迈克尔·翁达杰是一名加拿大的“天才作家”,他的作品主要有和小说两类。翁达杰的小说颠覆了以往的小说格局,创造了一种新的辉煌与视觉冲击。他的作品在七十年代逐渐形成了自己的一套特色,往往有些机构把翁达杰的作品很笼统的分为诗歌和散文。无论是1992年出版的小说《英国病人》以及同名改编的电影,还是2000年的小说《菩萨凝视的岛屿》,每一次创作都无不刮起一阵翁达杰热。走在那条林荫道上,两边是湿漉漉的柠檬树,这是在为她举行的国赞,一千多枝百合摆在她墓前,继如梦如幻的小说《英国病人》等作品之后,翁达杰创作了极具讽刺意味的小说《遥望》,小说里库珀的故事实际上是翁达杰妹妹的人生版图,她的离开常常使他梦回萦绕,午夜时分,每一次电话响起都会使他出现幻想,提起话筒,迫切的听到库珀的声音或者是克莱尔自报姓名前的深呼吸。而此时的翁达杰就如已经和自己的过去脱离的安娜,是那个已经不和他们在一起的人了。
故事主要是描述了加利福尼亚北部的农场里生活着一位父亲和女儿安娜、养女克莱尔和养子库珀。在这个安静的农场里亲人们相亲相爱,空中也飘荡着淡淡的喜悦,随着时间推移,孩子们的成长,他们内心开始变得波澜汹涌,安娜十六岁那年和库珀在山顶小木屋里*的事情被发现。库珀在父亲的一阵毒打下离开了农场,之后他成了西部赌场上的一名老手,多年以后,他遇到了克莱尔。然而安娜也离开了农场,用纤纤细手挥斥文字,前往法国乡村,研究已故作家赛古拉的.生平。情节的演变,事情的发展,不仅需要读者阅读时的投入,更深的一层是需要读者能够理会到冲动、回忆、自我和生活。
小说里描述了安娜的离开,库珀的疯狂以及赛古拉的生平,似乎这些情节之间没有什么联系,可能有读者会想整篇小说显得结构连接有欠缺,其实不然。翁达杰的小说需要我们仔细去品味,里面语句都带着一种深沉的讽刺意义,无不散发着文字的魅力。他的小说不同于潮流的小说,虽然没有许多波澜起伏的故事情节吸引读者的眼球,但只能说他的小说才是真正的“小说”,他的小说里无不显露着语言的艺术性和虚构性,紧扣小说的本质,这也是现在许多小说里面欠缺的一点。
每当赛古拉的故事的一层层剥开,小说情节也越来越细微,这是否映射着叙述者安娜那个无法真正离开的过往呢?艺术有时候是我们逃避的藏身之所,用这种态度遥望我们的生活,我们是否能够得到解脱。尼采说:“我们拥有艺术,所以不会别真相击垮”。小说《遥望》没有结局,正是在这种揣摩下我们的思想或许能够擦出火花。过去与现在的交错,时间与空间的碰撞,关于激情,关于失去,关于爱与记忆……
——题记
从小,就对“嫦娥奔月”的故事喜爱颇多,也对这神秘的月亮充满了敬畏感。记得“小时不识月,呼作白玉盘”的诗句,就这皎洁的月亮充满了好感。背过“明月几时有,把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年”的诗句,我才明白,原来月亮也有几分哀伤,几分惆怅。“但愿人长久,千里共婵娟”,两人坐在草地上,遥望明月,许下美丽的誓言……。
太阳落下,升起一轮明月。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,我们所见的月亮有时也是这般。一缕缕轻而薄的云,环绕着月亮周围,给人一种美感。月亮真的就像“白玉盘”一样,又大又圆。月亮散发出皎洁的月光,“烟笼寒水月笼沙”,我们也都被笼罩在这一片月光之中了,也被笼罩在这一片静谧之中了,万籁俱寂,遥望明月,心中多多少少有一些悲凉。
“但愿人长久,千里共婵娟”,两个人在离别时,流着泪,哭诉着,都不想离开彼此,都不想远隔天涯海角,然而事实总是那样残酷,不得不分离,只有在离别之时,对上一句:“但愿人长久,千里共婵娟”。犹记得,儿时听到“嫦娥奔月”的故事,那故事是那样的凄美,最后,嫦娥升到了月亮之上,住在广寒宫中,旁边只有玉兔相伴,该是怎样的孤独与寂寞?“明月几时有,把酒问青天”,当时的李白,是有多么的惆怅,抬头望明月,写下了这句千古名句?“举头望明月,低头思故乡”,是有多么思念故乡,而此时只能把这些思念寄托给高高在上的明月,又是怎样的无奈呢?
