平面广告设计作文500字【一】
作文是生活和思想、环境与情感、客体与主体相溶铸的产物。写作思路离不开情境诱发，优秀的语文教师在作文教学中总是千方百计把学生带入情境，强化感受，发展思维和语言。李吉林教师创立的情境作文教学法为我们提供了丰富的经验。如李老师设计的《我是一棵蒲公英》、《卖火柴的小女孩来到我们中间》便是想象作文的范例。笔者在组织学生去鳝溪秋游活动时，曾经指导学生写过《摺条纸船水上漂》，在情境的刺激下，孩子们浮想联翩，把自我连同“船儿”一起漂到五湖四海，思路活跃极了，情绪高涨极了。
平面广告设计作文500字【二】
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。
日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为一种生活，把设计融入生活，同样，不管是看作者介绍的作品还是作者的书，都给人一种很舒适、放松的感觉。
与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”文章介绍了以原研哉为代表的一些日本设计师对日常用品的再设计，比如尿不湿、火柴、卫生纸、茶包等等，他们设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。把自己置于一个幕后的位置，将这些生活用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑，并且引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”像是火柴的再设计，火柴棍用的都是落在地上的小树枝，这就充分体现了对大自然的尊重，体现了人与大自然的关系，更深的层次就是如何与自然和谐相处。小树枝的形状是人们很熟悉的东西，当用到这种火柴的时候也会自然而然产生一种很亲切的感觉。再有卫生纸的设计，卫生纸的纸管是四角形的，在人们使用纸是能够感受到它的阻力听到它产生的声音，这些从传达出来的功能便是节约能源，通过人们的切身感受去明白一个道理这远远比去跟他们讲更能打动人。作者介绍了很多的例子来讲述设计这个概念，这些例子又大都是简约的，如果不注意的话可能不会发现没一个细节都是经过深思熟虑，精心设计的，并且是很巧妙的融入了其中。火柴、卫生纸这些都是再平常不过的东西，作者对它们进行再设计时做的.改动也不是很大，可是只一点点的改动就产生了完全不一样的效果，它传达给大众的是一种新鲜感觉，展现了一种优雅而又质朴的生活方式。越是平常的东西我们越容易被忽视，如果我们能把生活中得到的灵感运用到我们的设计中去，那幺设计出的东西既能给人亲切的感受又能真正的打动人。
读完全书，使我对设计对创意有了更深层次的思考。什幺是真正的设计，什幺设计才有创意。设计不是一种技能，而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力，要时刻保持对社会的敏感度，留心生活中的细节，用敏感的触角去思考周围的事物，下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的想法不断被发现和拓展。今天，在生活各个角落里被人们所习以为常的东西，通常总是最好的设计，因为他们总是那幺平衡而协调地藏在生活当中。正因为如此，更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多幺深远的意义，对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战，换个角度赋予这些产品新的功能与意义。
在这样一个纷繁复杂的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，但是不能只为了利润，还有我们对于生活的感悟。那种纯净的，最接近生活本质的东西才是令人心动的。一位只懂得设计软件的设计师不能称为正真正的设计师，只能说是个懂得技巧的设计员，真正的设计师需要从生活中得到灵感，需要体验生活，要懂得感受和观察。一个优秀的设计作品是有灵魂的。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。
平面广告设计作文500字【三】
1、配色前必须就配色方案进行受众的好感度调查。很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感觉来决定的，其实不是这样的。一般来讲，没有根据的东西是不能采用的，即使有很强的视觉冲击力，但不是推广对象具备的特点，受众同样没有好感度，那就是设计失败了。
例如，广告招贴的范例1，该招贴为一款女性日用品的广告。它以“海洋微风”为宣传主题，因此广告整体感觉应迎合轻柔的特点，采用统一的淡柔的粉色调。所以根据对受众好感度的调查我们可以主打低色量，选取对立样式，并尽可能采用浅色背景。如果我们单凭色彩的识别性进行配色，固然是高色量比低色量视觉冲击力强、散开样式比对立样式令人自由轻松愉快、深色背景比浅色背景更能增强产品的识别性。但当三者组合在一起我们看上去的效果感觉就很差，设计失败！
所以在配色前首先进行受众的好感调查是必须的。
