“多希望有一天突然惊醒,发现自己在一节课上睡着了,一觉醒来还在初中的教室里。老师的粉笔迎面而来砸到你的脸上,提醒你,上课不要睡觉。你告诉同桌,说做了个好长的梦。同桌骂你白痴,叫你好好听课。你看着窗外的球场,阳光洒在脸上,一切都那么熟悉,一切还充满希望!”
这是我们在心里想过无数次的场景还原,也是电影《芳华》最大的主题。
它最大的痛处在于再也回不去了。人间有多少芳华,就有多少遗憾,一个人在经历了许多事情就会发现,青春真的是一个人拥有过的最美好的东西。
文工团解散的时候,所有的人哭得稀里哗啦,舞蹈指导老师抱着政委哭着说:“政委,为什么要解散文工团?为什么?”
这让我想起每次初中、高中、大学毕业的散伙饭,我明明觉得这样的学习生活无趣又累得要死,盼着它快点结束,可是真的快要结束的时候,又非常舍不得,这里埋葬着我的整个青春啊!
何小萍穿着病服在月下独舞,那是全片最美的片段。刘峰遭人陷害,被开除出文工团,几乎所有人和他划清界限,那是全片最残酷的片段。
刘峰唯一一次释放,就是对林丁丁表白,拥抱了她,这个拥抱却让他万劫不复。何小萍唯一一次释放,是拿了林丁丁的军装去拍照,作为新人的她,却永远被室友们钉在耻辱柱上面。
《芳华》怀旧美好的画面背后,展现出来的,是无奈的现实。
“一个从来不被善待的人,最能识别善良,也最能珍惜善良”,这句话是我在全片中印象最深的一句话,也是把何小萍和刘峰紧密联系在一起的一条线,因为他们两个人都是善良的人。
刘峰被迫的离开文工团,只有她一个人去送行,临走前赌气似的大声喊,想让所有人都听见:“我明天早上来送你!”
在那个特殊的时代,团队里的人集体背叛了刘峰,只有何小萍觉得他是一个好人。
人与人之间为什么会疏远?因为三观早已不同。
刘峰和何小萍都是那个时代特立独行的人,何小萍看穿了文工团所有人的勾心斗角,利己主义,即使给她跳主角的机会,她也不屑与那些人为伍。
后来她从文工团离开,跟随刘峰的脚步去当了一个战地护士,她在病榻前,那个十七岁的士兵问她有没有心上人,她说:“我配不上他(刘峰),他是个很好很好的人”,看得我眼泪差点掉下来。
多年之后,萧穗子成了知名记者,林丁丁嫁给了华侨,陈灿变成了地产商,郝淑雯跟他有了孩子,过着锦衣玉食的生活,而刘峰断了一只手之后,变成了一个从事书籍运输的小贩,他的车子还让城管收了,自己没钱交罚款。
刘峰的日子虽然不富裕,但是自足而充实,他和何小萍相约着一起看望那些在战争中死亡的战友。
电影在最后用萧穗子的角度说:我是在2016年的春天,孩子的婚礼上,见到了那些失散多年的战友的,不由得感叹,一代人的芳华已逝,面目全非,虽然他们谈笑如故,但是不难看出岁月对每个人的改变,和难掩的失落,倒是刘峰和小萍,显得更知足,话虽不多,却待人温和。
青春就像是一场盛大的流离失所,在洗尽铅华之后,许多人对人生满是失落,而只有那两个相同的温暖灵魂靠得越来越近。
刚刚观影完毕,结束了2020年贺岁片的票房供应。总共花了几百块,还是很值得的。闲来无事,谈点感受。在此之前没有认真写过什么影评,作为一个观众谈谈自己感受。
对《芳华》的关注在上映之前已经很久了,相信很多人都如此(呵呵)2020贺岁片之《芳华》有人说是营销策略,并且某大导也不是第一次了;对此无论真假我个人都觉得无可厚非,电影是商业化的,这没有错。一部电影无论搬上的是一部巨著,抑或一个故事。但必然是完整,那么就如一部作品,无论作者用什么创作技巧,及修辞手法。而整体也无论你用什么叙述方式,倒叙也好,插叙也罢。而故事的连贯性,故事的人物,故事的主题思想才是根本。现在我们一起回忆一下《芳华》。
首先,我们谈谈美。电影既然是艺术作品,优秀的作品必然带给人美的享受。当然,无论你对美的认知是:美是客观的,或是美是主观的认识。《芳华》的人物是群正值芳华的俊男靓妹,而这样的青春年华注定是美的,是生命之美。与时代无关,与国度无关。因为这个人生时期,是充满激情,是创造,是浪漫!是生命本质的美的展现。在你我身边或你的回忆都如此。搬上荧幕都是美妙。我想说的是从写实的美影片所展示的那个特殊时代的芳华之美,并没有太值得让人振奋的。而女主的芳华之美,展示的存在缺失,对于支撑人物的思想而言。男一号之美,是人性之美。在这一点的展示就整个影片而言,问题更多体现在人物支撑不够立体,有点空。这也是损伤了主人公之美。从艺术再创作所展现的影片观感之美,个人感觉一般。这美远不及《妖猫传》别谈题材,我说的仅仅是美。
