青海,在很长的一段时间里,对我来说充满了陌生。见到它,也只有在那些绝美的照片里。它时常活跃在各大风景排行榜中,如此美丽,却又如此神秘。
刚到青海,便下起了雨。雨水在西部尤显珍贵,导游说“贵人出门多风雨”,我们开心地都笑了。望着车窗外,沿途广袤的草原绿草如茵,牛羊成群。草场无边无际,马儿自在奔跑,牛羊悠闲地吃草,青海的第一印象,就是那么完美地映在脑子里。
驱车三百多公里,我终于与青海湖相遇。作为一个在海边长大的人,我见过很多的江河湖海。但这个我国最大的内陆高原湖泊,却是那么的不一样。这里,天高云淡,湖水是宝石蓝,湖的四周是一望无际的草原,以及草原上天然的'主人牛羊马匹和各色翱翔的鸟儿,没有高温,没有喧闹,没有烦恼。高原特有的微风拂过,混合着掠过口鼻的草原微香,令人陶醉。
茶卡盐湖,被游客称为“天空之镜”。“茶卡”是藏语,盐池的意思,也就是青海的盐。作为天然结晶盐湖,由于湖底盐分的堆积,在阳光照耀下散发出柔和的微光,洁白光滑。湖水映照蓝天,举目四望,满眼的白,满目的蓝。时间停滞了,是倒影双份成倍放大了的精彩,如此美丽的景象,舍不得闭上眼睛,手就停留在原位吧,不要打扰这份宁静。用鼻子轻轻的嗅一下,张大了嘴,不是用来呼吸,是惊讶。
不远处,矗立着连绵不绝的祁连山。山体的雄浑大气和盐湖柔美交融于一体,就有了无法言表的味道。这片纯净的土地,随手一拍都是风景。更让人感受到的是天然的自由自在,无拘无束。在这里,更能到了退一步海阔天空、退一步晴空万里的意境……
阳春三月,火车站,旅客熙熙攘攘。我正坐在候车大厅里悠闲地看着一份《半岛都市报》。这时,一位年轻的母亲领着孩子坐到了我对面的排椅上,孩子大约六七岁,穿一身洗得干净的小学生校服,留着一条马尾巴辫,脸上有两个小酒窝,一笑起来,一双大眼睛好象会说话。孩子的名字叫海花,因为喜欢大海,她就跟随外出打工的父母来到了这座海滨城市。一会儿,又来了一对年轻夫妇,也带着一个同样大小的女孩,听口音是本地人,女孩的名字叫阳光,原来是他们一家三口正准备利用周末时间乘火车去泰山旅游。孩子穿一身运动服,脚蹬一双李宁牌运动鞋,戴着太阳帽,气质文雅大方,一笑起来,整个人就象她的名字一样灿烂!两位妈妈挨坐在了一起,怀里都抱着自己的孩子,在候车的`间隙里大人们都迷着眼休息,可两个孩子倒是蛮有精神头的,在各自妈妈的怀里摇头晃脑,一会儿跳下去,一霎儿又爬上来。看来是终于耐不住性子啦,两个孩子相视一下,不好意思地都笑了,阳光主动握了一下对方的手,马上又松开来,海花把胳膊一伸,也去拉了一下对方的手,羞得很快又缩了回来。海花的妈妈看见了,只是微笑着点了点头,海花好象是得到了鼓励和勇气,接着又去摸阳光的衣裳,她一边摸一边抬头看对方的眼睛。就这样你来我往,两个陌生的孩子,很快就熟悉起来,一次偶然的相遇,仅仅是几分钟无声的交流,那股亲热劲简直就象是相识多年的朋友。
这时城里的妈妈看见了,忙把自己的孩子拉到怀里,对着耳朵嘀咕了几句,阳光显得有点不高兴的样子,嘴巴噘得老高,可一转过身去,她又对着海花笑了,并主动把一枚彩色的贝壳拿给海花欣赏,海花也大方地把自己好吃的东西送给阳光品尝?看见糖纸掉在了地面上,阳光就主动拣起来放到对面墙角处的垃圾桶里,海花也跟着跑过去把果皮放进垃圾袋里,一人一个来回,忙完了,阳光就从背包里拿出一沓粉红色纸巾擦擦手,接着顺手也递给了海花几张,海花感觉既新鲜又惊讶,手捧着散发着玫瑰香味的纸巾举过头顶,并做了一个轻盈的白鹤亮翅式的舞蹈动作,逗得两个孩子又发出一串银铃般的甜蜜笑声?。两个女孩没说一句话,却会用那么默契的动作以及微笑来相互表达着自己的友好,这是一副多么美好温馨的画面啊,我迅速打开心灵的快门,摄下这组镜头。海花要上车啦,看着她越走越远,阳光急着就举起了双手:“再——见”!
