与钢琴有关的作文中考【一】
一些业余钢琴爱好者，他们有良好的`钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
1改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
3改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
4改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。
5改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
6改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习，掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯，就可以减少肌肉的动作，轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
与钢琴有关的作文中考【二】
就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。
在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。
3。1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏。
3。2 在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作。
眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱（奏）者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏。
脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用。
手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏。
耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
3。3 通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏。
3。4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。
3。5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
3。6 即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。
3。7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。
与钢琴有关的作文中考【三】
通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来， 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