当然,花巨资所展现的时代之美,还是让观众能感受到,尤其,曾经经历过那个时代的人们。回忆展现在荧屏让拥有回忆的人怎能不激动呢。这是选材决定了。提到选材,不能不提严歌苓。有幸读过他四,五部著作。他所有作品都打上深刻那个时代烙印的。感兴趣的可以选俩本读读。太多评价不敢妄语。
其次,谈谈这部电影的人物和结构。说实在,走出影院时,本人失落。觉得不舒服,人性的展现,通过影片的人物实现,而最主要的人物自然是男一号和女一,女二。然,因影片所展现的男一号的最重要的命运转折点的那次拥抱,那次行为与其相呼应的女一号的映衬,缺乏立体与铺垫。按影片所展示的,女主角对男主角的仰慕是存在的,虽然影片对他们激情的释放,用邓丽君的歌曲作了铺垫,但是,个人觉得在人关系建立和情感转合存在不完整。男主角的人性之美在和平年代的支撑也不足。所以,观影后觉得人物立体不足。而女二的美和丰满度比一号更好些。
可能是结构问题,使得人物由此不足。后期各种报道及唤起的回忆,超过的影片的影响。后来报到因为剪辑问题,或者说因为通过问题。然,看过一个电视采访,冯导当时说请了很多业内的大腕给与建议,就是关于剪辑问题。而非专业的我当时,作为观众的我感觉影片是残的。炒作远大于影片本身所展示的。个人整体感受不及《妖猫传》,择日分享《妖猫传》观后感。
困了就,不写了。今天,看了最后一部《唐人街探案2》。
元旦临近,前日就在网上预购了电影《芳华》的门票。昨天午后,驱车22公里从沈抚新城去到了横店影院抚顺市印象新城店,观看了由旅美华人美女作家严歌苓编剧、冯小刚导演的电影《芳华》。
电影《芳华》既是文艺片,也是青春爱情片,还是战争片,影片讲述了部队文工团一群文艺兵跌宕起伏的青春故事。影片同时也很好地诠释了爱情和战争是文艺创作的两大永恒主题的文学艺术理论。这也是继《高山下的花环》之后少有的一部以隐晦方式反映对越自卫反击战的战争影片。
笔者记得,从小到大曾看过很多部战争影片,比如《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》、《南征北战》、《车轮滚滚》、《平原游击队》、《渡江侦察记》、《战上海》、《上甘岭》、《三大战役》等等。与《芳华》同为反映对越自卫反击战的战争影片,是于33年前的1884年冬天上映的《高山下的花环》。
《芳华》和《花环》都是反映对越自卫反击战的战争影片,笔者认为《花环》是战争正片,而《芳华》并不是战争正片。从艺术创作的主题来看,《花环》的人物命运是为那场战争的艺术化呈现来服务的;而《芳华》的战争场景与过程是为刘峰与何小萍等人物命运的艺术化呈现来服务的。就其艺术内涵来说姑且不论,只说战争场面的拍摄,《芳华》影片更加震撼人心!
过去的电影在拍摄战争场景时,多数都是远景拍摄的,万炮齐发、炮火连天、烽烟滚滚……近景都是灰头土脸、浑身鲜血……得益于当今先进的化妆术、道具术和布景术等电影技术的高度发展,《芳华》的战争场景给人以焕然一新的感觉,其中有连续六分钟的战争近景拍摄,枪林弹雨、爆炸残肢、鲜血飞溅、血肉横飞、成片尸体、重度烧伤……等等,这些写真拍摄几乎都是过去的战争影片中所看不到的,而且都是近景拍摄,使观众仿佛置身于现场一样,尤其是在影院观看,给人的视觉冲击力非常震撼!连续六分钟不切换镜头的战争场景拍摄,而且还是爆炸近景拍摄,要求演员一步差错都不能出现,否则将片刻殒命……这就是这部战争影片所带给观众的巨大视觉冲击力,近景战争场景震撼人心!
《芳华》的演员阵容也基本上都是新面孔,她们扎实的舞蹈功底,着实令当今一些明星们汗颜!拉出当今的那些鲜肉萝莉偶像明星们来看看,有谁能有《芳华》剧中演员们扎实的舞蹈功底?而且这些舞蹈还是民族舞加芭蕾舞……《芳华》剧的演员,没有整容、没有雕琢、没有矫情、没有造作……从容貌到神情都散发着一种天然的美……难怪影院中坐着很多银发的老人观众……艺术就应该回归自然!
剧中何小萍战士的那段精神病患者的独舞,令所有在场的观众不分男女老幼潸然泪下!不论你是柔弱小女子还是铮铮铁骨汉,在影院看《芳华》影片时没有眼睛不湿润的……战争不但摧毁了人的生命,也摧毁了人的身体,更摧毁了人的精神……
电影《芳华》同时也告诉我们,永远不要忘却那场渐渐远去的战争……在当今这个和平、幸福与繁华的年代,战争的不测随时都有可能再次降临到我们每一个人的身边——忘战必危!
铭记历史,不忘战争,缅怀先烈,珍视和平!
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