我的岁月作文800字左右【一】
岁月留给我的有悲伤、有感动、有快乐、有忧愁，但正是有了它们，才使我在岁月的脚步里逐渐成长。
在小时候我们都是一个个不懂事的小孩子，事事都依赖着父母，只要父母不在身边，就像没有了翅膀的小鸟，什么也做不了，但有一件事使我在岁月里成长。
那天很巧的爸爸、妈妈都出差了，留我一个人在家让奶奶照顾，那天早上我起床很想吃早餐，可是怎么叫奶奶她都不下来，我心想：奶奶一直很早起床的，今天是怎么了。于是我跑到奶奶的房间，看见她还在睡觉，我就大叫了一声，把奶奶惊醒了，她看着我说：“对不起啊，我睡过头了，我想在就帮你做早饭。”我看着奶奶觉得不太对经，怎么奶奶的脸这么红，就摸了一下她的额头，“啊，好烫，一定是发烧了，奶奶快躺下休息。”我着急得说。
我跑到妈妈的房间，找出退烧药，一看说明书，上面写着不能空腹吃，就马上到楼下，记得我生病的时候妈妈总给我吃清淡的东西，于是我就煮了一锅粥，在煎了一个蛋，在煎蛋时油到处溅，溅到我手上，疼的差点哭出来，但一想到奶奶还在等我的早餐呢，就忍痛把早餐做完了，我把早餐端到奶奶面前，奶奶先是一惊，然后笑着把早餐吃完了。我赶紧拿出退烧药给奶奶吃下，然后下楼把东西整理干净，把碗洗干净。到了晚上，奶奶的烧终于退了，我松了一口气，一下子觉得好累，就躺在床上睡着了。在隐隐约约中我听到爸爸妈妈回来了，她们好想知道了今天我照顾奶奶的事，妈妈在我额头上轻轻的吻了一下，说我长大了。
没错，岁月留给我的是成长，它是我变成了不再是处处依赖父母的小孩子了，很多事情我可以靠自己了，我已经长大了。
我的岁月作文800字左右【二】
现代性理论是李欧梵的“手术刀”（当然不止于这一把，“狐狸型”学者的一大特征就是理论之“刀”又多又快），中国现代文学是他的老本，文化研究是他的“新欢”，通俗文化是他的“业余爱好”。
学者王德威赞誉李欧梵“但开风气不为师”、“处处用功，而又无所计较”。这话的确精当，与李欧梵自承为“狐狸型”学者可谓款曲暗通，遥相呼应。在治学上，李欧梵多方出击，频频得胜。李欧梵的著作更是纷繁芜杂，极尽“狐狸”之所能。
他的老本行现代文学研究自不必说，一本《铁屋里的呐喊》就把鲁迅打回“人形”。在文化研究上面，一本《上海摩登——一种新都市文化在中国》集现代都市文学、报纸期刊等诸多文化要素研究于一体，奠定其内地文化研究先锋的地位——虽然有人说毛尖女士译得不好，并挑出毛病不下五十处。但至少在我当年读来，依旧让人心潮澎湃，茅塞顿开。特别是将《子夜》里的小资成分“揭发”出来，以及把张爱玲定位为现代文学史上都市文学的终结者，让人为之耳目一新。
此外，李欧梵当年赴美求学时多有寂寞，便以看电影、听音乐打发时间，由此竟也闯出一条新路，从而对电影工业特别是香港通俗电影有独树一帜的研究。还有，他对上至琼瑶下至王文华等通俗小说也有高见。甚至于日本动漫《风之谷》，他竟用来作为教授卡夫卡的“道具”。可谓大俗大雅，雅俗共赏。凡此种种，可以参见他的新著《清水湾畔的臆语》。
现代性理论是李欧梵的“手术刀”（当然不止于这一把，“狐狸型”学者的一大特征就是理论之“刀”又多又快），中国现代文学是他的老本，文化研究是他的“新欢”，通俗文化是他的“业余爱好”（现在有转为“正业”的趋势）。对此，俨然已是老“狐狸”的他，当然深自明了。
