充满活力的年轻人,真挚的友情,珍贵的亲情,令人忍俊不禁的小聪明,热烈的舞蹈,动人的歌声,还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着完美而能够预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春,本就该这么明亮。不是吗?
《歌舞青春》,这是一部美国电影,讲述的是美国高中生的生活。美国首播之后,该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩,全球已吸引超过1亿7千万收视人次,一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功,关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观,鼓励青少年坚持追逐自我梦想的进取和富有教育意义的主题,再加上琅琅上口的.青春流行摇滚乐,让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言,鼓励青少年相信自我、表达自我、不断地去追寻自我的梦想。同时,这部片也鼓励着我追寻自我的梦想,看完后内心有一股冲动,有一股暖流,让我倍感信心。
美国的学生和我们中国的学生有很大的不一样。他们会用很高的进取性应对生活,并且他们课外的活动丰富多彩。女主角是一个十分漂亮的女孩叫Gabriella,最初她对唱歌并不是很有信心。可是一个男孩告诉她她唱的十分棒。之后他们在一齐欢乐的歌唱。Gabriella,这个普通的女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。Troy,被寄托厚望的篮球队队长,终在梦想和现实之间寻到了自我的梦。至于Ryan和Sharpy,一点点小坏也是那么可爱的。每个人都是那么耀眼有特色。
我认为只要你尽自我最大的努力去尝试,不论你失败与否,你将永远不后悔。我们必须永远相信自我。这部影片,看似只是青春逼人再加上好听的音乐,其实却有让人蠢蠢欲动的超本事。
我们都是平凡人,可是,即使这样,我们还是有理由相信,每个人都是一颗钻石,都有许许多多的面,只是,我们因为不自信或者太在意别人的眼光,而隐却了许多光芒。
简单、热闹、活力,不需要晦涩的语言和画面,有时候一切就能够那么纯粹,青春不会是灰暗的、无望的,只要我们愿意,青春能够是彩色的,能够唱歌、能够跳舞,一切的一切都值得我们去赞颂。
我们的青春,就仅有这么短短的一瞬间,为何不抓住她,做我们想做的事呢?
就是这一秒吧!加油!为梦想而生!
经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》,期待之余又有说不出的紧张,时隔多年,这部小说被翻拍成了电影,我知道一旦碰触了,属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开,而很长时间的躲避,似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远,远到已经记不清当时的自己,但我从来没有忘记你。
一个人去看了电影,这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情,平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴,甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年,这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活,只是那个时候我没有想过你会离开,当年我们的幻想也终究都成为了不切实际,你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候,会有多心酸。
电影里,剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局,曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作,不突兀的方式出现。你看,任何事情都在寻找自己延续生存的方法,如果这样说的话,那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…
我是从头哭到尾看下来的,我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条,厮守在一起唯你不可的决心,每一次安慰痛哭的陪伴,还有那些反复,血淋淋的伤害,我们如此用力笨拙得爱着,彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚,翻开你的满满的都是我的名字,在你背对着我躺下的时候,我无数次想环抱住你,想做没做的事情,这就是至今最大的遗憾了吧。
十四年后的安生和七月活成了彼此的样子,十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走,偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说,但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样,说不明白也讲不清楚,只能在想起你的时候,再次感叹一下生活,这是多无奈的事情。
就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇,或者他们的离别。我恨过你,但是我没有办法不爱你。
电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝的同名成名小说,讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始,羁绊十几年的成长故事。
当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”,她们一拍即合,一同成长,分享彼此心事,喜欢上同一个男生,也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过,也为“我恨过你,但我也只有你”的羁绊修复友情,最终直面真心,大胆追寻自己的青春梦想。
作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品,电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法, 力图让人物更立体,故事情节更丰满,并设计了全新的结局,更贴近当下的价值观。
在前几轮的媒体和观众场放映中,这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”,也让原著粉丝分外满意,称赞影片“保有安妮宝贝的风格,同时又充分扩充了一个丰满的故事“。
特别值得一提的是,电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”,对电影团队说:“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”
安妮宝贝还破例在微博两次撰文,大力推荐电影《七月与安生》。其中一条,她如此写道:“是十八年前写下的早期故事,也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合,这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”
看点二:
演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人
电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作,也是两人和陈可辛导演的第一次合作。
在《七月与安生》开拍时,有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》一角走红的马思纯,似乎很难想象出她安静乖巧的样子。
但口碑证明,陈可辛导演的选角不仅精准、老辣,还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下,周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出, 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆,抽烟喝酒摔吉他,嗨歌、流浪、睡天桥,一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女,努力过上父母期待的稳定生活,却“一言不合就***”,羞涩告白、热辣激吻轮番上场。
《七月与安生》几轮试映,越来越多的`媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。
比如周冬雨,“没想到,她有年轻时周迅的那种灵气,更古灵精怪,有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”,“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年,林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。
