看完了《临界·爵迹》,依然觉得那是个没有写完的故事,不知道下载那个版本是不是真的,如果是真的,怎么会没有结局,但如果是假的,却为什么与前面的故事浑然一体。
看到一个没有结局的故事,必定是不开心的。这种不开心,与看到一个悲剧是完全两种状态。悲剧看过,哭过,伤感过,却也释然。
银尘、漆拉、麟零、莲泉、神音、幽冥、缝魂,小四的书里总有那么多那么多美丽的名字。总有那些眉目如画的男人,像女人一样精致的脸庞,星辰一样的眼睛,剑锋一样的眉宇,散发着古铜色光芒的皮肤。那些充满了力量的魂力回路,散发着金色的光芒,王爵、使徒、各种各样的魂器和魂兽,水中无可匹敌的阵法,组成了奥斯汀大陆的亚斯兰王国。
这块充满奇迹的王国中,到底有多少秘密,无人知晓。那些突然的变故,王爵之间的大战,王爵与魂兽的大战,侵蚀者的***戮,没有了《幻城》中的红莲,小四的笔下多了那么多血肉横飞,那些锋利的冰柱,刀刃,光影闪烁、多少断掉的头颅和躯体,多少四散的内脏和脑浆,相信这种血腥,也是小四从未染指过的。
我发现,即使自己变得现实了,还是无法抵挡小四的文字,对小四的沉迷,从高一第一次翻开《幻城》的那一天,就注定了。这是我平生第一次接触那样华丽的文笔,那样华丽的感情。
《爵迹》没有像《幻城》那样浓墨重彩的渲染兄弟之情,兄妹之情。即使有格兰仕为了保护银尘不惜动用他自己无法驾驭的魂术,走火入魔,即使有鬼山缝魂为了妹妹鬼山莲泉牺牲自己的生命,那种感情的冲击力,也绝对不及当年卡索和樱空释、迟墨和蝶澈、星旧和星轨带给我的哪怕一半的感动。当年,我为迟墨哭了整整一个晚上。但我依然痴迷于那个故事,那个神奇的大陆,那些面容妖艳的女人,和那些天使般的男人。
也许由于没有眼泪,我才能更清楚的思考。我发现,这是个没有男主角的故事,原以为,故事会以麟零的成长为主线,讲述他从一个对魂术世界一无所知的店小二,逐渐成长成为一度王爵的故事。特别是在麟零释放出魂力打退了上古四大魂兽之一的“祝福”时,到知道银尘曾经是一度王爵的天之使徒时,我越发坚定的认为是这样。但后来,太多太多的故事线索,太多太多的伏笔和倒叙,麟零不再重要了,替代他的是幽冥和特雷娅,银尘和漆拉、甚至于鬼山莲泉。麟零变成了这个故事的观望者,直到我看到的那场即将开始的漆拉和幽冥的大战,麟零还是个一无是处的七度使徒,这使我很不解。
虽然如此,小四还是把我伤感到了,就在那句以后的很多年,麟零都再也没有见过银尘。我感觉到了那种令 人窒息的伤感。麟零的前路,变得愈发艰难,越往前走,越是那种看不到头的黑暗,小说的结局,愈发变得扑朔迷离。
真的很想看到结局。等待是一种实实在在的折磨。但我能做的,也只有等待。祝福漆拉、祝福银尘、更祝福麟零。
说实话,翻开书,要先把"可读性最差"的第一章通读下来,实在不是一件容易的事。虽然我偏于感性,爱把"文字要感性才好看"这句话挂在嘴边,但这些年一直从事相关语文教学的课题研究,还是深知理性的不易的。读完第一章,感受最深的就是王荣生先生的"理性"。敏锐的洞察力和缜密深刻的思辨力简直令我折服。
语文教育研究的归属参照系的建构需要理性。理性的建构——用韩雪屏先生的话形容,是基于"为这个领域的研究做了大量的清理和整饬工作"的基础上的"高屋建瓴的构架"。以往,我对语文教学研究的感知是"连成一片"的,教材问题、教法问题、研究课题……几者似乎都是同一个平面上的若干点,有些具体问题甚至纠缠在一起,无法"择"清楚。王荣生先生对语文教育研究的归属参照系的建构思路异常清晰,他区分出语文教育研究的五种性质(类型和七个层面(范围(p35,并对每一种性质、每一个层面进行了概念的界定和状态的描述。
王荣生先生归属参照系的建构,使我的头脑中形成了一个立体的坐标轴。眼下,我似乎很可以借此给自己所做的相关语文教学的各种工作先做个定位——实际的语文教学、教研组长、景山学校校本教材的编写、我这几年从事的以"景山写作学院"为基地,开展网络环境下,写作教学系统的建构与实践的课题研究,我所开设的探究式语文活动课("关注北京传统文化"校本课程……——这些工作,究竟属于语文教育研究的哪种类型(性质、隶属于哪个层面(范围。我需要对这些工作的性质和范围做清楚准确的界定。这样做的意义在于:使我未来的工作得以按照它隶属的类型与层面所应有的工作方法而展开。如何给自己的工作准确定位则是后话,这需要我继续深入研读《语文科课程论基础》,对这个归属参照系精确地理解并掌握。
看了《爵迹》,比当年的《幻城》带给我的震撼力更大,当一个个聂人心神的秘密抽丝剥茧般裂开,似乎一切又回到了起点,犹如水上涟漪,一圈一圈荡漾开来……其实这本书我也仅仅看到十几章,但那真的是一个纯粹的原始的感动。里面的人物层出不穷,但每个人不尽相同的天赋和性格,标志着每个人的独到之处,除了王爵和自己的使徒。王爵和使徒之间的情感是沁人心扉的, 他们身心相犀,而这种情感也是现实生活中一种非常温暖的人性。
很喜欢银尘这个角色,无论是小四对他的人物刻画,还是覆盖在他身上一个个令人惊喜故事,从他开始出现的时候,就觉得他是非一般的人物,但通过一些旁白得知他只是七个王爵中魂力最弱的一个七度王爵,而这也仅仅是小四在此埋下的一个伏笔,银尘终究是不负重望的,包括他的使徒……
我读过的奇幻题材的书不多,我接触的奇幻启蒙之作也就是《幻城》,而《爵迹》又刚好是第二本,或许在这类题材上有些资深的前辈觉得这些还不足挂齿,但我相信自己的感觉,那种在内心里波动滋生的纹路。
今天写下这些不足以说是文章的文字,也仅仅是抒发己感 ,没想过去感染谁,牵动谁,只是内心的那些感动漫延开来,滨变成现在的这些文字…
台湾有位客家歌手林生祥,写了一首名叫《种树》的歌曲,拿到了当年度台湾金曲奖许多大奖。在这首简单朴实的歌曲里,他用中国最古老的客家语言,唱出了农家子弟,无论是离乡还是留乡,都无法割舍,深植于骨髓、血液中,对于家乡,对于土地的那种眷眷深情。这大概也是无论身在何处,中国农村子弟最真实的心情写照。其中有一句歌词是这样写的。
种给南风吹来唱山歌!
