对导演王一淳而言,这已是最大满足。不是科班出身,影视工作近乎为零,39岁的家庭主妇王一淳忐忑地交出了第一份“电影功课”——自编自导、自掏腰包制作的《黑处有什么》。
去年7月凭借此片,王一淳获得“第九届first青年电影展”最佳导演奖。姜文盛赞这部电影是“少有的那么沉着、那么荒诞的作品”。此后,被影视界大佬、《美人鱼》保底发行方“和和影业”看中,今年初全资收购该片。
“野生”导演王一淳的固执尝试,对所有向往电影的“素人”都是一种鼓舞。“新导演真心不用担忧那么多,先踏踏实实地写好故事,后面的'事情都会迎刃而解。”她在接受每经影视(微信ID:meijingyingshi记者专访时说。
透过初二少女曲靖的眼睛,《黑处有什么》带着观众张望了一起连环强奸***人案;窥见了一段幽微细腻的青春成长;反思一个对个体缺乏尊重和爱的上世纪90年代。
这是一部小小青春片的“大野心”。它试图探索少女的内心,也探索解决了温饱问题后的社会生活问题。
新人新作,当然还有很多不完美。但这种敏锐的批判现实主义精神,已让影迷及观众们感到欣慰与惊喜。
正如著名导演谢飞所说,“电影作品不能同流合污,应该有一种批判的精神,有一种忧患的意识,用作品不断的来敲打整个社会的神经对社会的反思。”
其一,新版与旧版的差别在于它们给人的感受,旧版很注重细节,像老版的《红楼梦》中,贾母携带女眷去道观上香,行的是正宗道家抱拳礼。旧版能成为经典,跟我们现在所处的年代也有关,老版的四大名著身处20世纪八九十年代。那时中国经济刚改革开放,人们的心思纯朴少杂念,拍摄的古装剧能更尊重和还原文学作品本身。那时国人的思想还较传统,更能理解中国五千年来传承的文化,注重每一个人物的形态和神韵,并且那时的演员都很用心去拍,更显自然。古装古装,要的便是前一个字,那个字体现不出来,便失去了古的韵味。
而现在是物欲横流的时代,投资商赞助电视剧拍摄更关心的是它所能带来的价值,去迎合观众的口味。现代作品也能称为商业作品,所以现在更多的翻拍失去了对历史的感悟和认识,硬生生的加入言情内容更是破坏了历史的原貌。
谁还能理解陶渊明“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山”那种超脱世俗的追求?完美的生命,也只能在归复自然中求得。
其二,一个好的演员,他的面部表情会让观众尽可能感受到更多的信息,也许是情绪表达,也可能是眼前发生了什么事。而只能通过对白,才能知道他的表演,很难让观众有情绪上的代入。恰巧的是,近年来翻拍的古装剧,都没有很好的视觉体验。
其三,原版是它的第一次,大家都会有先入为主的'观念,再翻拍也是无法超越。可是你想到老版的《西游记》,六小龄童饰演的悟空,真的难有人超越。他的家族被称为猴王世家,从小就开始演猴戏,各种逼真的模仿。他在《西游记》中所扮演的孙悟空,不仅是经典的艺术形象,是中国几代人的经典记忆,更是传递了拼搏、进取、不屈不挠、永不言败、乐观向上的中华灵魂。这种精神正是我们所缺的,更是我们难以超越的艺术形象。
翻拍的古装剧很多,能超越经典的却几乎没有,不是你一人不好,而是大家的心境和所处环境都变了。不过,既然阻止不了翻拍,那就希望能更认真、用心去拍,甚至超越原版。
电影《黑处有什么》曾在2015年斩获第9届中国西宁FIRST青年电影展最佳导演奖,此后又相继在第66届德国柏林国际电影节“新生代”竞赛单元,上海国际电影节“亚洲新人奖”、纽约亚洲电影节、澳大利亚悉尼电影节等十余个国际电影节崭露头角。不仅获得了姜文、曹保平等一众业界导演的青睐,一些向来口味刁钻、十分苛刻的影评人也给予了影片非常正面的评价。
在大片夹击的猛烈攻势下,《黑处有什么》上映首日拿下3.5%的排片占比,夺得155万票房,虽然在今年院线票房回落趋稳的环境下,这样的数字和成绩并不令人惊奇,甚至会让看惯了动辄“破亿”标题的观众觉得“寒碜”,然而无论是排片占比还是首日票房,该片都远远超过了同为今年备受瞩目的文艺片《路边野餐》和《长江图》,在文艺片的市场份额中,取得了可喜的增长成绩。
许多观众在观影完毕走出影院之后发出感慨:“相比太多粗制滥造、哗众取宠的国产大片而言,《黑处有什么》简直太有良心了,尤其是它对剧情的铺陈架设,对时代感细腻真实的刻画,都看出了导演的诚意。”专业策展人“陆支羽”评价道:“帮我们抓回了危机四伏的童年记忆,尸骨未寒的历史空壳。可以跟姜文《阳光灿烂的日子》、曹保平《狗十三》放到一个序列里看。”
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