月光曲听后感作文【一】
《月光男孩》是导演巴里·詹金斯的第二部长片，改编自戏剧《In Moonlight Black Look Blue》。翻开的剧情简介，整部电影所讲的故事似乎并不是重点，但“黑人”和“同性恋”这两个字眼似乎被自动加粗加下划线的标注了出来。“政治正确”这个名词又被提出、并拎出来批判了一番。在这个凡事都要讲政治正确，你唯一能侮辱的人只剩下“白人中年基督徒男性”的时代，政治正确似乎已经慢慢地变成了一种政治不正确。殊不知《为奴十二载》捧得小金人那一年有多少人骂娘跳脚，大家关注的只是又一部黑人题材电影拿了奖，却忽略了《为奴十二载》同样精彩的导演手法和艺术表达。
这也就造成了《月光男孩》在英文互联网上和中文互联网上观点的极大分歧，在可见的对这部电影的中文评价中，“政治正确”似乎成了一种低分的理由。但事实上，这部电影真的像今年另一部黑人题材电影《一个国家的诞生》一样除了黑人题材意外一无是处吗？在我看来，真的不是。
如果我们抛开“黑人”和“同性恋”这两个标签去看这部电影，它讲的是一个男童成长为男孩，最后到男人的故事。从故事类型上，它是一部Coming—Of—Age电影，与之前提到的《少年时代》同属同一类型，甚至连故事脉络都几近相同。
这才是《月光男孩》最有价值的地方，他的故事主角Chiron虽然是一名黑人，但它并没有套用陈词滥调的种族歧视情节来赚取观众眼泪；主角Chiron虽然是一名同性恋，但它也没有涉及任何性向歧视，搞个平权斗争。这两个标签是Chiron与生俱来带有的，它就像男女，高矮，胖瘦一样，只是每一个人的个体特征而已。《月光男孩》更像是一部成长诗，它无关肤色，五官，形象，它讲述的只是一个普通的内向小男孩的前半生故事。
影片节选了黑人小男孩Chiron从7岁到25岁（大概估计，影片中并没有提及）成长过程中童年期，青少年期以及成年期的三段故事，每一段独立成章，分别讲述。不同于《少年时代》跟随一个演员12年不间断地拍摄，《月光男孩》在选角阶段选择了三个年龄不同的黑人演员来扮演主角Chiron。虽然在长相上很难说这三名演员有神似之处，但影片聚焦于单个形象的拍法并不会让观众有形象混淆的疑惑。影片海报也分别截取三名演员的一部分脸拼接而成。
我们第一次见到男主角Chiron，是瘦小无比的他在躲避他同龄人的追打，这样的追打不是小孩子之间的打闹，其他人的目的只是想要胖揍他一顿。于是Chiron躲到了一处废弃的房屋，殊不知这是当地有名的毒贩Juan没有上锁的住处。随后Chiron被Juan发现，并在其家中住了一晚。Juan在某种意义上成为了他的养父，他住在Juan家中，Juan和他的女朋友视其为亲生骨肉，但Juan毒贩的这个身份却为之后的故事埋下了伏笔：Chiron的单身母亲是一位吸毒者，且她的毒品之前都是从Juan手中所买。这样冥冥之中的`巧合让Chiron的生活变得更加复杂。
Chiron的母亲几乎是Chiron所有性格的成因。她喜怒无常，正常时可以抱着Chiron说亲昵的是“我爱你”；毒瘾发作时则不惜以死相逼，也要从Chiron手中抢走午饭钱去买毒品。我们可以发现，Chiron身边的人，基本都有天使和魔鬼的两面。Juan待他如同亲生父亲，却是他母亲染上毒瘾的罪魁祸首。第二章中Chiron的朋友，也是他这一生可能是唯一给予过他爱的同龄人——Kevin，在某种程度上是他的男朋友，却在他们两人在月光下互相的第二天就背叛了他。这样复杂的人格性作用在Chiron身上，也在某种程度上造就了他复杂、内向的性格。
但是在我看来，导演过于急切的想要塑造Chiron的身边人的性格特征，却忽视了一定的合理性。缺乏情节铺垫，使得这几个形象都略显站不住脚。Kevin这个形象尤其突出，在海边沙滩上的那场淫戏（也是影片中唯一一个同性场景）虽然拍的极克制、极美，但回头想想，还是有些来的太快，并不真实。