海花已站到了出口处,回过头来也使劲地招手:“再——见”!两个年轻的孩子,同一声长长的呼唤,仿佛响彻了整个候车大厅,再次夯实了两颗心灵里那份纯真尚美的情感!也唤醒了我以及那两位年轻的妈妈,我们都不约而同地举起了手,相互致意,表示再见!
该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演:王学圻、刘强等人。摄影:张艺谋。片长89分钟。色彩:彩色。
陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里,鼓乐声声。这里,正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到:新娘,竟是个十二、三岁的女娃。然而,贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住,顾青从白天所见的童婚,谈到延安妇女婚姻自主,翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响,却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。
天高地阔、气势磅礴的黄土地,浊浪滚滚的黄河,鼓乐齐鸣的迎亲队伍,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写,比如陕北民歌,加上人物命运的压抑悲怆,使影片集叙事、象征、隐喻于一身,在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风,以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光,背景暗而深。如在顾青走的前晚,翠巧爹唱歌的场景,窑洞内油灯的火光十分微弱,正好照亮翠巧爹的脸,这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹,一张典型的黄土地人的脸。此外、影片善于运用广角镜头,使用大景深手法,使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物,表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”,“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、***死梦想的,根本上,正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地!它养育你,赐福你;它也禁锢你,***死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。
我爷爷是一位普通得再普通不过的农民伯伯,黝黑的皮肤,瘦弱的身子骨,略弯的背,我一直都不敢想象,爷爷是如何用这瘦弱的身子骨挑起几十上百斤的担子来的。
小时候,我经常回老家,而最让我高兴的,莫过于坐在爷爷担着的箩筐里遨游在弥漫着稻花香味的田间菜地里。“到菜地去啰!”爷爷浑厚的呼声总会召来了蝴蝶般的我,只见他拿出担子,一边放一个打竹筐,让我坐在其中一边,而在另一边放上一些红砖,担子很不稳,总是一上一下地,但是只要有爷爷掌着舵,箩筐便像摇篮般稳健舒适。看着爷爷粗糙的大手,我便安心地坐在竹筐中观望田野的风光:枯黄的草开始返青、光秃的枝桠开始吐绿,油菜花向我招手,蒲公英满天飞舞,向大地播散爱的种子……一路上我像只麻雀一样跟爷爷说个不停,幽静的田野间,留下我银铃般的笑声,一串轻扬……
伴随着布谷鸟的歌唱声、担子的“嘎吱嘎吱”声,我们来到了菜地,爷爷将担子放下,让我自由玩耍,自己便忙开了。夏日的几缕清风拂过耳旁,未成熟的麦田,在蒹葭的摆动中时隐时现,这里成了我的乐园:听小鸟们的鸣唱、蟋蟀们的弹琴,追赶着翩跹的蝴蝶,采摘着斑斓的野花,寻找着“呱呱”的青蛙……不知不觉,便看不见爷爷的身影。我一时慌了神,哭喊着“爷爷”,这时总会传来爷爷的拉长了的回应,还有那挥动的扁担。他从油菜芦花间抬起了满是鱼纹的脸。我呼喊着跑去,细密的汗珠从额上溢出,在微风中显得格外突兀,外公用宽大而粗糙的手抚去我额上的水珠,将我抱在怀中。回家的路上,我会安睡在担子里,担子的那一头,飘来了瓜果的清香,那都是我的.最爱……
那时候交通并不发达,在乡村,要走很远的路才有车搭,我每次回家,都要走很长的路,我哪会肯走呢?没有办法,爷爷也只好拿出担子,挑着我一直走到车站。不知过了多久,到了车站,爷爷缓缓地将担子放下,从竹筐中抱出我来,我惊奇地发现,爷爷黝黑的皮肤上,冒出了很多绿豆大的汗珠,肩上也多了几条红色的印记,爷爷还开心地对我说:“你看,等你上小学了,也一定要像爷爷一样戴有大队干部的标志”嗯!一定!
时光如流星般悄然划过。那坐在担子里欣赏美景的日子也渐渐远去。但爷爷还是保存着那根担子,也保存着对我的爱。
担子上,有我心爱的油菜花,蒲公英,更有爷爷对我深沉的爱,正如爸爸所说:“肩上担的不是菜而是爱。”担子上的风景是我人生的幸福底色。
每个人的一生中,有着许许多多的爱值得我们珍藏,学会珍藏爱并将爱传播吧,它会让我们的生活变得更美好!
