音乐节的影响与意义英语作文【一】
1.准备阶段。小学英语教师首先要做的就是要了解新课标对小学生各个年级段的不同要求，据此设计活动的内容和目标，从而达到提高教学质量，提升学生能力的教学目的。如笔者是在教授句型“what colour is it?”时就采用了活动式教学方法。教学的最终目的是怎样让学生听懂教师用what colour is it?的句型发出指示，学生尽可能快速地作出反应。所以语法的意义可以略讲，发音在活动过程中个别纠正即可。小学英语教师要做的就是先让学生对这个活动产生兴趣，从而提高英语学生的效率。做到了这一点也就达到了本节课的教学目标。
2.活动目标和内容的确定。教学目标一定要明确，此目标就决定的内容应该怎样进行。可以多准备一些五颜六色的Cards，可以设计为听教师提问，然后指定学生回答。之后，教师提问，学生抢答。最后，可以是一个学生提问，其他学生抢答。层层深入，真正做到让学生扎实掌握这一句型，脱口而出用英语。这样设定有利于让学生参与到教学中来，实践证明，这种学习方法效果非常好，每个学生学起来都兴致高昂，掌握熟练。
4.选好角色。这一环节非常重要，关系到整个活动的成败。首先教师的角色定位一定要准，教师是设计者、指挥者和监督员，要随时做好身份的转换。学生的角色也要设定好。如第一轮中，教师提问，学生回答，对于一些基础好的学生可以问难一点儿的颜色，对于一些基础较弱的学生可以提问一些简单的颜色。第二轮中教师要对学生的反应加以点评，表扬先进，鼓励发言不踊跃的，从而达到全体参与的目的。第三轮中，教师分组一定要适当，其中有学习好的，也有学习差的，这样可以优势互补一下。
5.设置好学生座位。心理学表明，不同的学生座位布局会产生不同的教学效果。如果学生分成小组，自由讨论，学生的自由度很大，教师就会自然流动于各个小组，做适时地指导;而如果学生的座位是排成半圆形围绕教师的，那肯定是教师为主，但学生之间也可以面对面地交流，提高了学生的地位，他们也会较为活跃。而对于传统的座位，学生在下，教师在讲台上讲授，教师的地位就非常突出，不利于活动地进行。所以，教师一定要依据班内学生的情况和课程的要求进行座位设定。
6.活动实施。在整个活动的进行中，教师要设置好每一个阶段的分目标，如第一阶段的目标主要是夯实基础，让每一个学生都会说“what colour is it?”而第二个阶段的目标是培养学生的反应能力，激发学生兴趣，第三个阶段的目标是提高学生的表达能力和运用能力。
音乐节的影响与意义英语作文【二】
活动式教学指小学英语教师要依据大纲要求、课本内容来设置活动场景，创造一种真实的英语环境，充分利用多种教学资源，如图片、教具、多媒体等，采用教师和学生一起表演、唱歌、做动作等方式，以活动贯穿授课的始终，为学生提供充足的语言实践，让全体学生都参与进来，大胆地表达自己的所见、所思、所想，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
音乐节的影响与意义英语作文【三】
这样的教学方式学生特别喜欢，因为学生不再像以前那样被动地听和记，学习环境活跃而轻松，学生之间、师生之间的交流和互动大大增强，锻炼了学生的听说读写的能力，而且学生还会从中思考语言的准确性、肢体语言的得体性，从而真正营造一个英式课堂。“学”是为了“用”，活动式小学英语教学课堂就做到了这一点，把学到的英语知识和技能运用到活动中去，达到了活学活用的教学目的。另外，活动式教学方式更有利于培养学生的自信，运用英语来做一些力所能及的事情，取得一点儿小成绩，从而进一步提升学习兴趣。在活动中，学生一定得与不同的人交往，这也培养了学生思考、决定、再反思的处理问题的\'能力，培养了其合作能力。
音乐节的影响与意义英语作文【四】
[1]中外音乐名着赏析。
[2]外国名音乐家传。
[3]和声处理法。
音乐节的影响与意义英语作文【五】
活动式教学的目的性一定要强。每个环节的教学内容一定要依据教学目标来确定，既要使课堂活跃起来，还不能让课堂显出混乱。活动的多样性，小学生的本身差异较大，教师设计的活动一定要紧跟教学实际，让学生真正在学以致用。活动的控制性一定要强，教师在每一项活动中都要有较强的控制力，当某一活动偏离主题时，教师一定要及时地拉回来，不要浪费宝贵的时间。活动的创造性一定要好，不能只是课本内容的简单再现，要依据内容进行引申和创新，这样一方面可以激发学生的学习兴趣，另一方面也可以培养学生的创新能力。
综上所述，活动式教学是一种有效的英语教学方法，英语教师要灵活运用，鼓励学生积极参与，培养学生的英语学习习惯与能力，提高课堂教学的效率。
音乐节的影响与意义英语作文【六】
1979年10月在澳大利亚墨尔本举行的国际音理会第18届全体大会上，通过了确定每年10月1日为“国际音乐日”(简称IMD并成立了“国际音乐日”组织，其宗旨是努力使音乐成为人类生活的基本内容，通过音乐把各国人民联合在一起。
音乐的作用
音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人倾隐而仁爱;闻其微声，使人乐养而好使;闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。
音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次(如知识领域里的概念体系，道德领域里的律令训条上，而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。
音乐具有组织交流功能，用于表达与交流情感，使社会成员的思想感情互相引起共鸣，达到一致，同时还能起到消除疲劳、鼓舞意志的作用。音乐的另一种实用功能是用作保健和治疗的手段。无论在古中国或古希腊，还是在中世纪的阿拉伯，都曾有学者医师用音乐治病，提倡音乐治疗。
国际音乐日的意义
国际音乐日的意义，在于努力使音乐成为人类生活的基本内容，通过音乐把各国人民联合在一起。同时让人们通过音乐实现自我与自然的沟通，实现人的自然调整，开发潜能，认识自我，增长活力，提高创造性。
音乐节的影响与意义英语作文【七】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的\'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