当然，这部电影是Chiron这个形象的成长故事，是一部独角戏。周边人物的形象塑造虽略显牵强，但也并非硬伤。在主角的塑造上，导演的任务完成的还是几近完美。我们跟随Chiron从小到大，他就像每一个内向孤独的幼小灵魂一样，经历过家庭的折磨，同龄人的侮辱，和自我认知的摇摆不定。这也让影片第二段的结尾显得极有煽动性，Chiron情绪上的爆发突如其来，对长时间受到的侮辱的反抗，让观众措手不及，一个长镜头和几个干净的碎剪，目的明确，执行到位。
这样一个佳句也让人对紧接着的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看来，第三章的观感相比于前两章下降比较明显。在这一章，Chiron已经从一个瘦小的黑人小孩成长为口戴金牙，肌肉线条壮实的黑人毒贩。他是如何从一个痛恨毒品的懦弱灵魂成长到现在这样，导演略而不提。他将绝大部分的笔墨着手于Chiron和Kevin的重逢，但这段重逢戏拍的也太过含蓄于克制，整个的影片和对话节奏相比于其他两章都是一个极大的放缓，造成了非常大的脱戏感，让人略为如坐针毡。
这也是《月光男孩》的问题所在：它有佳句，却在某些段落无法形成佳章。在摄影风格上，由于导演对于王家卫的崇拜，某些桥段明显能够看出对王家卫的模仿，或者说是致敬。但这样的风格混淆也就造成了在视听风格上的间离感。在这部电影中你可以看到极有灵感的长镜头美学，极具现实风格；同时还能看到霓虹色彩的慢镜，甚至超现实的章节转换。这样的观感变化让人不禁怀疑导演是否真的清楚自己想要的是什么。这也让《月光男孩》距离Metascore几近完美的99分评价，始终差一口气。但抛开视听语言上的不统一，本片的摄影还是极具水准，这也得益于摄影指导James Laxton（《X射线营地》）的工作。
我们回到影片主题，将“黑人”和“同性恋”两个标签放回来看就能发现，有关有色人种的LGBT题材电影是在是太少太少了，这一主题似乎被大众所忽视。导演巴里·詹金斯有勇气拍出这部电影，并且将其中的同性恋情节拍摄的如此克制，不管怎样，已经是一大成功。
影片的结尾，我们看到成年的Chiron突然变成童年的他，小小的身体独自站在海边，蓝紫色的月光洒在他的身上，这才是影片所要讲述的：永远不要忘记，你是如何变成现在的你和你曾经是一个什么样的人。
月光曲听后感作文【二】
语文该教些什么？很多语文老师教了一辈子都回答不了这个问题，因为他们从来就没有思考过。一辈子都靠着教参与，靠着指导老师，于是教出来的学生（指走出课堂而未走上社会能自学的）你问他一节课下来的收获，他们只会重复课文内容和教师教给他们的中心思想或说主题意义的收获，偶尔还会说出几个词来，语文失去语文之意义，不知所教又怎么让学生知其所学。肖川老师板书的语言目标、章法目标、认识目标却让许多老师窃笑，我不知老师们笑什么？为什么笑？或许他们没有看到肖老师在用自己的思想与学生交流。肖老师的执教背后有着他个人的文化底蕴，有着他对语文教学的独特见解之背景，他在贯彻自己的教育教学思想，是生命在场的有灵魂教学。 不知有多少教师有反思过语文教师与其它教师差别在何处？语文课堂的凸显意义在何处？做为教师有着教师共同特质相似之外，走进课堂因为学科之异，教师也就异了。语文教师更应人性、人道，更有人文精神、更善灵魂交流，因为语文教师更多别于其它教师的与作品灵魂交流的机会，其它学科教师看课文，看到的可能是情节，是思想主题，而语文教师看到的更应当是作品之灵魂在于自己对话。教学是让自己的灵魂注入课文中，使＂一部分作品有了生命＂得以复活，复活的灵魂流入教师心灵而提升自己的精神生命，因而语文教师对语文的目光应是更深邃的、更全面的。肖川博士教学中归纳的几点：