《黄土地》从抗战初期的一个八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌开始展开,讲述了这个具有革命的觉悟和心态的人慢慢融入翠巧一家的生活,并给翠巧一家带来的冲击和改变的故事。
整个影片中最主要的有四个人物,顾青,翠巧,憨憨(翠巧的弟弟),还有翠巧的父亲。而我认为这四个人就代表四种不同类型的人。首先顾青代表的是接受的新思想,很大程度上突破的思想束缚的人;其次,翠巧代表的是刚接受心思想的冲击,产生极大震撼,却也愿意积极接受改变,融入新社会的人;第三,憨憨代表的是游离于新思想和旧社会之间,无所适从的人;最后,翠巧爹则代表的是受封建束缚荼毒太深,以至于难以自拔,甚至主动去维护封建陋习的一类人。而影片中的乡亲们也大多和翠巧的父亲一样,绵延几千年的祖先文化中的陋习在他们心目中根深蒂固。例如影片开始的婚宴,一个年仅十一、二岁的女娃却就要结婚,然而参加婚宴的乡亲们却沉浸在一片欢乐中,这是一种对当时愚昧农民含蓄的讽刺?
影片之中很为精彩的是新思想与旧思想的“对决”,这种对决主要体现在顾青和翠巧爹的身上。最开始,顾青来到陕北高原后住在翠巧家,就在他到的当晚,想起白天的童婚,他谈到的在延安的妇女已经婚姻自主,开创新生活的事,然而得到的却是翠巧爹的长久沉默,沉默后的回答却是对所谓“婚姻自主”的抨击,翠巧爹还是认为婚姻大事,应该是父母之命媒妁之言,如果由女人自己决定不就乱套了吗?这是第一次对决,明显的反映了当时的新思想对于遥远的陕北人民来说是陌生的,他们还难以接受,在排斥新思想的同时还极力维护封建习俗。后来,顾青再收集民歌时也帮着翠巧一家劳作,看到翠巧爹将稀饭洒向黄土地,顾青惊讶的问,人都没有吃的,为什么还要将米粒洒向黄土地?翠巧爹的回答是黄土地养育了我们,这米粒是用来祭祀黄土地,用来祈祷上天赐予足够的粮食的。可见,已经到了20世纪,国际上已经风云变幻,科技已经在当时变成第一生产力了,但是在中国的社会底层,在遥远的陕北高原,却仍然有靠天吃饭,相信有神明,将自己的希望寄托于上天的想法。这也预示着一场彻底革命即将到来,同时暗示了这场巨大革命的必要性。这两次比较明显的对决揭露了当时中国社会的特点与现状,也深刻显示了影片具有的写实性。电影是一种叙事艺术在此种对决中也得到很好彰显,其叙事意义也是引起人们深刻反思的。
另外,影片通过叙述一些矛盾来更好揭示主题。在这个遥远的陕北黄土高原,有许许多多的矛盾。首先就是影片中多次出现的黄河,翠翠一家以及整个陕北高原的人都和黄河有着不可分割的关系,人、牲畜、黄土地都要仰仗黄河水生存,可以说是黄河水养育了黄河边的人,但是最后翠巧乘着小舟去找顾青时却是淹没在黄河水中的,“成也黄河,败也黄河”!其次,可以在那一片黄土上艰难生存下来的人可以说是超乎寻常的勇敢坚毅的,可是仍然是这一群勇敢的人,他们最终还是抵不过大自然的考验,仍然是需要通过六月祈雨来渴望得到上苍的怜悯,达到自己的目的。这本身就是一种讽刺。是否又象征着民族的劣根性以及农民的命运的艰难曲折?通过这一系列的讲述,既凸显出这许多的矛盾,更好的揭示了对民族和人民命运的思考,反应创作者对在当时特定时代的国家和人民的关怀。
整个影片中,新的思潮产生的反响也是显而易见的。这种反响很好的体现在翠巧和憨憨身上。翠巧是一个勇敢的同封建思想习俗斗争的姑娘,在刚听到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福时,她就透露出极大的兴趣,后来渐渐的她跟着学共产党的歌,也想成为“公家人”,甚至不惜在结婚当天勇敢逃婚,独自去追寻顾青,希望成为一个新时代的女性。而憨憨呢,他从最开始的排斥顾青,胆怯,不开口说话,不愿意敞开心扉,到后来逐渐接受顾青这个大哥哥,并也开口大胆唱共产党的歌!他们两人都在不同程度上受到新的思想的影响,这说明农民也是有觉悟的,说明实践的可实施性。这种反响透漏出莫大的积极意义,是对追求进步的莫大鼓舞。影片叙述的是抗日战争时期,这时共产党尚未夺取革命的胜利,影片反映的是当时共产党对“星星之火可以燎原”的信心,以及中国共产党在艰苦的时代对解放民众的拼搏和努力。对今日也是有很大的启发和振奋意义的。
