放假了,我和爸爸妈妈开车来到了山西省大同市。虽然我是第一次来这里,但我却早已从书上知道了大同最著名的名胜古迹是悬空寺和云冈石窟,最好的小吃是刀削面。
我们晚上5点钟从家出发,经过4个小时高速公路的狂奔,晚上9点多我们到达了大同。这里的天气比北京可冷多了,所以我们便找了一个宾馆住了下来,准备明天就去参观悬空寺和云冈石窟。
第二天一早,我们驱车来到了位于北岳恒山脚下的悬空寺,这里距大同市约80公里,而悬空寺就是我国五岳名山之一的北岳恒山十八景中最独特的一景,号称恒山第一景。听妈妈说:在中国众多的寺庙中,这座悬空寺可以称的上是奇妙的建筑。一般寺庙都建在平地上,但这座悬空寺确实名副其实,建在悬崖峭壁上,悬在半空之中,其设计思想可谓真绝,其建筑艺术可谓真高。这里山势陡峭,两边是直立百余米、如同斧劈刀削一般的悬崖,悬空寺就建在这悬崖上,或者说像粘贴在悬崖上似的。
看到悬空寺那陡峭的台阶,胆小而恐高的我最终还是没敢随着人流登上寺庙,只是在寺下面感受着它带给人们的.“悬”。
离开悬空寺时,我远远地抬头回望,看见悬空寺那层层叠叠的殿阁,只有十几根像筷子似的木柱子把它撑住,那大片的黄色岩石,好像微微向前倾斜,瞬间就要塌下似的……我不禁发出感慨:悬空寺好“悬”啊!
在从悬空寺回来的路上,打在我心中还有一个疑问:到底为什么要把悬空寺建在这千尺峭壁上呢?妈妈解释说:原来,以前这里是南去五台北往大同的交通要道,悬空寺建在这里,可以方便来往的信徒进香。其次,浑河河水从寺前山脚下流过,常常暴雨成灾,河水泛滥,人们以为有金龙作祟,便想到建浮屠来镇压,于是就在这百丈悬崖上悬空修建了寺庙。
参观完悬空寺,我们接着开车到了驰名中外的云冈石窟。因为春节放假所以我们只好忍饥行路,经过1个小时的颠簸,我们终于在石窟门外发现了一个写有正宗刀削面的小饭馆,在这里我们终于吃到了5元钱一碗的“正宗”的刀削面。
饭后,当我随着人流进入石窟时,眼前的石窟并非我的想象,那些被列入世界遗产名录的石窟目前因渗水及风化等问题十分严重,许多雕像已经“面目全非”,许多洞窟也有明显的渗水痕迹。因此,我只是在门票的简介里认识了石窟:云冈石窟位于大同市西16公里,它依山开凿,东西绵延1公里。是国家及重点文物保护单位之一,也是世界闻名的艺术宝库。因石窟建在武周山麓,而其最高处名为云冈,故取名为云冈石窟。现存洞窟53个,石雕造像5万1千余尊。大佛最高者17米,最小者仅几厘米。是我国最大的石雕群之一。现存的云冈石窟群,整个分为东、中、西三部分。东部的石窟多以造塔为主,故称为塔洞;中部石窟每个都分前后两室,主佛居中,洞壁及洞顶布满浮雕。整座石窟气魄宏大,雕工细腻。创建出云冈独特的艺术风格。
走出这座被称为世界著名的艺术宝库的石窟我心里酸酸的,为什么这么宝贵的财富得不到应有的保护,所以我要在这里向大家说:“大家行动起来吧,保护国家的文物应该是我们每一个人的职责!”
短短两天的旅行就这么结束了,可是我心里老是放不下那些“流泪”的石窟。虽然此行有些遗憾但大同依然给我留下了深刻而美好的印象。我不会忘记大同这座美丽的城市的。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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