所以，如果对李欧梵这大半辈子作反思，径直可以参见《我的哈佛岁月》“结语”一节。我对此节几乎全部赞同，除了有人说他是“二流学者”，而他却变本加厉地自嘲为“二流学者、三流作家”这一点有不同看法之外。我的意思是，我只同意前半句，不同意后半句。就目前来看，如果将李欧梵与他的业师们比起来，“二流学者”他是当定了（这就是吃了“狐狸”的亏）。然而，就写作水准来说，李欧梵不遑多让，绝对可以算得上是一流作家，包括他的情书在内。
我的岁月作文800字左右【三】
我的岁月作文800字左右【四】
《我的法兰西岁月》主要记述了20世纪20年代初，16岁的***在法国历时5年艰辛而辉煌的勤工俭学、寻求救国之道、走上革命道路的真实故事。影片并没有下力气去表现这段历史的过程，而是紧紧抓住主人公成长经历中最令人难忘的艰辛、磨砺、苦难和乐观、坚毅、浪漫的几个“支点”，塑造了一个真实可信的人物形象。
导演的高明之处是他并没有去仰视一个领袖和伟人的.过去，而是以一个常人的眼光去平视一个16岁的少年，看他是如何在坎坷中走过他的青春，看他的青春步伐是如何从蹒跚踉跄走向坚定沉稳的。由于导演独到的眼光，他没有过多地选择邓希贤参加革命活动的情节，而是将笔力倾注到主人公命运的跌宕起伏上。通过人物命运的变化和主人公对命运的抗争、以至生命的觉醒，凸显了一个充满青春活力的人物形象，这个形象深深地打动了观众的心。
影片开头展现给观众的是上世纪20年代四川广安的一条老街，这里嘈杂、肮脏、破败，完全是旧中国的一个缩影。而长江边拉纤的纤夫那沉重的步履和***，将人世间的苦难表现得淋漓尽致。转而，一声汽笛，将巍峨雄伟的大油轮和美丽的马赛港推到了人们的眼前。这两组浓墨重彩的镜头，对比鲜明，将主人公所处的生存环境强烈地展现出来，也为他后来的人生道路作好铺垫。这种对比给观众以强烈的震撼，对人物命运和性格的表现起到了有力的衬托作用。导演很注意通过艺术的手法，表现人物跌宕的命运。邓希贤在法国只读了几个月的书就失学了。在主人公失学之前有两场气氛热烈的戏，一场是篝火晚会，一场是足球赛，这两场戏充满了欢乐和美好。而失学后的邓希贤挨饿受冻、流落街头，从幸福的顶峰一下子苦难的深渊。两厢对比，令观众更加强烈地感受到主人公所承受的精神重压和命运的跌宕。正是这种坎坷不平、瞬息多变的命运，表现了主人公不屈不挠的性格特征，也正是这些生动的情节紧紧抓住了观众的心。
为了表现人物的情感，在细节的运用上，导演也独具匠心。邓母送儿子远行时让儿子带走三双布鞋，并含泪说：穿坏了这三双鞋，儿子就回来了。剧中有几次反复表现布鞋的镜头：在赛纳河的桥上露宿时，主人公拿出布鞋抚摸，表现了他对家乡和亲人的思念之情；在法国朋友米歇尔去工地看望邓希贤时，他脚上的布鞋已经破得露出了小脚丫，这个细节生动地表现了主人公生活的苦难和艰辛。人类共通的情感，使得每一次布鞋的出现，都轻轻拨动着观众的心扉，也拉近了观众和主人公的心灵。
影片不仅塑造了邓希贤这个感人的青春形象，还塑造了***、李富春、蔡畅等一批年轻革命者的生动形象，他们当时都是20岁左右的年轻人，充满了朝气，充满了激情，充满了活力，他们在苦难中探索，在黑暗中追求，他们在身上表现出了可爱的不成熟，也表现出了激情中的不沉稳，同时也再现了他们理想中的浪漫，但这一切恰恰表现了人物的真实性情，而这种真性情将青春衬托得无比美丽。