①生活中冲突是不可避免的，当冲突发生时我们应当怎么做？《争吵》告诉了我们什么？这一总结来自对孩子们答案的归纳与提升。学生都说：＂同学之间不应斤斤计较＂，＂朋友之间不能因鸡毛蒜皮的小事而伤友谊＂，＂我们要宽容别人的缺点＂这些感悟听起来很动听，但这些都不是出自内心的，是缺少情感注入的语言，可以说不是对课文的真悟，而是生活中听来的语言搬用，事实上一到现实中，说这些话的孩子没有几个不斤斤计较的，没有几个能宽容别人的'，如果仅停留在孩子们的这种认识则教学就是肤浅的。所以肖老师在学生回答的基础上进一步深入为＂冲突是不可避免的，只是在冲突发生时，我们应当怎么对待，怎么化解日常不可避免的冲突？这就是现实，就是活生生的人的生活（孩子生活），从《争吵》中获得什么感悟？这就从逃避问题到怎样正确面对和解决问题，因此学课文的意义就升华了。
②我非常羡慕安利科有一个这样的好爸爸，他有这样好的教育思想；＂我非常羡慕＂带着老师的情感，也带着老师的感悟去默化学生，把学生带向文中的崇高人物——引导学生感悟人格的高善，严已宽人。朗读安利科爸爸的话，引导学生感受人性的真，没有人文意识的教师是挖掘不出这样的思想的。
③孩子当我们成为爸爸妈妈的时候，我们将怎样教育自己的子女呢？一听此言，老师们又笑了，我听不懂这笑背后的含义，但我认为这就是语文老师的独特慧眼，这慧眼的背后蕴蓄的是肖老师把孩子看着人，看着是一个个生命，只有心中装着生命意识才有这样的人性教育思想，教育是对现实的负责也是为将来而准备（斯宾塞满生活说观点），教育自己的子女这是任何人（独生主义者除外）都要面对的，这亦是生活，这一问表面看来是对将来生活的预设，而实际这教学的背后深藏着人文、人性教育，是极富现实意义的。 他摒弃了一般教师要向学生进行的思想教育不知高了几等，这是真正的人的教育，是从灵与性的高度进行的教育。 尽管课堂并不热闹，学生也不显得聪颖，教师也无惊人的出奇表演。但却让我心灵为之一震，感受一种语文教学人性的享受，不由心中反复言叹，这就是＂有灵魂的教育＂。
月光曲听后感作文【三】
曾经有一份真挚的感情摆在我的面前，而我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能给我再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字“我爱你”如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！
经典总是出自偶然，如同大话西游。
有多久，我们不曾看过星爷的电影，有多久，不能再回西游。
大话西游的经典不衰，永远停留在在我们的回忆里，我们的梦里。
如今，西游降魔篇也已经横空出世，扛着西游与星爷的旗子却几乎没有了西游的影子，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，星爷还是那个星爷，而西游却难以重塑经典。
如果把电影比作人生，西游新片就是90后，很炫酷的科幻，却少了些许什么？
大话西游就是80后，少了些许酷炫，却多了几分沉思，故事？沉淀？还是回忆？
影片中的至尊宝是我们玩世不恭的写照，看起来活的是那样的洒脱和自由，却又充满了无助和绝望，不丢给我们个照妖镜，我们是看不出真实的自己的光怪陆离，命运选择了至尊宝，他的命运注定是化为齐天大圣，终究不会再凡尘之中留下情感的，但是命运却给他安排了情感纠葛，然而世事难料造物弄人，命运也把我们推向了十字路口，向我们施以紧箍，随后我们便拼命的学习各种技能，迫不及待的化作孙猴子，为的就是考上大学，以便有更好的生活，但是就当我们学会七十二般变化，能驾筋斗云。自以为成为了倒翻天庭横行三界的一代天骄齐天大圣，可是走向未来走向社会我们才发现我们想错了，齐天大圣孙悟空终究被如来束缚，即使上捣天宫，下闹地府，终究被压在五指山下，终究背负重担。
我们也是不羁放荡，一生不羁放荡为自由，可是又有谁不害怕有一天会跌倒呢？在社会的`规划下，我们也只能按照既定的轨道步步缓行，就像悟空头上的紧箍，你有资格和理由去抗拒，却要身不由己的戴上，当然大话西游中的每个角色都是生活的写照，现在我们想的也许就是至尊宝想的我们也想在月圆之夜，45度角仰望天空，对着月光宝盒大喊菠萝菠萝蜜，回到记忆深处，在漫漫过往之中拾起遗忘在角落里的人、事、落寞与青春。
