那是一幅很有张力的画,画的是向日葵。金色,红色,橘色,铺满了整幅画。哦不,不是铺,是抹,极其狂野地、执着的涂抹,那明亮的,鲜艳的向日葵,让你感到温暖,你的面前仿佛是一片葵花林,它们向着阳光摇曳,招手,在阳光的照耀中,汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上,仿佛整个人都被阳光和花朵包裹,一股股暖流流遍全身,有一种莫名的情感,让人沉醉其中。
转过目光,那是一幅同样美丽的画。寂静的城市中,一片黑暗。人们已睡着,剩下的,只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮,明亮的让人掉泪,透着孤寂与清冷。画的笔触很大,可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来,把心里不为人知的感情抒发出来。
再移过目光,那幅画仿佛又到神圣的光芒,见到它的第一眼,就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起,璀璨夺目,那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫,模模糊糊,有一种安静祥和的美,那是远山以及房屋群落,天空是绿色的,一个小人儿站在麦田上,看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
是的,作者是梵高.文森特。他活着的时候,人们认为他是一个颠者,但是那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱,用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻,我想他一定看到了这样一幅美丽的图画:紫色的鸢尾在天空中盛开,金黄色的向日葵摇晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞,还有一望无垠的麦田,金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵,他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声,看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。
就像我们经常说的,天才和疯子,往往也只有一线之隔。他们的共同点是,不按常规出招,达到某种极致。梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色,充满了生命力,野性的力量,但也是一种让人混乱的颜色,一种迷离的色彩。他的名画系列,向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的'画,我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的,但不能反过来说,孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独,来给自己阿Q一下,来给自己***一下。自从看了梵高的自传,他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽,独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情,那么地渴望友情,但这些东西,对于他来说,又是那么的遥不可及。
我走进它,渐渐融入了梵高桀骜不驯的世界中。那幅画不大,大概七分米高,九分米宽吧,整幅画在眼中呈现出暗蓝色的色调。整幅画以歪曲的的长线,破碎的短线来勾勒出星空的波涛汹涌与村庄的宁静祥和。在深色的夜空中,犹如海浪一般的翻滚的.云,将闪耀的繁星吞没、吐出,仿佛内心的悲伤在一霎那间被倾吐而出,再被新的忧虑笼罩、吞没,困惑、痛苦、不解被展现和裸露,在梵高的心中不断缠绕。
画面的左边是一棵郁郁葱葱的柏树,梵高用他那极富个性的笔触来表达自己要逃脱现实的***。整棵柏树正如一簇簇燃烧的火焰,夹杂着***和对自由的追求,直冲云霄,到达了画布的最顶端,犹如火焰般升腾,颤动着观者的心,而生长到画面的最高点却是意味着不能逃出的理由。
画面的底部是梵高用短线条勾勒出的静谧的村庄。教堂的塔尖,低矮的平房、星星点点的灯光,更显出村庄的宁静,与上部粗犷的弯曲的线条产生强烈的对比,在这高度夸张的视觉效果中,让我们感到了梵高的躁动不安和内心的迷幻世界。
梵高用他笔触的交响曲,谱写出内心最真实的感受,每一笔都体现出作者的心情。星星、月亮的光辉,却迟迟没有在村庄里发现,它们似乎消失得无影无踪,难觅踪迹。仿佛希望从来没有照到现实里一样,令人浮想联翩。一切如梦、如影、如幻,寥寥几笔,勾画出梵高真实的内心世界。
的确,梵高就是一个这样的印象派画家,他的画中充满着忧郁精神和悲剧性幻觉,《星月夜》让我切实感到了梵高内心世界,读懂了那难以言说的哀伤和孤独。《星月夜》是人类文明中的一颗璀璨的明珠,即使没有看到梵高真实的画迹,但它已经成为了我灵魂中不可磨灭的记忆.
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