还有观众风趣评价《七月与安生》说:“周冬雨像周迅,马思纯像林嘉欣,男主角(李程彬简直就是年轻版的彭于晏。一部电影,双卡司享受,不可错过。”
看点三:
细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“
《七月与安生》中,“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小,会讨论同一个男生,甚至喜欢上同一个男生,青春激荡。不过,电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路,真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间,剪不断,理还乱,却肝胆相照。
不少女观众看过电影后,感慨不禁想起了自己的闺蜜,“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头,称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心,贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩,无论她外表多么七月,内心都住着一个安生”,“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……
就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动,称赞说:“作为一个纯爷们儿,居然觉得很好看。”
还有评论写道,电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情,也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期,我们对不同人生体验的向往,对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴,既是情人,又是知己,既是一面相反的镜子,也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福,另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望,都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。
尤其难得的是,著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文,怒赞推荐本片“一切都在情理之中,意料之外”,欣慰表示:“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了,而且已经相当好看了。”
李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道:“我相信,人们绝对需要现实主义的影片,需要看到那些自己可能经历到的事,自己在生活中能够遇到的人,看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事,看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来,《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”
一个人走,一个人睡,一个人思索,一个人沉醉。
一个人忙,一个人累,一个人烦躁,一个人体会。
从希望到绝望,盼望到失望。从梦想到狂想,妄想到别想。
我很想你,想念过去的你,
想念那个有无暇笑容的你,
想念那个肯为我付出一切的你,
想念那个用充满爱意的眼神凝视我的你
也许,爱情只是自己的一种幻想。
也许,爱情只是太过孤单时给自己找个寄托。
也许,爱情只是不知道如何解读的依赖。
也许,爱情只是想让自己付出。
也许,爱情只是想告诉自己我爱了。
也许,爱情只是因为想让自己变得像自己想的那样。
在人与人来回试探眼神的言语,在爱与不爱等待与放弃的煎熬里。
在心与心碰撞后开始保护自己,在放与不放沉淀与寂寞的日子里
原来不快乐不能假装,原来想念是不能隐瞒,原来悲伤只能自己扛。
其实过去也只能原谅,其实沉默不等于遗忘,其实失踪并不曾离去。
我真正需要的其实并不多。
难过时的一句安慰,得意时的一句赞扬,
累了有一个肩膀靠,伤心了有一个温柔的怀抱。
错过是是人们经常上演的戏码,
我们总是经历着一次又一次得错过。
人物对了,时间不对。
时间对了,地点不对。
地点对了,可是在身边的人却又不是心里想的那个。
然后总是一次又一次的埋怨。
要是再早一点点的话,
要是再多走一圈的话,
要是再多呆一会的话。
可怕的轮回,
但却又是始终逃脱不了的'宿命。
如果沉默是一种伤害,请选择离开。
现在,我选择离开。
因为经过刻骨伤害,
所以必须成长。
别再浪费时间了,
到最後也没有人会真得改变。
记得,忘记。
在乎,随意。
坚持,也许只是不能放手的怀念。
谁也不能把谁真正的留在身边。
也许到最後,
我们也只能说著——某年某天某地
因为爱太深,
所以选择放开你的手
我开始准备着自己一个人应付一切。
那又如何。
其实早就一个人了。
再也触不到的时刻。
我决定收起心中一直留给你的空位。
我决定不再耽搁你而罢免了自己。
我决定不再爱你了
那枚一直带在无名指上的斑驳的戒指会和你一起消失在我的世界里你和它我都不要了
因为我要开始爱自己了。
无可厚非,
时间是最毒的毒药。
造就全部,
摧毁一切。
所以,让我,一点一点遗忘。
最近,终于看了《秒速五厘米》。距上次朋友推荐,已过了一年的时间。那是一个很平淡的故事,因为没有我预想的那样波澜起伏,HAPPY ENDING。
至今,仍常常浮现在脑中的一句话是:“我不知该如何珍藏明里的这份温暖,也不知该将她的灵魂带往何处去。”朋友说,男主角太忧郁了……但我觉得只是单单加一个“忧郁”在他的身上,有点难以接受。也许是因为自己曾经也有类似的迷茫吧。
应该在许多人的内心深处都有过这样的迷茫吧!有的只是在年青的时候有过,有的则可能困惑了很久而已。是“忧郁”让男主角失去那份单纯美丽的情感吗?也许吧!但就像男主角说的,他不知道应该将这颗灵魂带往何处,因为他不知道自己灵魂将可以飞往何处。与女主角分开后,来到新的地方,开始新的学生生活,男主角常常会一个人躺在草地上注视着远处。是注视着远处的她吗?也许他以为自己是在注视着远处的她吧。他渴望地平线那边的景象、他憧憬着未来,但是他看不清远处的东西,不知道自己的灵魂向往的是哪里,也许是这样,他将目光聚焦在地平线上,将自己内心最真实的情感所系的她放在那个焦点上。但她终究不能代替一个灵魂的归宿,所以当时间流逝到人开始清醒的时候,他猛然发现,原本以为最深沉、最真实的情感已消失殆尽了。
片中最后,导演没有给出男主角最后的结局,也许他重新开始寻找,现在的他已不再是十三岁的他了;也许他停止了寻找,……也许连导演都不知道灵魂的归宿应该怎样去寻求,所以他实在无法给出比现在更好的结局吧。
以前听过这样一个理论:每个人的内心都有一个空洞,而这个空洞只有神能来填补。因为同样是残缺的人无法解救他人。我想,应该确实有这样的空洞存在吧。所以,我们的心才会常常觉得缺漏、渴望满足,觉得迷惘……这样的空洞的存在,也让我们时常没有信心去承载爱和生命的重量。我们的内心有一种渴望:要寻回这缺失的一块。我们渴望知道我们灵魂的归宿在哪里。似乎只有寻回了,我们才有足够的力量和信心去面对自己的生命。
今天,我找到我缺失的那一块,也知道我灵魂的归宿在哪。我也确实地看到心与心的距离可以小于五厘米。
“在这个瞬间。我似乎明白了“永远”、“心”和“灵魂”的意义之所在,强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为,我不知该如何珍藏明里的这份温暖,也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白,我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间,让人不由得产生一种无力感。”
“那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中,只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心,深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们,又将到达何方?又能去往何处呢?”
“我现在依然喜欢着你。但我们就算是来往一千封邮件,心却不可能接近哪怕一厘米。”
“在这几年里,我光顾着低头前行,只想着得到那无法得到的东西,但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫,让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时,逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上,我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”
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