讲解古典名著作文【一】
初遇《古典之殇》这本书时，看着封面上“自然美学”“心灵美学”等字样，我只是不屑地耸了耸肩。按照我的经验，这种什么什么美学的文章通常空洞乏味，是我鲜少涉足的高大上领域。随意地翻开，扉页上突兀地写着“纪念原配的世界和流逝的美”，仿佛一瞬间受了蛊惑，不由自主地读了下去。只是读了序言，便再也放不下这本书。自顾自地陷入一种惋惜与留恋交织的复杂情绪中，我不是一个文青，却感觉到某种纯粹的东西即将消逝的恐怖气息。我突然就想起了自己的老家。记起小时候，在院外的石子路上踢踏踢踏地疯跑，在小河边折下一串串狗尾巴草，蹲在墙角逗弄石缝间的小昆虫的日子。原来我也曾离自然这么近，或者说，离纯粹那么近。然而这些都不在了，不记得是哪一年回去时，旧屋拆作新楼，石子路铺作水泥地，道旁鲜见摇曳的狗尾巴草，没有一方墙角容得下我的身影。哦，原来这就叫做消逝。那个我所熟稔的老家，我所牵挂的故乡，早已无踪，我在想待我们长大了，该如何寄托我们的乡愁？是寄托于那个早已消逝的回忆中的完美恬静的故乡，还是寄托于那个逐步开发成型的陌生冰冷的城市？莫名陷入了回忆与思考中，这么早就回忆了，或许是正因“无数事物只剩下背影，成了往事和收藏”，我们不得不坚信“伤逝提前降临了”而我们的回忆，但是是“对清晨的怀念”。怎样叫我不害怕？我怕，我怕遗忘，我怕那些完美被时刻冲刷消散，我怕自己变成冰冷的现代人。
“现代人过早地进入了心灵黄昏。”能怪谁？这是这个时代的宿命。想想越来越少见的流萤吧，它们曾影影绰绰的陪伴多少儿童的夏夜；想想日渐停滞的流水吧，它们曾是那样的奔腾不息，让孔子感叹“逝者如斯夫”；想想被迫噤声的小虫儿们吧，它们曾在每个夜晚不甘寂寞地吟唱。城市夜晚刺目的灯光使萤火虫们黯然失色，城市的快速发展占去了无数条河流，城市的喧闹惊跑了一群群自由的歌者。或许我们无法遏制时代飞速前进的脚步，难道就眼睁睁地看着纯粹的完美在眼前消逝？不，不能。古典之殇，本就是人类之殇。应对那些原配文化的消亡，我们怎能袖手旁观？王开岭先生心痛地发现这些可怕的消逝，于是带领我们回忆完美，应对现实。为的就是让那些仍旧一心想发展，想勇往直前的人们，冷静下来，别忘了为何要出发。不仅仅是自然的美在消逝，许多生活中看似琐碎的细节之美，也逐渐湮没于时代的快速发展中。猛然发现自己早已违背了许多美的生活的规律。我从未体验过日出而作日入而息的生活，鲜少听见鸡鸣，更别提由鸡鸣唤醒一天的生活了。如今的孩子听见的鸡鸣，更多的是动画片中经过电子处理的所谓“机”鸣，有几人了解鸡鸣真正的用途？又有几人真正体验过“伴虫入眠，闻鸡起寝”的生活？童稚时期耳熟能详的《三字经》所言：“犬守夜，鸡司晨，蚕吐丝，蜂酿蜜。”万物各司其职，不逾矩不越位。可时代的发展渐渐剥夺了鸡的本职工作，人工白昼把鸡刺激得心神不宁，正如王开岭先生所言：真是生物钟灾难。纯粹的自然生活规律被打破了，人们违背了天地之序，人们无法做到“与时俱进”，不是随着时代的变化发展前进，而是顺着自然的时刻规律纯粹地生活。于是我很好奇。
为什么大人们不想想自己的小时候：他们也以前历过无拘无束的童年游戏，他们也曾顾虑过那些被长辈们一本正经地强调过的，看似荒谬但十分可爱的美丽禁忌，他们也曾在放学路上和小伙伴们走过一个个拐角，穿过一道道老巷，叽叽喳喳，兴高采烈，他们也曾在父母不在身边时被左邻右舍或街坊们默默关怀，不用担心什么绑架、失联等安全问题。他们比我们幸运得多。但是如今他们为什么要把世界变成完全陌生的样貌，为什么任由时代的自由发展，却偏偏剥夺了我们享受他们以前享受的纯粹童年的权利。这不公平。