2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。每本书籍杂志的内容都不尽相同，每本都有属于自己的灵魂，所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。
例如：科幻小说《幻想》。该书的包装设计由CG完成，是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。虽然本人没有阅读过那本书，但从书名和封面来看，该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉，精良的人物图像非常吸引眼球，色调也充满魔幻感。使人一看到该封面就想对该书的内容一探究竟。该书的设计是成功的.。
3、配色时要注意色彩与包装物的照应关系。最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。
从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。如产品包装的范例《奶昔》。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的。，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致。如产品包装的范例《Bliss女性日用品》。服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感等。
由于人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80％，而其造型只占20％；两分钟后，色彩占60％，造型占40％；五分钟后，各占一半。随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。
因此，我们在商品包装设计时，应该注意到色彩的重要作用。
平面广告设计作文500字【四】
2.1设计原则
一方面，坚持数字化与实体化统一的原则。随着Photoshop系列软件产品的更新升级，不仅为平面设计人员提供了更多的实用工具，同时也提高了图像质量标准，如清晰度、保真度等，客观上对软件搭载平台的需求越来越高，这导致硬件负担过大，在计算机性能无法达到的情况下工作无法顺利的开展。同时，数字化图片在色彩、形状等方面的设计较为“随心所欲”，尽管在屏幕展示效果上较为出色，但处于工业化印刷的需求并不能保障一致性，如一些特殊颜色的调配、形状裁切等，会消耗大量的成本和资源。另一方面，要坚持艺术性和生活性的统一原则。艺术是对生活的抽象、重塑，在表现形式上大量应用夸张渲染的方式，但艺术来源于生活，在进行平面设计过程中不能脱离人们的基本认知，一味地追求“眩目”、“袭人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、滤镜等工具，设计师应该慎用、巧用，从整体上把握好图片的协调性、条理性，使其符合形体美、布局美。
2.2设计流程
本质上讲，Photoshop是一款计算机图像处理软件，与平面设计最终的效果并没有直接关联，恰如食材、厨具和厨师的关系，不同的厨师利用同样的厨具处理同样的食材，最终味道也不可能完全一致。因此，Photoshop环境下的平面设计主体是人，而不是软件工具；基于Photoshop工具性的特色分析，在进行平面设计过程中可遵循以下流程。第一，了解设计需求。设计者在平面设计工作中占据主导地位，只有先了解客户的设计需求，才能进行相关的素材准备工作。一般而言，了解设计需求的方式包括直接交流、问卷调查、市场分析等，在当前市场经济体制下各行业不断细分，也为了解设计需求提供了较大便利。第二，准备设计素材。设计素材对于平面设计而言，犹如建筑的基本材料，其获取方式包括拍摄、购买或客户提供，一些原创性设计则需要灵感自主规划。第三，构思设计框架。一个完整的平面设计作品中包括了各种不同的元素，如背景、主体、配饰、文字等，成功的作品不是简单的元素堆砌，需要将艺术审美结合起来，体现出明确的设计意图。尤其在商业化平面设计中，要具备一定的营销价值。第四，筛选设计元素。平面设计过程中发生变动的机率很高，一般来说，设计师都会提供多种风格的作品供客户选择，整个过程是双方意见达成一致的过程，不排除新的变量进入，如领导意见、员工意见等。以此为依据展开设计元素的筛选，可以规避大量重复劳动。第五，确定设计风格。设计风格是一个平面设计作品的格调，不同需求下的风格不同，如广告、海报、产品手册、企业文化等，在设计的过程中要选择与之相适应的颜色和字体。如对于传统文化产品的'生产客户而言，在设计风格上应该选择“中国风”而不是“时代潮流”，这样可以提高受众的共鸣。第六，作品调整与制作。确定风格、元素、布局等全部内容之后，需要进一步检查是否存在缺陷和问题。Photoshop环境下平面设计过程中会采用大量的层次和图组，其中可能会隐含一些难以观察到的缺陷，因此调整不仅仅是针对浏览界面，在制作界面也同样需要条理性，如字体、图形、排版格式、色彩过度等，可以将相同类型的元素归结在一起（不影响效果的前提下），做好相关的备注，便于后期的检查和修改。以上内容是针对Photoshop环境下平面设计的一般原则和流程讨论，但是并不具备硬性要求的特征，平面设计师可以根据自己的习惯摸索出更具有个性化、更科学的方案，从而有效地提高工作效率。
平面广告设计作文500字【五】
本课采用多媒体flash课件进行教学。【
