传统文化的传承和创新作文800字【一】
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
传统文化的传承和创新作文800字【二】
教育之道，尤重童蒙。许多人回忆起人生开学的第一堂课，都津津乐道，因为这是跨入知识之门的第一步，是成功的起点，意义重大。荀子在《劝学》中说：“礼恭，而后可与言道之方;辞顺，而后可与言道之理;色从，而后可与言道之致。”先知礼，而后闻道，这是古人的教育观。如今，以一项隆重的仪式来纪念幼学启蒙，何乐不为?不论这项仪式是沿袭传统，还是新造之物，它毕竟传达了一种重教、崇知的积极观念。
但社会上对“开笔礼”的批评，不在它积极的一面，而在它与传统的扞格。
穿汉服、点朱砂、写毛笔字……每一项看似都与传统有关，但捏在一起，塑成一个“开笔礼”，冠之以“继承传统”“发扬传统”之名，就有点装腔作势、不伦不类。这种打着“传统”旗号附庸风雅的情形，在当今社会所在多有。一些人宴席上推杯换盏、酒酣耳热，美其名曰“酒文化”;成书于顺治初年的《弟子规》，在文化商人的推波助澜下，登堂入室，成了与“四书五经”并列的儒学经典……凡此种种似是而非的“伪传统”大行其道，广为传播，对我们传承文化究竟是福是祸?
作家史铁生说：“传统，也许不该把它理解为源，而应该理解为流。”我们的传统文化像一条大河，流到每个时代，每个时代的人都注入了自己的文化创造，同时也体现了这个时代的文化品格。
礼为传统之形，道为传统之核。过于重视传统中形式的、表面的东西，就会流于庸规陋俗，成了装腔作势、言过其实、表过其里的“附庸风雅”，是《儒林外史》中杜慎卿所谓的“雅的这样俗”，是魏禧《与友论文书》中所道的“如市肆之列杂物，非不炫目，正嫌有市井气耳!”传统的表现是延续，延续根源是内在的生命力，正因如此，它就不是某种表层的思想外衣，不是想扔就能扔掉、想保存就能保存的身外之物。
传统文化的传承和创新作文800字【三】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