他们忘记了美，也剥夺了美。说到底，还是这个时代变了，不再纯粹。社会上充斥着各种负面新闻，这天那里一件食品安全，明天那儿一桩丑闻。负能量真的很多，不胜枚举，我也不敢枚举。旁的不说，仅一个食品安全，便能衍生出诸多话题，人心惶惶，应对一桌的佳肴也没了胃口，谁知道这些菜是怎样来的？谁又能把每一天过得知根知底？不得不说，我们已经习惯于睁一只眼闭一只眼，正因我们每一天都过得如履薄冰，险象丛生，来不及担惊受怕。更可怕的是，人们习惯于接收负面新闻，甚至乐于听取这些听上去离奇、诡异、近乎变态的新闻。我们的时代，早已不再简单，不再纯粹。纯粹变成了一种稀有的品质。我不敢再多想这个时代的疾病。我从刚开始正因感觉到某种纯粹的东西即将消逝的恐惧，慢慢地转变为身处一个有些病态的时代而恐惧。但我很庆幸，能够在还未被蒙蔽前看清这个世界的缺点，同时对过去的纯粹之美有所了解。
我很庆幸我早早的读了这本书。我们还能继续忽视古典之殇么？我们还能继续麻木地看着时代在病态的道路上策马奔腾么？不仅仅是诗词中反反复复提到的美在消逝，先人们津津乐道的美在消逝，童年时耿耿于怀的美在消逝，更多的是纯粹的生活态度在消逝，纯粹的文化品格在消逝，纯粹的人性在消逝。多么可怕，多么悲壮。我们能做什么？我们还来得及补救么？快快修复记忆吧，恢复自然原本纯粹的样貌，恢复生活原本纯粹的样貌，恢复人类原本纯粹的样貌。
纯粹是可敬的。跟随《古典之殇》，向纯粹致敬。
讲解古典名著作文【二】
每当我翻开《西游记》时，总有不同的心情。它在四大名著中是最生动活泼的。小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今时今日，不变的是那光怪陆离、色彩斑斓的神话世界，而我的领悟却变了。
这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。
在经历了日复一日受约束的日子，二十一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，花果山上称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。
孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在或者是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。
尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹***了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。
在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神，我明白了为什么它能够传承至今。
讲解古典名著作文【三】
困难，有时候给我们更多的是退缩和畏惧。读了《西游记》这一部名著，相信很多人都跟我一样，都佩服于唐僧师徒四人不畏艰难险阻，锲而不舍地西游天竺求取佛经的精神。取经路上，不仅有自然灾难，如：火焰山、通天河的险阻，还有各种妖魔鬼怪的***扰。师徒四人可谓披荆斩棘，好不容易才挺过种种困难，取得真经，各封为佛。在这中间，还有师徒四人之间的小插曲，悟空一而再再而三地被误会，好险几次被逐。在此，我又想起了革命时代的红军长征。师徒四人取经不畏艰险，锲而不舍的精神又何不像这长征精神一样？今天的我们要思考，思考着要怎样成为一个坚韧的人。如果就像某些同学信心满满地制定好远大的目标放弃自己的目标，那么生活的意义何在呢？所以，为了实现我们伟大的理想，我们就要锲而不舍地努力，努力拼搏，滴水穿石。像唐僧师徒一样，心中充满自信和希望，相信九九八十一难之后总会取得真经！