但是,产生了反响并不意味着斗争是件简单的事情,相反,这种斗争充满了艰巨性,我们也可以从影片中找到相关提示。首先,翠巧是一个用于接受新思想的人,这是一种很大的胜利,可是翠巧最终却被黄河淹没;而憨憨是一个初具启蒙意识的人,这种意识只是些微萌芽,远不能和他头脑中的旧思想抵抗,影片最终,憨憨看到了顾青,奋力向顾青跑来,但是这种方向是与所有那些乡亲相反的,憨憨拼尽全力,却仍然湮没于人群。这两个人,最终都没有达到自己想去的地方,很深刻揭示了革命的艰巨性。带来这种艰巨的,有整个“吃人”的社会,还有这个社会的疯狂、腐朽的人。毕竟,以翠巧爹为代表的人是整个村子的人,是大部分人,要他们这些人的改变还是很缓慢艰难的。然而,就是这种暗示斗争艰巨性的方法却没有让人产生对追求进步的气馁。我们不要忘了,影片记录的是过去,而影片是在取得胜利后的新时代制作播放的。这种叙事方式,在记录斗争艰巨性的同时,变相凸显了革命的伟大,讴歌了共产党的努力与奋斗,赞美了共产党带来的希望与胜利。这种手法近似文章写作时的“春秋笔法”,比正面言志要深刻成功的多。
从影片的艺术手法来看,影片在音乐、画面、色彩等方面也是十分优秀的。先说整个影片的音乐,《黄土地》基本上是由陕北民歌贯穿着的,其中的主题曲也带着浓浓的陕北意味儿。这种由陕北人民在劳动中创作并传唱的歌曲与其他歌曲不同,它产生于黄土文化氛围之中,似乎不受歌词和限制,具有很大的一种随意性。这部影片展现给了中国人乃至世界人一种中华民族的传统文化,在传播中国传统民间文化这个方面具有很大的积极意义。再说画面和色彩,整个电影的画面不能说是轻松活泼的,可以说是有一点沉重的,大片大片的黄土的,奔腾喧嚣的滚滚黄沙,都有一种历史的凝重感,给整个故事奠定背景基础。色彩方面,电影以一种有一点夕阳红和接近日暮黑的色彩为主,里面的人物也多着黑灰色的服装,当然,穿着亮丽的红色的翠巧自然是一个特别的存在,她就像是“黑云压城”下的一抹绚丽的希望。电影是一门综合艺术,陈凯歌用一种非常独特却又合适的艺术手法,将其“艺术特性全面综合。叙事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和节奏型、运动性和静止性、写实性和抒情性等艺术性质显而易见地在电影文本中得到具体、全面的化合”。《黄土地》理所当然是一部成功的作品。
值得借鉴的是,整部影片的画面与拍摄背景是十分真实而独特的。这部影片的画面很有很多是大片大片的大地,这种与天空比例十分不协调的质感,给陈凯歌影片的成功添上浓墨重彩的一笔。这是一种前所未有的拍摄方式,陈凯歌用这种自成一家却又十分契合所要表达情感的方式,使影片获得莫大的成功。影片在1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖,同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖,这都是观众对其成功的认可。再说拍摄背景,陈凯歌以真实的陕北黄土高原,真实的陕北农民,真实的陕北习俗来讲述了这个故事,影片除了情节加工意外,其它基本保持它的纯天然性。
最后,回到整部影片的主题来说,就像是我的标题所提到的一样,这时一场挣脱藩篱的抗争,是一场“无声”的硝烟。“挣脱藩篱”指的是翠巧的努力,翠巧的勇敢是十分值得钦佩的,这是一种伟大的挣扎,翠巧代表着千千万万为革命、为迎接新世界到来而努力的人。之所以说无声,原因有三。第一是因为这场新旧思想的较量没有打仗与流血,是无声的。第二则是许多人尚未意识到有这么一场战争,尚未从中获得真正的改变,新的思想并未给使他们觉悟,这是无声无息的,也间接说明革命的困难。第三,翠巧的死所产生的'一种沉寂感是无声的,也许这是暴风雨前的宁静,一场革命的硝烟正在接近......
陈凯歌这部电影,对许多矫揉造作的、虚假构造的影片来说又是一大借鉴与反思,当今的导演也许会禁不住自省一下。影片所表达的令人振奋的主题告诫现在许多导演应该保持导演所应有的良心,多拍一些令人振奋的的影视作品,而不是庸俗的“艺术品”。陈凯歌拍摄采用真人真物真地方的拍摄方式肯定会有很多困难,但这并没有让他对这部影片有一丝的松懈,他对这部影片的严格把关也告诉我们“态度决定一切”。现今的许多导演,也应该好好反省一下了,也应该保有一个导演在影视界的良心。现阶段中国从事电影工作的人,应该多从获得成功的好的电影制作人的身上学习借鉴,是电影真正的成为一门艺术。
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