遥望明月,真的感觉到一些哀伤,一些悲凉,一些痛楚,一些寂寞。倚在窗边,双手拖住下巴,看着那一轮明月静静地挂在空中,朝我微笑。我猛然觉得:这样的'时光还能有多少?这样仰望明月的时光还能有多少?只有失去了才会懂得珍惜,只有错过了才会懂得他的珍贵。难道我们不应好好的珍惜这小扇轻摇,遥望明月的时光吗?这样安逸,这样闲适。
我们都睡下了,而那轮明月仍然散发着他那皎洁的月光,透过窗户,射进我们每一个人的心灵,带给我们宁静……。
韩怡雯
迈克尔·翁达杰是一名加拿大的“天才作家”,他的作品主要有诗歌和小说两类。翁达杰的小说颠覆了以往的小说格局,创造了一种新的辉煌与视觉冲击。他的作品在七十年代逐渐形成了自己的一套特色,往往有些机构把翁达杰的作品很笼统的分为诗歌和散文。无论是1992年出版的小说《英国病人》以及同名改编的电影,还是2000年的小说《菩萨凝视的岛屿》,每一次创作都无不刮起一阵翁达杰热。
走在那条林荫道上,两边是湿漉漉的柠檬树,这是在为她举行的国赞,一千多枝百合摆在她墓前,继如梦如幻的小说《英国病人》等作品之后,翁达杰创作了极具讽刺意味的小说《遥望》,小说里库珀的故事实际上是翁达杰妹妹的人生版图,她的离开常常使他梦回萦绕,午夜时分,每一次电话响起都会使他出现幻想,提起话筒,迫切的听到库珀的声音或者是克莱尔自报姓名前的深呼吸。而此时的翁达杰就如已经和自己的过去脱离的安娜,是那个已经不和他们在一起的人了。
故事主要是描述了加利福尼亚北部的农场里生活着一位父亲和女儿安娜、养女克莱尔和养子库珀。在这个安静的农场里亲人们相亲相爱,空中也飘荡着淡淡的喜悦,随着时间推移,孩子们的成长,他们内心开始变得波澜汹涌,安娜十六岁那年和库珀在山顶小木屋里的事情被发现。库珀在父亲的一阵毒打下离开了农场,之后他成了西部赌场上的一名老手,多年以后,他遇到了克莱尔。然而安娜也离开了农场,用纤纤细手挥斥文字,前往法国乡村,研究已故作家赛古拉的生平。情节的演变,事情的发展,不仅需要读者阅读时的投入,更深的一层是需要读者能够理会到冲动、回忆、自我和生活。
小说里描述了安娜的离开,库珀的疯狂以及赛古拉的生平,似乎这些情节之间没有什么联系,可能有读者会想整篇小说显得结构连接有欠缺,其实不然。翁达杰的小说需要我们仔细去品味,里面语句都带着一种深沉的讽刺意义,无不散发着文字的魅力。他的小说不同于潮流的小说,虽然没有许多波澜起伏的故事情节吸引读者的'眼球,但只能说他的小说才是真正的“小说”,他的小说里无不显露着语言的艺术性和虚构性,紧扣小说的本质,这也是现在许多小说里面欠缺的一点。
每当赛古拉的故事的一层层剥开,小说情节也越来越细微,这是否映射着叙述者安娜那个无法真正离开的过往呢?艺术有时候是我们逃避的藏身之所,用这种态度遥望我们的生活,我们是否能够得到解脱。尼采说:“我们拥有艺术,所以不会别真相击垮”。小说《遥望》没有结局,正是在这种揣摩下我们的思想或许能够擦出火花。过去与现在的交错,时间与空间的碰撞,关于激情,关于失去,关于爱与记忆……
