通道一完小第二届体育节开幕了,我在学生运动会的两天之中捕捉到了许多美好的镜头。现在让我从中挑出几个镜头出来“晒晒”吧!
镜头一:开幕式的精彩表演
开幕式中的三个节目可真叫人难忘呀!蕴含中国古典文化精华的武术操,洒脱奔放的拉丁操,令人眼花缭乱的篮球铁环舞。每一个节目都令人回味;每一个动作都令人称赞;每一个表情都令人欣赏。其中武术操位列我的欣赏名单首榜。在同学们的表演下、刻画下,武术变得那样美丽。每一个动作――推、拉、压、收、提都被她们做得那么细致。虽少了几分力度,但多了一份柔美;虽少了几分庄重,但多了一份童趣;虽少了几分气魄,但多了一份和谐。
镜头二:100米铁环赛
我的心跳出嗓子眼的前一秒,裁判员宣布比赛开始。我拿起自认为很圆,很好使的铁环朝地上轻轻一扔,铁环便在我的掌控之中乖乖地向前行进。但是猛然一看前方才知我已被落在最后。顿时,我什么都不管了,奋力向前方拼搏,向前冲刺。同学们的加油声一响而过,就连风姑娘为我的打气也是那么微弱。现在,我似乎已经达到忘我的境界――眼睛看的只有前方;脑袋想的只有前方;心里盼的只有前方;身体朝的只有前方。前方,有同学的欢呼;前方,有老师的微笑;前方,有胜利的曙光;前方,有我的向往。在我冲向终点的那一刹,我觉得我胜利了,不论是第一还是最后,我都胜利了。不知是为什么,我特别轻松、高兴。在同学告诉我,我得了第二名时,我依然高兴着。虽然不是希望拿到的名次,但是我尽力了,我不愧对自己。一切机会只属于有准备的人!
镜头三:跳高比赛
郑茹开始起跑,接着飞身一跃,在空中划过一道优美的弧线。尔后,重重摔在了海绵垫上。“耶”郑茹双手并举成“V”字型向我们走来。我们相拥着,欢呼着,为第一庆贺着。这一美好瞬间被我用大脑照相机记录下来。郑茹在最后一次机会中为我们班赢得第一。大家都向郑茹祝贺。在一片笑声中,我们走向下一个赛场,迎接下一个挑战。
在这次运动会中,我又不小的收获,这些又充实了我的人生背囊。背着这些新的收获,我继续在人生道路上走着,但也许会少摔几跤哦!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
怀着无比期盼而激动的心情,我们迎来了20xx年的元旦联欢会。
这一天,冬日的阳光格外温暖,冬风也温和地吹在脸上。我迈着轻快的步伐来到教室。哇,教室里五彩缤纷的气球让人感受到了浓浓的节日气氛,窗户上的窗花仿佛绽开了笑脸,教室里播放的美妙乐曲让人心神汤漾,同学们都喜笑颜开,三五成群地聊着,笑着,者轻松愉悦的氛围中主持人身着盛装步入教室,宣布联欢会开始时,同学们欢呼起来!
第一个环节是游戏“抢凳子”,只见上场的七个同学小心翼翼地围着凳子站成了一圈,虽然还没有开始但他们都处于高度戒备状态中了,当音乐响起,他们转起圈来步步为营,每迈一步都让人感觉心惊胆战,场下的同学也都屏住了呼吸,目不转睛地看着他们,好像感觉自己也是游戏中的一员,突然音乐声戛然而止,七个同学不约而同地坐了下去,坐到凳子的同学欢呼着“yeah”,结果只剩下李明没抢着,他淡然一笑就回到了座位上,现在剩下六个同学,五个凳子,随着音乐声响起,动人心弦的游戏又开始了……
抢凳子的游戏刚结束,大家还沉浸在参与的热情中,这时主持人宣布,王娜同学为大家舞一曲《江南style》,当乐曲播放,王娜和几个同学随着乐曲热情洋溢地跳了起来,她们愉悦的表情、富有节奏的舞蹈感染了所有人的情绪,大家都情不自禁拍起手掌,跟着乐曲唱了起来,到了乐曲的高潮部分,全班同学几乎都要舞动起来,全班的气氛热烈无比……
听!悠扬的笛声让大家从刚才热烈的气氛中走出来,原来是赵平同学吹起了拿手的长笛,只见他微启双唇,乐曲如泉水般掠过大家耳际大家都安静下来,有的闭起了眼睛,有的侧耳倾听,还有的竖起大拇指,还有的同学说:“吹得真好啊”
接下来进入了猜谜环节,又一个高潮要到来了……在一个又一个精彩环节中,我们送走了20xx年的联欢会,冬日的阳光射在我们的身上,暖洋洋的,余犹未尽的我们期待着20xx年的元旦联欢会……
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
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