的刻苦学习,我取得了一些不错的成绩,每当我失去信心时,都是奶奶的那句"台上一分钟,台下十年功"启发了我。任何辉煌的背后都蕴含着辛勤的汗水这个人生哲理。
有些人说,京剧虽好,我偏爱R&B。
我说花开两朵,京剧何必PK流行乐。
你喜欢R&B,他热爱摇滚。这就想吃麦当劳肯德基得胃也一样接受得了饺子一样。
艺术是相通得。如果你本来就喜欢地方戏曲,那么对京剧自然也会消化良好;如果你对地方戏不怎么感冒,通过学习京剧也能够提高对地方戏曲得欣赏水平,京剧是我国得国粹,是从中国几千年文明史走出得一个艺术巨人,是中国得民族文化符号。外国人称京剧为Beijingopera,这个词得翻译是源于20世界三四十年代,从那时起,京剧就已经被欧美人所接受,并被誉为是世界上综合性最强得一门艺术。
你不能不喜欢京剧。
外国人都喜欢得艺术,中国人反而说水土不服,难道韩剧、美国大片、日本动漫,你就水土服了吗?炸酱面都不吃,忘本!
我们可以不喜欢京剧,甚至可以讨厌,但我们不能对他一无所知——如果因为无知而远离,那不仅是京剧得悲哀,也是我们得悲哀。
在游学的第一天,老师就告诉我们,有人会给我们表演京剧。听到后,我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感,于是对这过时了的'京剧,便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排,我也改不了什么。来到戏台前,所谓是戏台,其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台,她穿的是一身蓝袍,头戴银冠。她鞠了一躬,没有说什么,便开始了。一开始我什么也没有听见,只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的,那一丝声音变大了,如同一场毛毛细雨,汇成了一条小溪,从台上流下,流过人们的毛孔,淌进了人们的心灵。我唯能感受到的,便是那如溪水般的歌声,以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝,随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子,却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间,晴天霹雳,万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝,直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲,将本以达到极高的钢丝,往上提了又提,提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般,翱翔于云霄之上。最后,什么都没有了,都没有了,只剩一丝余音,回荡在梁间。
一秒,两秒,三秒。不知道同学们在沉浸,还是如何。三秒过后,同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处,有那“余音绕梁。”之前,我一直不明白余音怎么会如此呢?现在,可真是明白了。
世界上有几个剧种是演变而成的?
世界上有几个剧种有细致的分工?
公元1790年,微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。当时,徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区,是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的`“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班,一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多,主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦,以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是:鼓板、大锣、小锣、铙钹,以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个,常演的有三四百个。
角色可分∶生(男人、旦(女人、净(男人、丑(男、女皆有四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分,善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩,不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来,成了文化遗产。
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