讲解古典名著作文【四】
我抬脚走了出去，拂去头上冒出的一层细汗。眼前，是有些污浊的天空，稀稀散散的飘着几朵灰白的云。倒不像从前那样，澄净湛蓝。“唉！”一声叹息轻轻吹进我的耳里，“谁还记得从前的世界？谁还记得生活本来的样子？”本来？样子？我拿出背包里唯一的一本书，掀开了它的面纱。
我轻轻闭上眼，在脑海中勾勒出诗，勾勒出曲。
“胜日寻芳四水滨，无边光景一时新。”日光正暖，风儿柔柔地吹着，一双脚悠闲自在地走着，想要去寻那良辰美景，泗水之滨。美，真美。
“酷暑天，葵榴发。喷鼻香十里荷花。”太阳有些毒辣，正值夏天，石榴花一朵朵的开得灿烂，娇艳欲滴。荷花的清香弥散出来，远远飘香。美，真美。然后，在某一天。自然离我们越来越远。不再提四季特有的美景，不再提山间、树丛熙熙攘攘的精灵，也不再提某些时刻的悠闲与乐趣。一切的一切，都就这么消失殆尽。
然后，在某一天。诗词画离我们越来越远。不再有抑扬顿挫的朗朗诵读声，不再有极具韵味的南腔北调，也不再有挥笔成雨的潇洒墨画。一切的一切，都就这么悄无踪影。
我们的生活越来越好，科技发达，车水马龙。没有了袅袅炊烟，没有了芬芳田野，也没有了那个富有情怀的我们。现在的我们，都被困在了由钢筋水泥构成的铁匣子里。我们开始很轻松，很开心。但我们何时才能开始醒悟，开始无趣？
当我们缺失了对自然的热爱，对情怀的追逐，我们还剩下什么？我们的信仰又在哪个角落奄奄一息？
去干一番作为吧！去寻找，去感悟，我们要的不止是独自叹息，而是勇敢去寻，回到璞真。
讲解古典名著作文【五】
本书由远古时代开始。最开始的中国古人类比如元谋人、丁村人等等还没有审美和艺术的概念，但已经掌握了使用工具的技能，他们会对这些工具进行打磨穿孔之类的造型改造，以符合使用规律。这个行为属于生产的物态化，停留在实体器具表面，未深入到精神层面。经过长久的时间后，人类的大脑进一步开发，人类的高级属性想象功能渐渐被唤醒，出现了巫术和图腾以及神话故事。在古代中国有“女娲造人”的神话，而神“女娲”是人首蛇身的非现实人物，说明那时动物蛇被人们视为一种可以通灵的高贵生物。中华图腾龙的主体就是蛇身加上其他动物的局部肢体形成的，
另一精神图腾，凤，则是由鸟蜕变而来。然而值得注意的是，“审美或艺术这时并未独立或者分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中”，言外之意即此时的审美活动是无意识的、不自觉的，是当时人们随大流而无意识做出的行为。审美活动必须是主观能动的行为。到了黄帝、尧舜禹时代和紧接着的夏朝，冶金技术逐渐发达，占卜和用于占卜的甲骨文出现了。人类从动物开始，为了摆脱动物状态，人类使用了野蛮的手段战争。原始社会晚期以来，氏族部落之间为了抢夺资源和底盘，冲突和战争越来越频繁，还有青铜武器的帮助。崇尚武力成为当时的风尚。饕餮是完全由人类幻想出来的东西，不像龙凤身上还可以找到现实动物的痕迹。