天黑了,黑暗中仿佛有人低语着……小树伸了伸腰:“在城市中,还有新鲜空气吗?”垃圾桶发话了:“我们身上沾满了污垢,何况你们制造的早已不被珍惜的清新空气呢!”“或许吧,或许人们早已迷失了方向,迷失了自我,在漫长的人生中虚度,寻找着比生命还重要的金钱,享受着周围人群羡慕的眼光……”
在阳光下,小树饱受着风尘带来的痛苦,默默无语,但牙龈却咬得酸痛,已没了血色。这时,垃圾桶也同样承受人们带来的肮脏,一堆堆口香糖粘在垃圾桶的“心里”,在阳光照射下,垃圾桶十分耀眼,灼伤了人们的眼,同样也伤了垃圾桶爱护环境的心……人们还在伤害着,刺痛着,硬生生地揭起心上那道还未愈合的.疤,顿时,鲜血涌出来,同时也涌上了我们邪恶的双手。
嫩绿的草边立着“小草会疼的”牌子,可又有谁曾去正眼看过,又有谁曾去站在小草的立场想过。没有,因为人们始终有着自私的想法。
洗手间边“请关紧水龙头,谢谢合作”仿佛是透明的,人们依旧开着,“滴答,滴答……”的水声回荡在城市,在人们的心里,牵动着每根心弦,却没有人去……
空气中难闻的气味还在增多,从大象似的长鼻子中钻出来,藏进每个人的身体里“安居乐业”而产生的副产品却久之不去,化成可怕的病菌,一步一步吞噬着人们那健康的身体,等到你后悔当初的所作所为,已来不及了。而一代一代的人延续着,重复着同样的经历,却总是“出尔反尔”
清澈的溪水失去往日清秀的面容,呈现在我们眼前的只是油污与褐色的水,而罪魁祸首就是那条通往水源的管道,源源不断的污水涌入河中,而河水只能默默承受这一切,从不抱怨……
走进乡村里,漫天飞舞的白色塑料,让人联想到纯洁的白雪,可白色塑料不是,它是邪恶的,肮脏的。千年不会腐烂的泡沫,却从不会有人去“尊重”它,去努力不用他……
一切的一切是谁造成的,对,是人类,是心中只有金钱的人类……人类生产着不被节约的一次性筷,而森林也在金钱利益下逐渐减少,悲凉的哀声遍布大地每个角落,却不曾有人怜惜过,可怜过它们……
又是人类,人类的母亲被折磨得疲惫不堪,而人类却沉浸在金钱的喜悦中,欢笑着……
这时,或许有人会说:“没关系,大地母亲资源多着呢!”而又有谁知道母亲的心呢?
请我们团结一致,在迎接温暖的同时,也负责把地球美貌的一面迎接来。只要我们每个人付出一点关爱,就会向环保迈出一大步,重新打造美好的明天。
在明天,在明天的明天,或许还有人在污染环境,但尽我们绵薄之力把它做得更好,哪怕有再多风雨,我们也从不畏惧。
在遥远的星河,地球变得如此渺小,好多星球都在指点,只因为地球妈妈早已被我们弄得千疮百孔……
秋风习习,让我们感受那份来自大自然的呼吸吧。
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