如此恬淡、闲适的生活场景,大概也是如林生祥一般,每个中国农民,乃至每个归不得、离不开的农村子弟,最简单而又最远大的梦想。
电影《卒迹》,讲的正是这样一位有梦,而且勇于去实现自己梦想的农村子弟李二卒,长达六十年的逐梦过程。影片是根据真人真事改编而成。当然,在中国历史变迁的这六十年里,他的生活显然不可能象歌曲所演唱的那样,写意,轻松,但是恰恰是那种历尽艰难之后,最终圆梦,还仍旧不断追逐的人,才最有资格,用平静的口吻,轻轻的唱出如此恬淡却坚定的歌谣。
《卒迹》非常逆潮流的,采取一种编年体,散文化的叙事手法展开整个故事,而不是象时下流行的那样,采取必要的编导技巧,人为地制造强烈的冲突。据编剧杨海波老师所说,这时他坚持的结果,他认为不这样,实在无法把李二卒这个人物的特性,以及整个六十年,中国农村历史的变迁完整表现出来。从成片效果来看,这种叙事方式显然是正确的,更有利于观众理解人物,同时也静静地回味一遍中国农村的真实生活。并且,特别提一句,尽管剧情散点,但是因为故事都太真实,太有冲击力,所以全片看下来,一点也不沉闷,反而更加能够理解故事主人公李二卒。
所谓“卒迹”,用的是中国象棋里,过河卒子,不能回头的概念。而李二卒的一生仿佛就象是那只过了河的卒子,为了生活,为了生存,只能一直不停地埋着头向前拱。而这种悲凉又倔强的生活轨迹,也正是中国农民无法回避的命运。只是李二卒用自己的真实经历告诉大家,坚持下去,梦想终究还是会有实现的那一天。
实现梦想,除了坚持之外,必要的方法和手段也是必须的。李二卒是很标准的那种带有天然、原始狡黠和正义感的中国农民。尤其是当他面对从小一直苛待他和他家人的老书记时,他用的手段很高明,最后甚至化敌为友,用自己的小手段和真诚,以及梦想,打动了老书记。这大概也是中国农村最真实的生态环境,以及生存法则。
无论离乡还是留乡,对于中国农民来说,象一枚过了河的卒子一样,永不回头,勇往直前,是他们唯一也是最好的达到梦想的方式。李二卒以及他的《卒迹》,正是这个梦想最好的写照!
《爵迹》,依然是一个冰天雪地的.世界。不过我觉得最为不同的或许也是我比较喜欢的就是,这里没有主角或者说每个人都会是主角。而最让我惊讶的并不是故事的内容有多么的创新、多么的华丽。相反,故事的内容反而让我有种小四已经词穷的感觉,好多描写他都用了重复的词语,跟他很多以前的文章相比少了不少文字上的宣泄。但是,文章的描写方式却让我感觉一种目不暇接。完全被打乱的时间和空间,让人毫无准备的去迎接一个又一个的谜题,却又恰到好处的把所有人物和谜题都紧紧的联系在一起,真的就像小四自己说的,他是把文字玩弄的很精致。虽然我不知道《爵迹》是这样就结束了还是还会有连载,但是如果真的就是这样就了解了,那结局真的给人留下了意犹未尽的遐想,让人有些不甘。
不过,《爵迹》我没能看出文章想要表达的是怎样的思想,并没能像《幻城》那样给我很鲜明的感悟,我只能到一点点失望。文中的所有到最后居然都是一个骗局,所有人都觉得神圣的祭司只是被放逐的囚犯,所有的美好多只是邪恶的阴谋,一种没有来由的扭曲的恶心感就会不断地在胃里翻滚。(.然而,面对谎言有些人选择反抗,有些人选择沉默,有些人则选择静观其变…而所有扑朔迷离的谜题的解居然是一个毫不知情的平凡却又不平凡的少年——他是故事开始也是故事收尾。
总之此书,我挺喜欢,但不推荐,不过如果也是为了打发时间,可以欣赏欣赏,不错的。
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