其特性是、吃人，给人一种超自然的威吓恐怖之感，与当时野蛮的原始风尚相符，所以在出土的青铜器中经常可以见到饕餮兽面纹样。春秋战国时期，人们已经开始了对美的有意识的追求，审美艺术从巫术和祭祀的阴影下解放出来，理性主义兴起，是一个意识解放的活跃时期，百家争鸣而独尊孔儒。李先生这样评价孔子的思想：“他把原始的文化纳入实践理性的统辖之下。所谓实践理性，是说把理性引导和贯彻在日常现实生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。”道家的无为思想也有一定的影响力，儒、道互补。在文学方面，经典的《诗经》就是这个时间出现的，原始文字由记事变为抒情说理，“赋比兴”三大经典美学原则诞生。其中比和兴大大地影响了我国古代文学艺术的发展，讲求诗意、“言有尽而意无穷”就是借用比和兴的手段来达到的。当时的中原北部理性精神占据压倒性态势，但是中原南边的地区由于原始氏族社会有更多的残留，依然强有力的保持着绚烂的古文化。在文艺审美领域，则是表现为由屈原代表的楚文化。屈原的离***以及楚辞，字里行间中仍旧充满了浪漫激情，还可以看出远古的神话传说巫术文化体系的影响。原始的活力、狂放的意绪在这之中表现的更加自由。汉代文化继承于楚，但又有不同之处，其主要特征是是人对客观世界的征服。从出土的各类汉代画像砖来看，既有幻想中的神仙天宫景象，也有上层贵族游玩享乐的.图画，还有底层人民辛勤耕作的图景，各种各样的生活世界都是审美欣赏的对象，体现出一个充满活力、热闹非凡的社会画面。这些画像没有细节修饰，也没有主观抒情，仅仅通过夸张的体态和弯曲疏阔的线条来呈现出一种气势，也叫作古拙的美。
东汉以后，城市和商品经济萎缩而庄园经济日益发达，大量个体小农成为农奴，各地门阀士族分裂割据各自为政。进入魏晋，新的思想观念涌现，脱离功利实用的纯哲学思考风潮出现了，人开始觉醒。《古诗十九首》就是一个典型代表。诗中有对生死存亡的哀叹，对人生短促的感慨，表面上看来非常的颓废消极，实际上深藏着的是对生命的强烈不舍和留念。既然生命短暂，不如及时行乐。人和人格本身而不是外在事物成为哲学文艺的中心。魏皇帝，同时也是大才子曹丕首先提倡文章华美，这个观点马上被当时有钱而无所事事希望通过做文章使自己有价值的上层贵族们所接受。对汉语字义和音韵的对称、协调、错综、统一等等的极致追求，使魏晋文学体现出一种华而不实的特点。
关于隋唐的艺术特点则是由佛像切入的。南北朝长期分裂，战争频繁，老百姓生活在水深火热之中，只好把美好的愿望都寄托在宗教中，因此这时的佛像普遍面目严肃，身材高大，四周画满了血腥悲惨的佛教故事壁画。而在唐朝的统治下天下太平，经济发展迅速，佛像由原本的巍峨变为亲切可亲，秀骨清像，面容平和带着慈祥的微笑，壁画也多是欢快的故事，以对着欢乐幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。文学方面，唐诗的发展过程也非常瞩目，一共可以分为四个阶段。初唐是“少年不识愁滋味”，有少年人对青春短促的轻愁和对浩大宇宙的茫然，虽然低落但仍有轻快之意；盛唐是痛快淋漓，士大夫们渴望通过建立军功来报效国家，冲破传统的束缚，抱负满怀恣意放纵，李白是这一时期的典型代表；中唐则是各种风格各种流派齐头并进，百花齐放，达到文学艺术的高度成就；晚唐把注意力转移到日常生活之中，人的心境成为美的主题，并且逐渐向词过渡。宋朝的词文学非常发达，词人们通过长短不一的句型，更为具体、细致、集中地刻画抒写出某种心情意绪。书法艺术与文学大致对应，由工整走向飘逸。
明清时期，小说艺术逐渐兴起。这些戏剧小说充满了小市民的庸俗趣味，或许不如上层士大夫的艺术品位那么高级，但是有一种新生活力，体现了对长期封建压迫的不满和抵抗。纵观全文，汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，明清小说戏剧则描绘了世俗人情。
