因为一个人,守着一座冰冷的城。走在陌生的街道上漫无目的,看车水马龙,人来人往。
——题记
斑驳的年华里,放逐一卷青春在墨染的海洋,隽美的符文,不论怎样描摹,不变的都是旧时光。所有记忆,不用粉饰,无需吐露,用一支纤瘦的笔落在素白纸上,待时光温婉了流年,思起念起,都会是心里莫大的欢欣。
我的人生,仿佛就是一场漫无目的的散步,徜徉在人群里,只为寻一处喧嚣将自己安放,就像流连在书札里,也只是为了读几句贴心的言语。记不清何时起,每一个如是的深夜,习惯了用文字编织岁月的网,阡陌纵横。将所有难以启齿的情感,落于笔端,或是为了迎合夜半的苍凉,那些字符可以是单薄的,也可以是生硬的,可那段段文字里映不出的落寞,却是我最真实的印象。
我们都知道这一生中,会有太多的人路过自己心上的城,来了又走,或轻或重,留下一缕缕深刻或者难以名状的记忆,时而念起,连思绪都是模糊不清的。光阴如梭依旧荏苒,我们路过了风景,却再看不清风景中的背影。迷惘的时间,遮住了回忆的方向,想要忘记,忘了归途去处,忘了来时的路,最后却忘了想要忘记什么。终究不知,一个人内心到底可以深埋几人,又有几个人是你值得眷念。
尘世的烟火在心里烙下的痕迹,碰触了青涩的遇见,是遗失在世间的美好。因为有了遇见,人生才有了涟漪,或许并不会浪漫,也算不得完美。但是我想当一束芬芳跃然眼底,那燃烧的颜色就是一份依恋居于心头,可以让人忘记悲伤,不用去抢夺,彷徨无助时,想想都会是一种幸福,这幸福可否就是不需言表、举手投足、流于眉眼便可知解的简单。
可是倘若将幸福付与爱情,那便成了深种肺腑的蛊。倾意的付出,也许在一座冰冷的城里,终将会相遇了辜负,大都跌落漩涡,沾染了跌宕起伏的缘分沙砾,有的太重,有的却太轻。我想若是把一份缱绻寄于一座城里,那思念的厚重,是否便是城墙也难以僭越的界限,就像是滩在掌心的水一般,握之不住。
守一座城,守一座值得守的城;念一个人,念一个值得念的人。就如同那句,我是王子,你是公主,我给你一座城堡,你给我一个童话。
社区里一楼人家都拥有一个小院,也就六七平米的样子,真的算不上是“庭院”。但在寸土寸金的城市空间,能在钢筋水泥的丛林中,拥有这样大的一个接近自然属于自己的领土也足够欣幸的了。于是喜欢创造酷爱生活的人们妙思巧手,将这块宝贵的室外天地,变成了各具风情的乐园。
有的仿俄式木板围墙,白栅环护;有的取欧美铁艺风格,金属雕栏。有的喜江南幽雅,一行绿竹掩映;有的爱北国庄重,几棵柿枣相邻。隔着通透的外墙,行人可以清晰看到院中风景。人们大都喜欢在院中一角设置半方雨亭。有的茅草覆顶,四柱支撑成山野之趣;有的玻璃做盖,玲珑精巧有华堂之风;有的只疏竿斜逸,任藤萝葳蕤自成绿壁;有的彩伞高擎,由青苔铺茵别生花影。
亭下多有实用设置,有的安石几石凳,有的摆藤桌藤椅,还有的悬一架舒适可爱的秋千,夏天的清晨傍晚常见有主人守一杯香茗惬意地在桌旁读书,或见孩子快乐地在音乐声中慢慢地荡着秋千。
春天的清晨,我喜欢早早起床,拉一个简陋的小购物车,到很远的早市买菜和水果。我满心欢喜一路走去,尽情欣赏着小小的却趣味无限的庭院风光。他们的主人都是美好生活的创作者,但创作风格却又各个不同。你看,有的设置了微型小石潭,犬牙差互的曲岸,几条往来翕忽的小鱼,就把柳公笔下幽邃的风韵移到家中。有的满园玫瑰怒放,粉面含春,蜂围蝶绕,说不尽的姹紫嫣红繁花似锦。有的果树花盛,杏绯梨白,更兼以满壁蔷薇,娇花半吐,远远望去,云蒸霞蔚,煞是喜人。
有一户人家,院里摆满了各色盆景,或悬崖垂树,或疏篱红稀,或崇山滴翠,或朱门凝碧,几十盆相互映衬美不胜收。偏那侍弄盆景的老伯是个爱说话的,行人夸赞几句,老人就笑得合不拢嘴,热情地邀请你进到院子里,在竹椅坐下,尽情欣赏,但夸奖可以,想买却是万万不能的。老人说:“我喜欢这些盆景,就像喜欢自己的子孙,你看见过把子孙送人换钱的吗?”
我理解这位热情耿直的老人。一楼庭院都是美丽的,一楼的住户热爱自己的生活。他们辛勤地创造了美,也希望把这美与人分享。他们的院子隔而未隔,视野通透。大家不需耕耘,就拥有收获,每天满眼尽是好风景,一抬眼就可以尽情欣赏,我们何必总想把美好的东西据为己有呢?
我喜欢这美丽的一楼庭院,也由衷地感谢那些创造了和创造着美的人们!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
只顾学习的我从来没有想过的.早晨是怎样度过的,直到那个星期天,我才明白。
我懒洋洋地,一睁眼九点半了,我一下子恼怒起来,妈妈怎么不喊我,让我睡这么久!我放开大叫:“妈!”没人应。我又喊了一声,还是没人应!我便气鼓鼓地,准备找妈妈问个明白。出来后我跺着脚大叫:“妈妈。”空气传递给我的依旧是个空白,庭院里晾晒的衣服随风摇曳,似乎在替妈妈作着回答。我想了想:妈妈应该去买菜了吧!于是我搬了张椅子放在下,悠闲地躺在椅子上,一边晒,一边看书。
过了会儿,妈妈回来了。看着妈妈拎着大包小包的东西,奇怪,心里的怨愤竟然不翼而飞,取而代之的是一种说不出的感受和淡淡的怨气,我埋怨地问妈妈:“妈,你怎么不喊我起床?”妈妈欣然一笑,说:“平时上学早,星期天给你补补觉,好有精神啊!”我竟一下子不知道说什么好了,前言不搭后语地与妈妈聊了起来:“妈妈,你早上都干些什么呀?”“呵呵,就是洗衣服,买菜煮饭呀!”我又没头没脑的问了一句:“那要干多长啊?”“怎么啦,这么关心我,呵,那得干一早上。”说完妈妈又择菜去了。
不知为何,我的眼睛又落到了庭院里那件件随风飘动的衣服上,一早上,妈妈要干一早上,我这个女儿怎么一点儿也不知道,我竟对妈妈的辛苦一无所知!一份深深的内疚突然袭上心头,我不禁在心里狠搧了自己一耳光!
一阵风吹来,庭院里金黄的叶子像蝴蝶一样满院飞舞,北风有些凉了,我的心里却是阵阵温暖,因为母爱占据了我的整个心田。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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