春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
下雨很美,美得让人窒息,美的让人陶醉。(除了那些暴风雨,本人喜欢绵绵细雨)
儿时的我是多么喜欢,听着屋外雨点沿着屋檐,顺着瓦片慢慢的经过一段难回的经历,最终落到地面的声音,乐开了花。一等雨后,便会邀着伙伴一同到较浅的河中玩耍,不敢走太远,不敢走太远,因为走太远就会被老妈拎回来,呆在家里也玩不成了。
滴滴哒哒,踩着河中的水流,流入脚心,说不尽的欣喜,也说不尽的快乐,到最后还留下来的就是顺着屋檐慢慢流下来的景象了,却包含着儿时最纯真的梦。
而后稍稍长大,对雨又有不同的理解,说是理解,不如说是雨中夹杂着数不尽的优愁,这雨不像以前尝起来甘甜,却尝到了生活的苦涩,浑浊的尘土混入其中,不再看起来清澈明亮,如水晶般亮眼,只会模糊双眼,看不清远方。
雨的声音依旧没变,滴滴哒哒回响心头,可不再是从屋檐顺着瓦片滴到地面,我曾像找一个可以替代的东西来弥补,找到了可感觉又不一样,如此反复也就找不回了。
我也曾去找感觉,尝试着在雨中找回我曾遗忘的回忆,用手扶摸从天而降的雨,是冰凉冰凉的,拍打在脸上,回响的是已被冰凉雨水熄灭的炽热的心,要绝望了吗?不,看那些花草,被雨打了也焕发魅力,其实是自己想得太复杂了,儿时早就找到了,从未失去过,何必去想生活的无奈,依旧很美,只是你用错了方式去看待,想得太复杂了。
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
夏天里雨天比晴天好。没下雨时天空灰色而暗淡,在空中有鸟飞,这倒像混浊的池塘里游着的蝌蚪。可惜我甚少在这边的天空中看到鸟飞。风起树摇,裙子飞起,头发分得蓬蓬的,人们行色匆匆,心里都想赶在雨前达到。有了落脚处就可安心的临窗观雨,看雨中的人和物,仿佛彼此不是身处一个世界是的。
大雨来,哗哗的,好像龙王卯足了劲往人间泼水,跟不要钱似的,忒实在。风雨交加时,窗户上往往雨注而下,外面的世界罩在雨雾中,看不清也不必看清。渐渐的雨势减弱,窗户上由雨注变为雨丝,再慢慢变成雨点。真个要不下了,便会瞧见水洼里一星半点掉个雨点,荡起水纹。
有时雨不下了未必立马晴天,天空依旧灰蒙蒙,天上的云开始游走,随着风。有时雨一停太阳便冒出来,晴天了,这世界像被明镜照似的,干净透亮。有时太阳在呢,天就冒雨点,孩子说是太阳雨,挺浪漫的。夏季里的雨天也许真是个浪漫的天气。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
上述提及的文字都由门铃这一描写点展开,但行文实现了“差别化”,既为结尾的“点睛”议论作铺垫,又与叙事结合推动情节发展,值得我们借鉴。
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